Новый балет парижского хореографа Пьера Лакотт (Pierre Lacotte) Красное и черное (Le Rouge et le Noir ) по мотивам одноименной книги Стендаля, на адаптированную под этот балет музыку Массне (как я поняла, из разных произведений).
Не имей сто рублей, а имей сто друзей 🙂 иначе бы я запись трансляции не увидела. Краткие выводы – если будете в Париже в то время, когда этот балет будет на сцене Опера Гарнье– идти обязательно! Прекрасная хореография, роскошные костюмы и самое важное, что я так ценю в балете и что доставляет мне истинное наслаждение – классическая хореография, когда каждый элемент идеально совпадает с музыкой, да и танцовщики обладают великолепной техникой, чтобы это исполнить. Легкость, прекрасные сольные партии, любовные дуэты, массовые сцены..(бал, кавалеристы и т.п.), а какие у солистов кисти рук! Истинное наслаждение увидеть такой спектакль.
Веселый (благодаря актерским талантам) балаган в костюмах эпохи Моцарта (почти), с несколько нарочитыми париками и чуток фривольной юбочкой Розины. Поют и играют хорошо. Декораций никаких – только цветные прозрачные панели во всю высоту сцены двигаются туда сюда. В Риге режиссура была в разы интереснее.
Лучшее лекарство от локдауна и ковида. Новый театр по телефону и в посылке.
5, 6, 7 ноября всем жителям Латвии предлагается уникальная возможность театра… по телефону. Проект современного Dirty Deal Teatro «Упражнения принадлежности», русскую версию которого подготовила журналист Кристина Худенко. Живые люди расскажут по телефону важные истории из своей жизни, а «зрители» смогут их представить по живыми фотографиям, полученным заранее в посылке. Вы как будто вместе пролистываете семейный альбом… Постановка идет всего три дня — другого шанса не будет.
Телефон и бумажные фото — трудно представить что-то более ностальгическое и более акутальное сегодня. Купив билет (их число очень ограничено), зритель получает посылку в ближайшем пакомате. В ней — пять конвертов, которые надо вскрыть за 15 минут до начала. В каждом — телефон и точное время, в которое надо позвонить, а главное — шесть фотографий героя постановки, обычного человека. В вечер назначенный (5,6 или 7 ноября — недавно добавился еще один день) вы устраиваетесь поудобнее на диване, набираете номера — слушаете и смотрите фото.
Тема, которую поднимают герои, актуальна для каждого — принадлежность: кто я и как нашел «своих»? Я латвиец или не совсем, а кто? Почему решил остаться негражданином? Человек с ограниченными возможностями или просто с другими, какие другим недоступны? Что делать, если мне было бы уютнее жить пару веков назад? Если любишь, то надо ли принять веру любимого? А язык?
Постановка доступна в трех версиях — на русском, латышском и английском языках. С каждым героем авторы заранее встречались, общались, вместе отбирали фотографии и помогли составить небольшой и эмоциональный рассказ на 6-8 минут, который каждый расскажет лично. Анонимно. Ничего отвечать не надо — только слушать и смотреть.
Ссылка на продажу билетов — ЗДЕСЬ. https://www.bezrindas.lv/lv/uprazhneniya-prinadlezhnosti-ru/9839/ Интересный подарок дорогому человеку, которому в период ограничений и локдаунов одиноко и немного страшно. Подходит для всех — здоровых, больных, с прививкой и без, с тестами и без. Это не страшно — это страшно интересно.
Сегодня, в день рождения Андрея Жагарса, в 17:00, в городе его юности Цесисе состоялся концерт «Друзья- Андрею Жагарсу». Концерт уже стал традиционным для октября – красивыми оперными ариями друзья чтут память Жагарса, человека, сумевшего за 17 лет руководства оперой закрепить нашу оперу на европейском музыкальном небосводе и зажечь новые звёзды.
В концерте принимали участие: Латвийский национальный симфонический оркестр, дирижер из Литвы Модестас Питренас (при Жагарсе несколько лет был главным дирижером нашей оперы), баритон Янис Апейнис, тенор Михаил Чульпаев, меццо-сопрано из России Олеся Петрова и вагнеровское сопрано из Швеции Ирен Теорин (Iréne Theorin). Продуманный, сдержанный и, если так можно выразиться, закольцованный концерт.
Открылся увертюрой к опере Тангейзер, тему логично продолжила Ирен Теорин исполнив арию Елизаветы (Dich teure Halle, известную также под названием «ария зала»). Михаил Чульпаев арией Габриэля из оперы Симон Бокканегра уводит слушателей творческое наследие Верди. Затем Янис Апейнис исполнил знаменитое обращение клоуна Тонио к публике из оперы Леонкавалло «Паяцы» «Si può?… Si può?… Signore! Signori! … Un nido di memorie». Первое отделение концерта завершила Олеся Петрова арией принцессы Эболи из оперы Верди Дон Карлос «O don fatale».
