Шахерезада и ее сказки

#разгребая_архивы 10.09.2017.

Султан Шахрияр (Раймонд Мартынов) — красавец, Шехерезада (Алиса Прудане) нежна и умна, призрак убиенной жены Зобейды (Виктория Янсоне) — зело пакостный, даже будучи призраком Шахрияра изводит. Хореограф глухой — 80% процентов движения с музыкой не совпадает. И про сказки только слышал.

Костюмы очень хороши, даже варианты «купальников для синхронного плавания» вполне вписываются. Наши ребята профи — воплощают хореографические мучения по полной программе.

Общее впечатление — хореограф наворотил. Несчастные час 50 минут с антрактом тянутся бесконечно так как кусочков, связанных ритмом и музыкой мало. Остальное — сложносочиненные конструкции для солистов. Как они ̶э̶т̶и̶ ̶к̶а̶л̶я̶к̶и̶-̶м̶а̶л̶я̶к̶и̶ этот хореографический рисунок смогли выучить — не понимаю. Надо быть супер профи, чтобы не запутаться в путанном.

Балет не про сказки и не про любовь, а про тяжелую психическую травму султана — жену любил до безумия, убил за измену, но все равно ее везде видит. Ему б к доктору Шехерезада психотерапевт так себе — зубы султану заговорила, но всю себя в процессе отдала. В общем, все умерли. А по сказке то она пока три года байки рассказывала троих сыновей от султана родила.

История в хореографии считывается так себе. Вроде застукал султан жену с рабом, прирезал их, а они все мотаются и мотаются по сцене до самого конца. На редкость живучие мстительные призраки. В гареме почему-то дофига мужиков, бардак. Сказки понапиханы как комиксы, узнаваем Синдбад с «морем» (море — танцоры в аквамариновых костюмах) да Алладин с лампой и джином (идея с джином девушкой хороша). С эротизмом, который как бы уж тот-то должен быть — хило. Кто то писал про агрессивную сексуальность… камон. Где? Не, ну кому то может синоним сексуальности это раб в плотных бежевых трусах-боксерах (но он голым не выглядит) или балерины в «купальниках», а уж если солистом водой смочили — так вообще, но это не так, никакой агрессивной сексуальности. С движениями тоже хореограф не определился — то у нас типа современный балет, то вдруг кусками классические движения. Не понравилось, что как только начинает вырисовываться какая-то более менее внятная линия, сразу прибегают призраки или брат Шахрияра и повествование несется под откос. Завязывали бы режисеры и хореографы в эти игры с психотерапией, натужно получается.

Второе отделение смотрелось получше — то ли традиционно спасибо бокалу просекко, то ли привыкла. Сидящие рядом немцы были в бешенном восторге. Подытожу — наши солисты супер, я свою порцию удовольствия получила. Хореография ни о чем, но на Ромео и Джульету от того же хореографа хочу сходить все равно (Мартынова плохой хореографией не испортишь).

Если идти на конкретного артиста, который нравится — норм, но если просто нравится балет — спокойно можно пропустить.

Лет 7 назад Андрис Лиепа привозил восстановленные балет Фокина «Шехерезада» с Цискаридзе и Илзе Лиепой. Вот это была сказка так сказка.

Iespējams VII

#разгребая_архивы В пятницу, 19 мая 2017 года, впервые посетила вечер хореографии «Возможно…». Оказывается, такой вечер проводится уже седьмой год подряд. Прекрасная идея: дать возможность проявить себя в хореографии солистам балета. Из такой «лаборатории хореографии» уже вырос полноценный балет на музыку Мусоргского «Картинки с выставки», который теперь идет на большой сцене – «Картинки с выставки» это первое отделение балета «Болеро…».

