Черный монах в Гамбурге

Сегодня в Instagram Кирилл Серебренников сообщил: «Дорогие друзья, благодаря волшебной силе соцсетей МЫ НАШЛИ ПЕВЦОВ В ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ, который я /../ репетирую для Thalia Theater Hamburg @thaliatheater с российскими и немецкими артистами, танцорами и певцами. Музыку пишет мой друг, потрясающий композитор из Латвии Якобс Ниманис /../ Репетиции проходят в Москве /…/. Спасибо всем музыкантам, участвовавшим в кастинге и приславшим свои заявки. Вы — большие таланты, и все у вас будет хорошо.»

Театральный проект, о котором идет речь — «Черный монах«, по одноименной повести Антона Павловича Чехова. Премьера состоится в Гамбурге 20, 21, 22, 23 января 2022 года. Спектакль на русском и немецком языках, с субтитрами на английском.

В этом же театре в январе будут гастроли Гоголь-центра со спектаклем «Барокко» 26-27 января.

Outside

#разгребая_архивы 21.01.2020.

Извините, но… с матом (из песни слов не выкинешь)

Тягомотина с хуями (если одной фразой). На мой взгляд середина, после массовой ню фотосессии с цветами провисает и буксует — каждую из сцен бы чуть подсократить и мне бы не хотелось так сильно спать Несостоявшееся общение Кирилла с китайским художником Рен Хангом о жизни, творчестве и свободе — самое интересное, но сильно размыто «общественной баней» — бесконечным раздеванием. Физическая форма актеров прекрасна. Хореография «секса» поставлена хорошо, визуально интересное и красивое решение многих сцен, фотогеничное (что логично в спектакле про фотографа). Но это с 12 ряда, не уверена, что с первых рядов цветы в анусе или влагалище с врачебного ракурса смотрятся так же, не смотря на преимущественно эпилированные лобки.Смысловая нагрузка без крепкой литературной основы зачастую слабая, и этот спектакль не исключение. Меня ничего не шокировало, не смущало, но и не трогало. Половину спектакля было просто скучно.

Комише опер: Цирюльник и Онегин

#разгребая_архивы Краткое резюме по двум оперным постановкам, которые довелось посмотреть в Komische Oper Berlin – Севильский цирюльник (04.05.2018) и Евгений Онегин (06.05.2018). Оба спектакля очень удачные, но Севильский цирюльник в постановке Серебренникова выигрывает – там и постановка и игра отличная, а в Онегине интересная постановка, а вот игра актеров неровная, трудно иностранцам понять русскую классику.

Севильский цирюльник

Замечательная постановка, где все продумано от и до и мыслями возвращаешься к разным деталям еще несколько дней. Видно, что все участники действа отрываются на всю катушку и играют с удовольствием.

Занавеса нет. Начало несколько удивляет – оркестр вровень со сценой, вокруг оркестра широкая «дорога» по которой к трем креслам, как в кинотеатре, подходят Граф Альмавива (Adrian Strooper) и, в данном случае скорее приятель, чем слуга, Фиорелло (Denis Milo). При чем о том, что это граф, можно догадаться только по «понту на морде» и солнечным очкам – так то просто два стильных молодых человека со смартфонами. Оркестранты одеты «кто в лес, кто по дрова», так разве что на репитиции ходят. Странно, но потом все разьяснилось – одежда оркестрантов была частью концепции.

Оркестр, как нанятые музыканты, играют увертюру, а Граф по мессенджеру общается с Розиной (проекции на стене на сцене профля Розины и графа на фейсбуке, переписка со смайликами – зрители в зале угорали со смеху). Ну как общается… никак ее не выманить и он ложиться спать за кресла. Отработав, оркестр опускается в оркестровую яму, а часть «оркестрантов», которые на самом деле оказываются хористами, идет за гонораром к графу – начинаются бесконечные селфи со знаменитостью, графа это уже достало и он еле избавляется от фанатов. И тут бельэтаже появляется Фигаро, а за ним мужик с видеокамерой, картинка тоже транслируется на сцену. Потом он по приставной лесенке спускается с бельэтажа на «дорогу» и предлагает свои услуги графу (25000 евро всего-то). Фигаро – созвучно фейсбуку, вы знали? Значок фейсбука множится множится и вдруг появляется еще три Фигаро – актеры миманса, одетые точно так же как Фигаро, с такими же прическами. «Фигаро тут – Фигаро – там» буквально! И эта троица отжигает, помогая Фигаро и графу весь спектакль, при том, что они не поют, роль без слов.

Бартоло, похотливый старикашка, смахивающий на антиквара (Philipp Meierhöfer) держит взаперти Розину (Vera Lotte Böcker) – она спит и видит, как бы сбежать из под опеки. Преданную, уже не первой молодости толстуху Берту прекрасно сыграла Mirka Wagner. Учителя музыки Базилио играл Jens Larsen – очень мне его бас понравился. Вообще эта четверка пела и играла отменно. А вот у парней — графа и Фигаро то ли за счет вынужденной движухи, то ли еще из-за чего, вокал не всегда был хорош, но на общее восприятие это не повлияло – актерски жгли и пепелили так, что огрехи не имели значения. Смотря спектакль думала о том, что половину исполнителей с легкостью можно заменить на наших – спектакль только выиграл бы. Наши и играют и поют лучше, хотя и немцы хороши.

