Итоги театральной пятилетки

10 декабря 2016 года я сходила на новую постановку оперы Евгений Онегин в нашей опере (ЛНО) и написала рецензию, что на тот момент после похода в театр я делала очень редко, а зря – вспомнить свои впечатления по даже кратким записям и паре фотографий гораздо легче. Ровно спустя 5 лет, 10 декабря 2021 года, я вновь была в нашей опере на новой постановке оперы Золушка (Россини). Отличный повод подвести итоги театральной пятилетки. Не уверена, что следующие будут настолько же интенсивными, хотя, если не будет локдаунов (ковид последние два сезона подпортил – театры были закрыты), то равномерно и постепенно можно насобирать впечатлений.

Первый итог можно взвесить – 2 коробки программок и билетов весом 13 кг ровно. Ниже список, если есть отзыв – то на него дан линк. Не факт, что вспомнила все, может несколько событий упустила, точно в нескольких местах упустила, когда ходила еще раз на ту же постановку.

Опер (по названиям)– 48, 12 разных театров из 5 стран. Постановок: 6 Онегиных в 5 странах, 4 Кармен в 4 странах, по 3 разных постановки в 2 странах – Лючия ди Ламмермур и Тоска, по 2 в 2 странах – Мадам Баттерфляй, Севильский цирюльник, Турандот, Фауст.

Самые посещаемые – наша Кармен (8 раз ходила) и Онегин в Михайловском (5 раз). Самый долгий по времени — Тихий Дон (8 часов).

Остальное считать лень. Список без учета огромного количества просмотренных во время первого локдауна опер (что –то около 50 разных, про некоторые очень коротко, буквально по абзацу, что-то писала на фейсбуке, но искать даже по хештегу не хочется, а в отдельный файл я не собирала ).