Первое отделение открыли классикой – вариации из Лебединого озера, а потом показали новую хореографическую работу Сабины Гуравской «Семь». В анонсе сказали, что речь о невидимых энергиях, наполняющих наш мир и , действительно «Семь» – это описание чакр в танце. Прекрасный первый сольный номер под мантру Ом. Мне показалось, что это была Муладхара, да и исполнял мужчина, а ведь чакры делятся на «женские» и «мужские» и Муладхара именно «мужская», жизненная энергия, земля, защита, безопасность. Потом танцевали четверо – два парня и две девушки. Красивые плавные движения с элементами классического приветствия Солнцу «Сурья намаскара». Нежное и эмоциональное соло Алисы Прудане – чакра Анахата? Связь с душой, астральным миром, любовь, нежность. Во всяком случае, я почувствовала именно эти эмоции. Музыка и танец были с элементами индийской музыки и индийского храмового танца, но они были встроены так деликатно, что просто придавали действу легкий привкус экзотических приправ.

Второе отделение было более разнообразным – были как классические номера, так и много новых хореграфических зарисовок. Особенно мне запомнилась композиция «Да-да, нет- нет». Пара в черном кружилась с темпераментом танго, женщина (Йоланта Лубея) то притягивала, то отталкивала, но стоило мужчине (Антон Фрейманис, он же и хореограф композиции) её поцеловать, как она мгновенно перестала строить из себя роковую красотку и нежно приклонила голову к мужчине. Укрощение строптивой удалось.

Еще запомнился номер Reach out – подарок для дам хореографии Миланы Комаровой под музыку Depeche mode «Personal Jesus” станцевал Герман Шевченко. Всегда приятно посмотреть на пластичного танцора с обнаженным торсом, да еще и танцующего под ту музыку, под которую нравится позажигать до сих пор.

Очень интересная композиция «Исповедь убийцы». Ее станцевал Кирилл Байдук. Тема любовного треугольника была раскрыта в композиции Александра Осадчего «Шаг назад» — исполнили Раймонд Мартынов, Алисе Прудане, Паулине Друке. Виктория Янсоне представила хореографический этюд «Гравитация» — о тесных эмоциональных связях матери (Элза Леймане) сына (Артур Соколов) и дочери (Юлия Брауэре), преодолевающих взросление и расстояния. Новую хореографию представил и мой балетный любимчик Раймонд Мартынов – композиция «Я и ты», которую он сам и исполнил в дуэте с Юлией Брауэре. Мне показалась эта композиция очень личной, отразивший историю недавно пережитого им развода.

Сделала для себя вывод, что такой вечер очень интересен – можно увидеть совсем юных, недавно появившихся в труппе, но очень многообещающих танцоров и оценить, как любимые, давно зарекомендовавшие себя, солисты развивают способности хореографов. Буду стараться в дальнейшем не пропускать это интересное ежегодное мероприятие.

Раймонда

#разгребая_архивы 10.03.2017.

Много описывать нечего – классический красивый балет с прекрасными костюмами и лаконичными, но удачными декорациями. Костюмы стилизованы под ренессанс, восточные и по «народным» танцам – тоже соответсвующие. Художник по костюмам – Инара Гайле. Костюмы отличные, никакого Васильева не надо. Демонически страстного Абдерахмана (Раймонд Мартынов) мне не хватило. Роль существенная, но собственно танца в ней по сценарию не так много, а Раймонд танцует замечательно, приятно смотреть. Раймонда (Алисе Прудане) – в первом акте показалось мне тяжеловатой, вызвав ассоциации с Волочковой, но растанцевалась и потом уже парила. Жан де Бриен (Виктор Сейко) – в программке указано, что это его дебют в роли Бриена. Молодец, правильный балетный «принц». Не знаю в чем причина – близко сидела (2 ряд), шампанское или у балетных репититоры стали строже, но кордебалет не лажал. Солисты-то у нас всегда нормально танцуют. Юка Мияке просто куколка. Шут – прекрасен. На мой взгляд, балет получился лучше Щелкунчика (не исключаю, что мне Щелкунчик не понравился, так как смотрела дневной спектакль, но костюмы и местами невнятную хореграфию-то никуда не деть). Однозначно идти с детьми и смотреть красивую сказку. Ах, да, забыла предупредить – Абдерахману раскраивают голову, он там прям с окровавленной головой. К этому моменту детей надо подготовить.