Описывать постановку особого смысла нет – это надо видеть! Если есть возможность, посмотрите. Сцена, когда граф под видом беженца с Ближнего Востока пробирается в дом к Розине – это та еще умора! Приходит-то он один, но через мгновение с ним «еще семеро» — Фигаро, его три копии, Фиорелло. Все с клетчатыми баулами, раскладыванием коврика для намаза. Проходя мимо лоджий бельэтажа пальчиком так по позлоте, прицокивая языком, типа «о, это я удачно зашел». Вторая попытка проникновения в дом – типа учитель музыки а ля Кончита Вурст. А переписка-то между графом и Розиной продолжает транслироваться.

Прекрасные мелкие детали – когда Розину перед свадьбой Фиорелло просит выплюнуть жвачку; бесценная интонация подвешенного на веревке Бартоло, когда Берта не доходит до него, чтобы помочь спуститься; плакатик «Беженцы, добро пожаловать!»; непечатная реакция Розины в мессенджере на сообщение графа, что это он, а не просто-то какой-то трасвестит пришел ее музыке учить; процесс съемки клипа граф; вынос двойниками Фигаро всей мебели у Бартоло под шумок; сэлфи с полицией; сцена с вентилятором; жест графа мол, позвони, девушке из зала (это уже после свадьбы). Да куча всего! Повеселили от души! Овации были ооочень долгими и заслуженными.

Евгений Онегин

Режиссура Барри Коски мне понравилась. В целом. Обрамленная густой рощей зеленая поляна, на которой проходит все действие, привносит настроение уютного дачного времени. Когда хор в разноцветных нарядах заполняет пространство, на лугу выпивают и закусывают, играют в бадминтон – это здорово. Некоторые сцены особенно удачны. Закроем глаза на то, что именины Татьяны зимой, а тут zaļumballe.

Важно не это, а то, как Татьяна с тортом в руке одна-одинешенька сидит посреди моря венских стульев – все забыли, кто виновница торжества и расползлись по роще. Очень щемящая сцена. Дуэль происходящая там, за рощей, а на переднем плане Татьяна понимает, что опоздала, мы слышим выстрелы, но не видим, как погибает Ленский, из рощи выбегает в забрызганной кровью рубашке резко протрезвевший Онегин. В Петербруге после ариозо Онегина белые стены великосветского салона Гремина разбирают, пока в центре Онегин молча пытается переосмыслить поишедшее и упущенные возможности в ожидании последней встречи с Татьяной и мы вновь оказываемся на природе – как бы все наносное уходит из жизни главных героев и они возвращаются в исходную точку. Дождь в конце финального дуэта тоже очень кстати добавляет драматизма.

И, наконец, самая печаль – Татьяна. Нервная задерганная истеричка, пела тоже периодически переходя на вопль. Но хорошенькая, в красном платье с декольте просто красотка. Когда молчит – чудо как хороша, а вот когда пытается изобразить метания юной девушки – туши свет, выходи строится. Неврастения на лицо. Гремин (Önay Köse) — начал отлично, даже без акцента, но через несколько строк стало понятно, что увы, не Гремин. В общем, если б были солисты, которые понимают метания русской души (наши или из Михайловского) – постановка бы заиграла куда более яркими красками. Но немцы были довольны и так. Я не знаток партитуры, но похоже, что в финальных сценах, на балу и перед финальной сценой, «вклеили» два куска из другого произведения Чайковского. Стены-то лучше под музыку разбирать, чем в тишине. Хотя и прием с замолканием оркестра тоже несколько раз использовался.

Пели на русском и не смотря на акцент (у кого больше, у кого почти без) в целом справились не плохо – особенно хорошая дикция была у Ольги (Maria Fiselier) да и роль беззаботной девчонки она сыграла. К няне тоже претензий нет – ее исполняла русская Маргарита Некрасова, соответственно, понимала кого играет и что поет. Ленского играл уже знакомый по роли Графа Альмавивы Adrian Strooper и, если в первое появление он не убедил, то потом уже был вполне себе Ленский. Знаменитую арию перед дуэлью спел достойно, глушил водку как не в себя. Онегин (Günter Papendell) внешне и по поведению (особенно вначале) ни Онегин не разу. Пожухлый субтильный алкаш в завязке. Подозрение подтвердилось, когда на дуэль он не пришел, а практически вывалился из рощи с почти допитой бутылкой в руке, причем по такой траектории, спотыкаясь и падая, что как он не грохнулся в оркестровую яму не понятно, а уж как в таком состоянии смог попасть в Ленского – вообще загадка. Мда… сто грамм – не стоп кран: дернешь – не остановишься. Но пел он вполне, хотя актерски был абсолютно мимо образа Онегина вплоть до финального объяснения. Тут уже начал проступать нужный характер. Видно, что именно финальная сцена Гюнтеру понятна, как мужчина он с подобной ситуацией наверняка сталкивался, знает, какие эмоции показать. В какой-то момент я поняла, что Гюнтер наверняка отменно отжигает в комединых ролях, но Онегин все же не его амплуа.