Оперы

1. Андре Шенье, Сигулдский оперный фестиваль, 28.07.2018.
2. Богема, ЛНО, 17.01.2019., 10.11.2019. (2)
3. Валентина, ЛНО, 10.06.2018.
4. Венская кровь, оперетта, Тарту, Ванемуйне, 20.10.2018., режиссер — Джорджиа Мадиа
5. Вилисы. Джанни Скикки, ЛНО, 17.03.2017.
6. Волшебство. Паяцы, ЛНО, 21.02.2019., 22.02.2019., 25.04.2019., 09.10.2019. (4)
7. Даука, ЛНО, 08.06.2018.
8. Диалоги Кармелиток, 24.05.2019, 30.10.2019. (2)
9. Дон Жуан, Тарту, Ванемуйне, 27.10.2021.
10. Дон Карлос, гастроли Литовской НОБ, ЛНО, 03.10.2018.
11. Дон Паскуале, ЛНО, 26.05.2018., 30.01.2019, 06.06.2019. (3)
12. Замурованные, ЛНО, 09.03.2017., 14.03.2018., 06.06.2018.(3)
13. Золушка, ЛНО, 10.12.2021.
14. Евгений Онегин, Петербург, Михайловский, 25.01.2017., 13.12.2017., 11.04.2018, 12.06.2018., 13.03.2019. (5) –режиссер Андрий Жолдак
15. Евгений Онегин, ЛНО 10.12.2016, 27.10.2017., 01.02.2019., 01.11.2019. (4)
16. Евгений Онегин, Петербург, Мариинский, 12.12.2017., режиссер — Темирканов
17. Евгений Онегин, Komische oper Berlin, 06.05.2018., режиссер – Барри Коски
18. Евгений Онегин, Тарту, Ванемуйне, 10.11.2018., режиссер – Дмитрий Бертман
19. Oneginas, VCO, 27.10.2018
20. Играл я, плясал, ЛНО, 26.09.2019.
21. Кардильяк, гастроли Нац.оперы «Эстония», 01.03.2018.
22. Кармен, Тарту, Ванемуйне, 05.02.2017., 04.02.2018., 04.01.2020. (4) режиссер — Джорджиа Мадиа
23. Кармен, ЛНО, 03.03.2017. (премьера), 14.06.2017, 23.08.2017., 06.10.2017., 16.03.2018., 22.11.2018., 30.05.2019., 09.01.2020. (8)
24. Кармен, Вильнюс, ЛНОБ, 26.04.2017.
25. Кармен, Минский Рождественский форум, 17.12.2019.
26. Ласточка (концертное исполнение), 07.12.2018.
27. Леди Макбет Мценского уезда, Петербург, Мариинский, 24.01.2017.
28. Летучий голландец, ЛНО, 28.09.2018.
29. Летучая мышь, оперетта, ЛНО, 09.02.2017, 22.12.2017., 22.12.2018., 21.12.2019.(4)
30. Ловцы жемчуга, гастроли Санкт-Петербург опера, ВЭФ, 12.07.2018.
31. Лючия ди Ламмермур, Тарту, Ванемуйне, 27.01.2018.
32. Лючия ди Ламмермур, Дрезден, 04.11.2018., злой брат – Игорь Головатенко
33. Лючия ди Ламмермур, Кобленц, 10.10.2020.
34. Мадам Баттерфляй, ЛНО, 16.09.2017, 15.12.2017., 25.01.2019., 08.05.2019.(4)
35. Мадам Баттерфляй, Тарту, Ванемуйне, 16.03.2019., 19.10.2019. (2)
36. Макбет, ЛНО, 01.06.2017., 03.02.2018.
37. Манон Леско, ЛНО, 23.03.2017.
38. Набукко, ЛНО, 31.03.2017.
39. Опричник, Мариинский, новый концертный зал, 12.03.2019.
40. Пиковая дама, ЛНО, 20.02.2020.
41. Похождения повесы, ЛНО, 16.02.2018.
42. Риголетто, ЛНО, 21.04.2017
43. Самсон и Далила, Вильнюс, VCO, 08.12.2017
44. Свадьба Фигаро, ЛНО, 29.03.2017., 09.09. 2017., 19.01.2018. (3)
45. Севильский цирюльник, Komische oper Berlin, 04.05.2018., режиссер – Кирилл Серебренников
46. Севильский цирюльник, ЛНОБ, Вильнюс, 11.05.2018.
47. Сельская честь (концертное исполнение), Дзинтари, 26.07.2019.
48. Соловей, Большая гильдия, 27.01.2019.
49. Тангейзер, ЛНО, 10.06.2017., 04.10.2017
50. Тоска, VCO, 27.03.2019.
51. Тоска, Сигулдский оперный фестиваль, 27.07.2019.
52. Тоска, ЛНО, 10.10.2021.
53. Травиата, ЛНО, 17.08.2017
54. Трубадур, Вильнюс, VCO, 07.04.2018.
55. Турайдская роза, ЛНО, 27.09.2017. (ген.прогон), 30.09.2017. (премьера, 3 день), 09.06.2018., 13.10.2019. (4)
56. Турандот, ЛНО, 01.12.2017
57. Турандот, Вильнюс, ЛНОБ, 09.03.2019., режиссер – Роберт Уилсон
58. Фальстаф, Сигулда, 29.07.2017
59. Фауст, Вильнюс, VCO, 14.10.2017., 26.07.2020 (2)
60. Фауст, ЛНО, 18.10.2017. (2 раз, 1 был в 2016), 12.12.2018.
61. Эрнани (концертное исполнение), ЛНО, 14.01.2018.
62. Putnu opera, LNO, 19.01.2020.
63. Mūzikas skaņas, LNO, 16.02.2020.

Балеты

1. Антония.Силмачи, 21.04.2018.
2. Бахчисарайский фонтан, ЛНО, 12.03.2020.
3. Белоснежка и семь гномов, ЛНО, 23.02.2020.
4. Болеро, 12.01.2017.
5. Возможно… VII, ЛНО, 19.05.2017.
6. Возможно… VIII, ЛНО, 25.05.2018
7. Гамлет.(Не) рассказывай мне сказки, ЛНО, 13.04.2019., 09.05.2019.(2)
8. Домовой, гастроли Нац.оперы «Эстония» 27.02.2018.
9. Дон Жуан, Тарту, Ванемуйне, 04.02.2017., 28.01.2018. (2)
10. Дон Жуан, ЛНО (премьера, 1 день) 10.11. 2017
11. Дракула, ЛНО, 10.09.2021.
12. Жизель, ЛНО, 02.03.2018.
13. Карлсон летает, ЛНО, 25.02.2018.
14. Лебединое озеро, Петербург, Мариинский 2, 22.01.2017
15. Лебединое озеро, Петербург, Михайловский, 12.04.2018.
16. Лебединое озеро, ЛНО, 06.09.2020.
17. Только что. Ближе к экватору, ЛНО, 09.02.2018.
18. Три мушкетера, ЛНО, 26.10.2018.
19. Три товарища, ЛНО, 29.11.2019., 18.09.2020. (2)
20. Тщетная предосторожность, Петербург, Михайловский, 22.01.2017., 24.11.2018. (2) – с Николаем Цискаридзе в роли вдовы Симона
21. Раймонда, ЛНО, 10.03.2017.
22. Ромео и Джульетта, ЛНО, 15.11.2017
23. Ромео и Джульета, Staatsoper Unter den Linden, Берлин, 05.05.2018.
24. Русский Гамлет, балет Эйфмана, гастроли в ЛНО, 10.03.2020.
25. Укрощение строптивой, гастроли Большого театра в ЛНО, 09.10.2018.
26. У голубого Дуная, ЛНО, 03.06.2017., 28.08.2019. (2)
27. Чайковский. Pro et contra. Гастроли Балета Эйфмана, 19.03.2018.
28. Шехерезада и ее сказки, ЛНО, 10.09.2017
29. Щелкунчик, ЛНО, 23.12.2016.
30. Эффект Пигмалиона, балет Эйфмана, гастроли в ЛНО, 12.12.2019.
31. Солисты Мариинского театра, посвящение Майе Плисецкой, ЛНО, 17.12.2018.