Много чего и Болеро

#разгребая_архивы 12.01.2017.

Сегодня тот случай, когда внятно описать не смогу 🙂 Просто кайфовала.

Болеро – это множество одноактных балетов, составляющих очень симпатичное ожерелье. Премьера была 22 октября 2015 года, но по какой-то странной причине я балет увидела только сегодня. Три акта прекрасной музыки и разнообразной хореографии.

С моей точки зрения уникальность постановки в том, что первое отделение – одноактные балеты на музыку Мусоргского «Картинки с выставки». У нас вообще ставили балеты на эту музыку? В комментах дам ссылку на музыку и на информацию о «картинках». Музыка очень выразительная и отражает содержание практически как изучаемый в школе «Петя и волк» — понятно абсолютно все и все характеры проявлены через музыку.

Мои любимые солисты – Элза Леймане и Раймонд Мартынов не подкачали и как хореографы. Леймане была хореографом балетов Bydło и балета невылупившихся птенцов (отдельное спасибо художнику по костюмам – ярко желтая пачка цыпленка великолепна!), а Раймонд поставил Избушку на курьих ножках и Богатырские ворота. Самая внятная хореография (совершеннейшее имхо, так как к Леймане и Мартынову я быть объективной просто не в состоянии, простите).

Какая Баба Яга! Андрис Пуданс, если я правильно различила под гримом. Восторг! Не вышел из образа даже на поклонах. Больше всего запомнилась концовка первого акта, цыпленок (Наталья Липска) и Виктория Янсоне в части «Самуэль Гольденберг и Шмуйле» (известном также под названием «Два еврея, богатый и бедный»), а также Bydło и Tuileries (хоть в постановке никакой ссоры детей после игры в Тюильрийском саду и в помине нет). Второе отделение – балет «Дафнис и Хлоя» на музыку Мориса Равеля. Собственно с легендой про Дафниса и Хлою постановка не имеет ничего общего, да и с трактовкой легенды Равелем тоже пунктиром. С таким же успехом можно было навать Миша, Маша, Янис и Лига в порту. Тем не менее, танцуют хорошо и смотреть одно удовольствие. Главное не читайте, что балет создавался для балетов Дягилева и танцевали Нижинский и Карсавина 🙂

И, наконец, третье отделение – Болеро на музыку того же Равеля. Шикарнейшее. Та самая вишенка на торте, которую я так ждала. Да, это не Бежар и танцует не Плисецкая. Все иначе и все же прекрасно. Под ритм этой бессмертной музыки даже наш кордебалет перестает лажать. Хотя вру 🙂 Когда танцует Раймонд Мартынов, я остальных не вижу от слова вообще. Но если кордебалет не мешает – значит, все нормально. Если косячат – я отвлекаюсь. Кстати, наглый вопрос от человека без музыкального образования – а что случилось с гобоем (вроде это был гобой) в какой-то момент? Куда он «полез»? Это было недолго, но я заметила 🙂 Где-то в середине выступления Раймонда «отпустило» — он перестал быть сосредоточенно-серьезным, стал улыбаться и все танцевали в едином ритме. Это было великолепно. Ехала домой и улыбалась всю дорогу.

Короче, балет мне понравился гораздо больше Щелкунчика, хоть тут декораций почти нет, костюмы без вычурности и балеты коротенькие. Балет реабилитировался в моих глазах. Современный балет у нас получается лучше. Дело точно в хореографах, а не в технике.

Три мушкетёра

#разгребая_архивы 26.10.2018.

Балет удался — красивые декорации, костюмы, много действующих лиц. Хореография опирается на классику. Музыка не запоминающаяся, но с действием на сцене сочетается очень хорошо. Идти можно всем — от детей до бабушек.