Второе отделение порадовало более редкими в наших краях музыкальными номерами — началось с лиричной увертюры «Рассвет на Москве-реке» из оперы Хованщина Мусоргского. Затем «Гадание Марфы» из той же оперы в исполнении Олеси Петровой. Тему русской оперный музыки продолжил Янис Апейнис арией князя Елецкого из оперы «Пиковая дама» Чайковского («Я вас люблю, люблю безмерно»). Еще одна не часто исполняемая вещь – ария Иоанны «Да, час настал!» из оперы Чайковского «Орлеанская дева» в исполнении Олеси Петровой. От страдания девы к страданиям юного Вертера – арию из одноименной оперы Массне исполнил Михаил Чульпаев. После чего Ирен Теорин вернула слушателей к Вагнеру через песню «Грёзы» из редко исполняемого вокального цикла Вагнера «5 песен на стихи Матильды Везендонк». Логичное завершение для такого концерта – смерть Изольды из оперы Вагнера Тристан и Изольда.
Я слушала прямую трансляцию, запись уже доступна в архиве радио Классика.
В рамках Фестиваля Беллини23 сентября 2021 года состоялся показ оперы Норма, где главную партию исполняла Марина Ребека. Спектакль транслировали на Rai5, спасибо добрым людям, записали и выложили на youtube и у нас есть возможность оценить, что же получилось. Как долго запись будет в доступе –непредсказуемо. Иногда блокируют и полминуты видео за нарушение авторских прав, а иногда годами в доступе есть оперы целиком.
Постановка своеобразная. Режиссер Давид Ливерморе решил не ставить просто оперу Норма с друидами и римлянами, а сделать это как бы воспоминаниями о постановке в голове старой и больной первой исполнительница роли Нормы Джудитты Паста. Ее безмолвно со скорбным лицом исполняет итальянская актриса Клара Галанте. И все бы ничего… во время увертюры Джудитта сидит в своей гостиной и предается воспоминаниям. По сцене пробегают то римские легионеры, то друиды, стены с картинами растворяются в сумрачном лесу. Если бы потом шла просто опера Норма и Джудитта бы появилась только в конце, но нет – она мечется между персонажами оперы заламывая руки, а они крутятся вокруг стола в гостиной – то дети под него спать лягут, то Норма на него взойдет как на костер. Зачем Джудитта размахивает итальянским флагом, стоя на столе а ля Свобода на баррикадах с картины Лакруа тоже не очень понятно. Да, в тот момент дается сигнал к восстанию, но… восстанию галлов против римлян, до Рисорджименто еще некоторое время, а гимном эпохи станет «хор евреев» из оперы Набукко Верди через 10 лет.
Мало того, в ложах ближе к сцене повляются зрители с той премьеры 1831 года, аплодируют, Джудитта раскланивается, а Нома где-то там, на фоне. В финальной сцене внезапно кумушки в нарядах начала XIX века уже сидят рядками на стульях в толпе друидов. С одной стороны, в этом сочетании реальности и воспоминаний что-то есть, но с другой перебор — Джудитта почти все время на сцене, в отличие от главных действующих лиц.
Давид Ливерморе недавно ставил Тоску в Ла Скала, где пела Нетребко (целиком смотреть здесь). Не самая удачная была постановка, а чуть ранее в том же театре он поставил Аттилу с Абразаковым.
Как мне кажется, наша Марина достойно исполнила партию Нормы. Понравилась мне и исполнительница Адальджизы Annalisa Stroppa.
Остальные исполнители тоже справились, хотя хоть убейте не поверю, что из-за этого тенора хоть кто-то б на костер пошел, тюфячок.
Флавий, центурион, друг Поллиона (тенор) Saverio Pugliese
Команда: Fabrizio Maria Carminati conductor, Luigi Petrozziello choir master, Davide Livermore director and set designer, Chiara Osella assistant director, Lorenzo Russo Rainaldi set designer, Marianna Fracasso costume designer, Vincenzo Raponi lights, Giovanna Giorgianni assistant costume designer
Работа со светом мне не понравилась, видеопроекции в целом удачные, костюмы эпохи Беллини соответствуют, а вот с галлами и другидами некоторая путаница, будто из разных других постановок оперы Норма собраны.
Немного интересных фактов.
Пишут, что изначально ария “Casta Diva” была написана в соль мажоре, но по просьбе Джудитты Пасты, которая хотела арию сделать глубже, Беллини переписал арию в фа-мажоре (на ноту ниже), в каком ее обычно все и исполняют, а на фестивале Марина исполнила редко исполняемую первоначальную версию. Как говорится – за что купила, за то и продаю. Не мне, просто насмотренному зрителю без музыкального образования судить, насколько удалось вернуться к изначально задуманной тональности.
Рихард Вагнер дирижировал оперой «Норма» в Риге в 1837 году. Следуя обычной практике девятнадцатого века добавления интерполированных арий, он написал арию для баса и мужского хора для этой постановки. Однако в общий репертуар эта ария не вошла. Вагнер писал в то время, что «Норма» была «бесспорно самым успешным сочинением Беллини».
Партер 