Театр

1. Белый вертолет, НРТ. 03.12.2019. – с Михаилом Барышниковым
2. Ближний город, Национальный, 11.03.2018., режиссер – Кирилл Серебренников
3. Вей, ветерок! Мюзикл, гастроли Лиепайского театра, 29.04.2018
4. Вей, ветерок! Национальный,.05.09.2018., 05.04.2019. (2)
5. Война еще не началась, проект в Дайле, 25.02.2019.
6. Война и мир Толстого, путеводитель по роману, Петербург, БДТ, 26.01.2017., в роли разказчицы – Алиса Фрейндлих
7. Гамлет, Валмиерский театр, 28.04.2019.
8. Голодранцы аристократы, ТРД, 30.05.2018.
9. Гранатовый браслет, ТРД, 22.12.2016.
10. Гранёнка, ТРД, 23.01.2013., 06.03.2018.
11. Джейн Эйр, мюзикл, гастроли Московской оперетты в Дайлес, 17.01.2017
12. Дикая утка, Национальный, 15.01.2018.
13. Добрый человек из Сызуани, ТРД, 25.02.2017
14. Женитьба, гастроли Лиепайского театра в Дайлес, 11.08.2017.
15. Иранская конференция, Театр Наций, гастроли в рамках фестиваля Золотая маска, Дайлес, 14.10.2021
16. Казанова, Кукольный, 14.02.2019.
17. Канкун, ТРД, 05.10.2020.
18. Кармен, Дайлес, 21.11.2017
19. Ключи от магии, ТРД 24.02.2018.
20. Король Лир, ТРД, 13.10.2017
21. Любовь латышей, НРТ, 03.09.2019.
22. Мастер и Маргарита, гастроли Валмиерского театра в Дайлес, 08.06.2017.
23. Моя прекрасная леди, ТРД, 17.10.2018.
24. Муму, ТРД, 19.01.2019.
25. Озеро надежды, Новый рижский, 21.02.2017
26. Онегин, гастроли в Дайлес, 07.01.2019.
27. Опасные связи, Петербург, театр Комиссаржевской, 23.01.2017
28. Пер Гюнт, Национальный, 05.02.2018.
29. Пигмалион, гастроли с Косталевским в Дайлес, 21.05.2018.
30. Пигмалион, гастроли с Маковецким в ЛНО, 04.11.2019.
31. Портрет Дориана Грея, Дайлес, 28.09.2017
32. Почтисчастье, ТРД, 05.10.2017
33. Преступление и наказание, проект в Сплендид-паласе (Рига), 12.01.2018.
34. Русская матрица, театр имени Ленсовета, 23.11.2018.
35. Саломея, Национальный, 19.04.2018.
36. Согласие, Дайлес, 23.09.2021.
37. Соня, НРТ, 06.03.2019.
38. Сны Райниса, Национальный, 14.11.2017
39. Тихий Дон, Петербург, театр Мастерская, 21.01.2017.
40. Три сестры, Национальный, 26.2018.
41. Три сестры, Петербург, Ленсовета, 14.04.2018.
42. Убийство Жан –Поля Марата, Петербург, Александринский, 15.04.2018.
43. Фуфа и два ее сердца, ТРД, 25.04.2018.
44. Черная молофья, театр на улице Гертрудес, 28.04.2017.
45. Новеченто, Шимкус и Бусел, Спикери, 30.05.2017.
46. The one, Fridrichstad-palast, Berlin, 03.05.2018., костюмы Готье
47. Vēstures izpētes komisija, НРТ, 21.08.2021.
48. Klavas tantes skūpsts, НРТ, 05.09.2021.
49. Iemīlējies Šekspīrs, Dailes, 18.01.2020.
50. Outside, гастроли Гоголь центра в Национальном, 21.01.2020
51. Иранская конференция, гастроли Театра наций в рамках фестиваля Золотая маска, 15.10.2021.
52. Hamlet, London Globe, 26.08.2019.
53. The One, шоу с костюмами Готье, Берлин, Фридрихпалас, 03.05.2018.