Дартаньян (Карлис Цирулис) и Констанция (Юлия Брауере) замечательные. Такие нежные, влюбленные и юные. А еще легкие и очень техничные. Карлису роль идет очень.

Атос (Аветик Карапетян) лучший из тройки, пружинист, точен, вах! Арамис (Александр Осадчий) — наверное, после генеральных репетиций задержался у белошвеек поэтому в первом действии смотрелся неуверенно. Портос (Герман Шевченко) — в некоторых сценах тяжеловат. Но думаю, это премьера и нервы, обычно оба гораздо лучше танцуют.

Королева (Иева Рацене) и Король (Айден Уильям Конефри) органичны в роли. Король на балу в практически барочном балетном танце был весьма убедителен. Последнее платье королевы — отпад!Миледи (Анния Копштале) — очаровательная стервочка! Рошфор (Рингольд Жигис) — харизматичный одноглазый гад Бэкнигем (Артура Соколова в парике не узнала — богатым будет!) — под стать Королеве.

Совершенно роскошный хитрый интриган Кардинал Ришелье (Раймонд Мартынов). Как глянет — так и припечатает взглядом.Отличная сцена в начале, когда Король с Кардиналом играют в шахматы.

Фехтовальные сцены — видно, как наши парни-танцоры кайфуют! Лишь бы шпагами помахать и они это делают красиво! Не зря с ними тренер по фехтованию работал. Поездка в Англию и возвращение — корабль удался, а вот лошадки немного смешные для современной графики

Понравилось, что сцен много, ни одна не затянута, все насыщены по действию, много действующих лиц. Декорации меняются часто при том, что в основе не меняются вообще — полупрозрачные гравюры разных размеров с разными сюжетами моментально меняют сцены — то мы в покоях королевы, то на рыночной площади, то у Кардинала, то на балу — пара штрихов и все изменилось.

В целом — хороший балет для приятного вечера. Идти, мин нет.

Три товарища

#разгребая_архивы 30.11.2019.

Точно классифицировать по жанру этот спектакль трудно – там хватает балетных элементов, но это не современный и не классический балет, там есть элементы пантомимы, но это не пантомима. Это отдельный жанр, характерный для Землянского – движения актеров вплетаются в ткань повествования, отражают сюжет и эмоции истории. Если кто идет на балет – их ждет разочарование: это не балет в чистом виде. Кто ждет повторения Женитьбы – тоже прогадают. С тем витальным спектаклем ничего общего. Мой совет – не зацикливайтесь на том, чтобы классифицировать жанр, погружайтесь в историю. Если первое действие местами тягучее, медленное погружение в судьбу трех друзей, то второе действие – эмоционально насыщенное грустными событиями и вот как раз на нем платочки будут нужны (этот дельный совет дал один из исполнителей роли Роберта – Кристапс Яунджейкарс).

Мне этот спектакль очень понравился, все элементы – хореография, сценография, музыка, костюмы. Скорее всего (я глубоко не задумывалась об том) по отдельности элементы не работают, но все вместе создают идеальное повествование, каждый пазл на своем месте.Нашим балетным станцевать на стойке бара под джаз – баловство, но какое задорное! По-моему так много улыбающегося Raimond Martinov я не видела ни в одной из наших постановок, принцы-то парни в основном серьезные

Очень запомнились сцены с гонками на ночной дороге (да просто вау! Если честно), сцена счастливого бытия Патрисии и Роберта у моря (было чувство, что белые гардины доносят вкус моря), грустная сцена больнице и жуткая до слез сцена погружения в тоталитаризм, когда люди ходят как заведенные, не видя друг друга. Да и машинками наши мальчики наигрались всласть

Замечательные актерские работы. Учитывая, что Раймонд Мартынов разучил две роли, надо будет сходить как минимум еще раз, чтобы посмотреть на него в роли Роберта (на премьере он играл Отто), да и Юлию Брауэр в роли Патриции интересно увидеть.Веселые светящиеся лампочки в баре в первом действии становятся грусными негорящими стеклянными слезами во втором. Спасибо команде! Поздравляю с премьерой!

Гамлет, не рассказывай мне сказки!

#разгребая_архивы На днях (13.04.2019.) в опере состоялась премьера двух одноактных балетов: Гамлет и (Не) рассказывай мне сказки, в хореографии солистов нашего балета – Антона Фрейманиса и Эльзы Леймане.

Быть или не быть?

(c) Agnese Zeltiņa

Пьеса Шекспира Гамлет столетиями вдохновляет на постановки, фильмы и даже (гораздо реже) балеты. Теперь и в Риге появился Гамлет, пересказанный хореографическим языком. Практически любая постановка таких бессмертных пьес, как пьесы Шекспира, обращает внимание на разные аспекты взаимотношений героев, да и их характер и мотивация, не смотря на один и тот же текст, меняется. Я уж не говорю о том, что исполнители ролей вовсе не обязательно того же пола, что их персонажи – Гамлета могут играть и девушки, а Офелию – юноши и это будет отлично.

Наш рижский Гамлет (Карлис Цирулис) очень молодой, тяжело переживающий гибель отца юноша. Погибший отец для него был главным авторитетом и остался таким и после смерти – призрак (Сергей Нейкшин) отлично манипулирует сыном. На мой взгляд, Карлис тут показал себя не только как молодой и многообещающий танцовщик (это мы уже знаем и ценим), но и драматический актер.

В короткий одноактный балет все перепитии самой длинный пьесы Шекспира не поместятся, поэтому внимание сосредоточено на главном – убийство отца и его месть руками сына.

Начинается история с борьбы двух братьев за внимание Гертруды (Александра Астрейна). Побеждает в этой интересно решенной драке Клавдий (Александр Осадчий), а не законнный муж – отец Гамлета. Покойник оказался мстительным, науськал сына и в итоге всех утащил на тот свет, даже любовь нежной Офелии (Марта Озолиня) не отвлекла Гамлета от мести и не нарушила планов тени отца Гамлета.

Под музыку Рахманинова и нашего современного молодого композитора (или как теперь модно говорить на русском – композиторки) Линды Леймане история захватывает сразу и не отпускает до самогй последней сцены – стрела летит в Гамлета. Финал истории.

На сцене нет ничего – черное пространство во всю глубину и ширину. Из декораций по сути только струящийся, живой и меняющийся белый свет, концентрирующий внимание на персонажах. И еще стрелы – исчезающие и появляющиеся по одной, снопами, летящие во всех направлениях во всю высоту, выстраивающиеся в одну линию, разящие, указывающие. Опасная красота.

При таком минимализме очень важную роль играют костюмы от наших опытных в театральных делах дизайнерах MAREUNROL’S. Их костюмы были в опере Евгений Онегин в постановке Жагарса, в этой же опере в Михайловском театре в черно-белой постановке Жолдака, в опере Макбет в Риге, в опере Саломея в Мариинском. Костюмы Марите Мастиня-Петеркопе и Роланд Петеркопса театральны и как нельзя лучше сочетаются с современным и минималистиным прочтением.

История принца Датского получилась внятной. Ясно абсолютно все – мотивация, с страхи, сомнения и смерть за смертью. Очень понравилось хореографическое решение дарки братьев, разговора тени отца Гамлета с сыном и указание, как мстить, гибель Офелии, убийство Клавдия. Кордебалету уделено должное внимание, что сразу положительно сказалось на слаженности и ритме. Запала Фрейманиса хватило на полноценный драматический одноактый балет, причем он абсолютно не похож на его прошлогоднюю хореографию – короткий, солнечный и радостный этюд Over the hills.

Балет мне понравился, причем настолько, что захотелось увидеть его с Балет мне понравился, причем настолько, что захотелось увидеть его с первым составом: Гамлет — Кристапс Яунджейкарс, тень отца Гамлета – Раймонд Мартынов, Гертруда – Байба Кокина, Клавдий – Виктор Сейко. Не думаю, что составы тут исключительно принципиальны, но что разные составы придадут разные оттенки – очевидно. Балету – быть и жить! Точно посмотрю еще.

Разноцветные сказки

(c) Agnese Zeltiņa

Одноактный балет Леймане вдохновлен разноцветными сказками Иманта Зиедониса и балетным опытом – Эльза перетанцевала множество принцесс в балетных сказках. В этом балете несколько сказок – Серая, Янтарная, Красная, Синяя, Белая и Пёстрая. Сквозные персонажи – Серая девочка (Алисе Прудане) и Он (Артур Соколов), который, наверное и рассказывает ей сказки, в которые ей боязно поверить. До конца эту сквозную историю не поняла, придется подробнее изучить программку.

Цвет сказок находит свое отражение в насыщенном свете в нише на заднем плане, на фоне которого четким черным силуэтом выделяется группа современных музыкантов – композитор сказок Янис Шипкевич, музыканты Матисс Чударс и Каспарс Курдеко. Так же цвет присутствует в костюмах танцоров – красная подкладка кринолинов, нижний зеленый слой шифоновой юбок.

Хореография Леймане без сюрпризов, в уже сформированном ею стиле. Не скажу, что все сказки, Зиедониса ли, балетные, ли мне удалось считать. В Зеленой сказке в начале танцовщицы напомнили птиц, но лес в город, как мне показалось, не пришел. В Пёстрой сказке во второй части хореография очень хорошо легла на ритм и четкое исполнение Карлиса Цирулиса, Кристапса Яунджейкарса и Александра Осадчего. Из программки с удивленеим узнала, что в Белой сказке была Анна Павлова и принц. В общем, придется перечитать любимые в детстве сказки Зиедониса, программку и осмыслить увиденное.

Гала-концерт 07.09.2017.

#разгребая_архивы Гала-концерт по случаю открытия 99 сезона ЛНОБ

Открыли концерт прекрасным вальсом из балета «У голубого Дуная» с моим любимым солистом Раймондом Мартыновым. В паре с ним была Анния Копштале. Вальс кордебалет не испортил и общее впечатление от номера — просто красивый сон под музыку Штрауса в нежно голубых тонах.

Вторым номером был па-де-де из балета Корсар в исполнении Юлии Брауэре и Карлиса Цирулиса. Сначала ребятки явно волновались – выполняли все чисто, но уж очень старательно, потом волнение прошло и дальше уже танцевали отлично. Отрастят за пару лет харизму – станут прекрасными солистами. Достойная смена растет.

Современный номер на хореографию нашей примы Эльзы Леймане Said and done в исполнении Кирила Байдука по ощущению был о расставании. Эльзу развод не отпускает…

Фрагмент из Кармен в свежей хореографии Миланы Комаровой меня не убедил. Исполняли Виктория Янсоне и Артур Соколов хорошо, Кармен и Эскамильо считывались, но… Кармен она такая. Что в опере у каждого есть определенные ожидания и своё представление о героях, которые не всегда оправдываются (а если оправдываются, то вовсе не обязательно совпадают с восприятием других зрителей), что в балете вечно ощущение, что «Плисецкую недодали». Соколова не узнала, богатым будет

Гвоздем программы планировался па-де-де из Дианы и Актеона (Лайне Пайке, Аветик Карапетян). К Актеону вопросов нет – чертовски хорош, особенно, когда эгоистично один, а вот Диана увы… красивая, тоненькая, но не трогает совершенно.

Финал первого отделения – прекрасный Большой бал из балета У голубого Дуная в исполнении Эльзы Леймане и Рингольда Жигиса (больше Эльзы, естественно). Прекрасные костюмы, которые я уже видела в балете, вальсы, но … как же хотелось погонять кордебалет на репетициях! Почему у нас пары выстроится в ровную линию на одинаковом расстоянии (чтобы не сталкиваться) могут через два раза на третий? Было досадно. Потому что на вальсах, да еще и в кринолинах да пола столько огрех – это надо постараться. Не лебединое ж. Хотя есть любимцы, которые хороши даже когда коллеги лажают. И Эльза хороша!

Оперное отделение открыл хор, исполнив Evviva beviam из оперы Верди Эрнани (концертная постановка будет 14 января 2018 года). Затем Сонора Вайце исполнила каватину Элвиры Surta e la notte… Ernani, involami из этой же оперы, а потом спела дуэтом с Раймондом Браманисом Ah, morir patessi adesso!

Следующий номер – арию Анны (No Word from Tom… Quietly, Night…I Go, I Go to Him) из оперы Стравинского «Похождения повесы» (перевод у нас «Хроника извращения) исполнила Марлена Кейне. Старательно, хорошо для концерта. В опере я пока ее видела только в маленькой роли Барбарины в Свадьбе Фигаро и там она чудесная. Премьера оперы Стравинского у нас ожидается 16 февраля 2018 года.

Далее шли номера из ожидаемой 1 декабря восстановленной постановки оперы Турандот. Ария Лиу Tanto amore, segreto в исполнении Лаймы Кригере. Слышала ее впервые, понравилась. Думаю мы ее не раз услышим и полюбим. Арию Калафа Nessum dorma великолепно исполнил Андрис Лудвигс. Все же он в концертах и классических постановках исключительно хорош, а вот гонять его по лестницам в трущобах не стоит – не его среда обитания.

После Турандот был небольшой экскурс в ближайшую премьеру – оперу Турайдская роза. Первой Дана Брамане исполнила арию колдуньи Kā miglā koks (Дерево будто в тумане). Эмоциия, голос – здорово. Одна беда – ни одного слова не разобрать, будто не на латышском. Потом Лаура Тейване исполнила арию Майи Nekas vairs nebaida (Ничто уж не пугает) – нежная и решительная. Мне кажется, что Лаура отлично подходит на роль Турайдской розы. Последним арию Якубовского Ir mīla stiprāka par nāvi (Любовь сильнее смерти) из этой оперы исполнял Янис Апейнис. Причем ария Якубовского по мелодии мне показалась даже лиричной… ну да, влюбился без взаимности, к отказам не привык и в итоге «ошибки надо не признавать, их надо смывать… кровью» (с) Надеется на воссоединение с Майей после смерти. Благодаря музыке уже и не совсем злодей Жду не дождусь конца сентября – хочется уже увидеть премьеру Турайдской розы. Легенда очень красивая и мне интересно, как опера будет смотреться в целом. Исполненные на концерте три арии мне очень понравились и все артисты очень подходят на свои роли.

В заключение концерта были два номера из оперы Дон Паскуале, премьера которой состоится 25 мая. Первый — Юлия Васильева (ах, кокетка!) исполнила каватину Норины Quel Guardo il cavaliere. Второй – дуэт Калвиса Калниньша и Арманда Силиньша Cheti cheti immantinente. Парни зажгли! Юмористы и даже дирижера Озолиньша втянули в свой номер Прекрасный концерт получился. Приятно было увидеть как уже давно любимых исполнителей, так и новеньких. Чего я раньше не ходила концерты по случаю открытия? Упущение!

Дракула

Получился хороший балет с внятной историей. Красивые декорации и костюмы. Готичненько Думаю подростки будут в восторге. Удачно решены сцены (их хватает), когда старый Дракула, испив кровушки, становится молодым. Отменное танго Дракулы с Джонатаном. Для меня это второе мужское танго за неделю — в Новом рижском театре танго отлично танцуют Даудзиньш со Знотиньшем в спектакле Поцелуй тети Клавы по мотивам романа Ерофеева Москва-Петушки. Какие же замечательные в спектакле психи в дурке особенно Ренфилд в исполнении Фрейманиса.Все молодцы, замечательные актерские работы Мартынова (старый Дракула), Сейко (молодой Дракула), Брауэре (Мина/Элизабет), Рацене (Люсия), Цирулиса (Джонатан).