Концерты

1. Arrivederci Roma.Tenoru trio, 17.09.2017. Mazā Gilde
2. Оперный гала концерт, Цесис, 27.05.2017
3. Концерт открытия сезона в опере, 07.09.2017.
4. Концерт открытия сезона в опере, 06.09.2018.
5. Концерт открытия сезона в опере, 05.09.2019
6. Гала концерт РОФ Viva romantica! 18.06.2017.
7. Гала концерт РОФ 17.06.2018.
8. Гала концерт РОФ 17.06.2019.
9. Гала концерт Сигулдского оперного фестиваля, 30.07.2017.
10. Гала концерт Сигулдского оперного фестиваля, 29.07.2018.
11. Гала концерт Сигулдского оперного фестиваля, 28.07.2019.
12. Vecgada koncerts operā, 29.12.2017.
13. Vecgada koncerts operā, 30.12.2018.
14. Vecgada koncerts operā, 29.12.2019.
15. Опере – 100, ЛНО, 17.11.2018.
16. Люка Дебарг, 09.03.2018., первый концерт в Латвии, в Большой Гильдии
17. Люка Дебарг, 20.10.2020., в Большой Гильдии
18. Хибла Герзмава, ЛНО, 02.04.2018.
19. Хибла Герзмава и джазовая группа Окуня, гости – Dagamba, Дзинтари, 04.08.2019.
20. Юлия Лежнева, Дмитрий Синьковский, Большая Гильдия, 13.07.2018.
21. Марина Ребека, Цесис, 22.07.2018.
22. Марина Ребека и Осокин, Дзинтари малый зал, 02.06.2019.
23. Концерт Cantando y Amando, Новый зал ЛНО, 22.09.2018.
24. Tristans un Izolde. Mīlasdziesma, Большая Гильдия, 01.03.2019.
25. Элина Гаранча и Хибла Герзмава, Дзинтари, 11.07.2017.
26. Элина Гаранча и Венский симфонический, Динтари, 20.06.2018
27. Гаранча, Перетятько, Попов, Дзинтари, 09.07.2018.
28. Кристине Ополайс и Павел Чернох, Дзинтари, 05.08.2017.
29. Maestro A.Viļumaņa koncerts, 19.11.2017.
30. Теодор Курентзис и MusicAeterna 23.10.2017., первый концерт в Латвии, в ЛНО
31. Эгилс Силиньш и Евгения Лисицина, 29.12.2018.
32. Евгения Лисицина «Времена года» Вивальди и органные шедевры Баха. Церковь Св.Павла, 30.07.2021.
33. Ziemassvētku prelūdija, Galante, Rīgas Doms, 16.12.2017.
34. Brīvdienu mūzika, Dzintaru koncertzāle (mazā), Perpetum ritmico, 21.01.2018.
35. Brīvdienu mūzika, Dzintaru koncertzāle (mazā), Skaistākas operu ārijas, 20.05.2018.
36. Brīvdienu mūzika, Dzintaru koncertzāle (mazā), Dagamba, 18.03.2018
37. Igudesman & Joo, 01.04.2017.
38. Гала концерт рождественского фестиваля Минск, 18.12.2019.
39. Dagamba, Палладиум, 03.11.2017.
40. Latvija Tava un Mana, ВЭФ, 18.11.2017.
41. Es skaistu vietu zinu, Jaunā Sv.Ģertrudes baznīca, 03.12.2017.
42. De Phazz, Лиепая, 01.07.2017.
43. Праздник песни, Межапарк, генеральная репетиция, 07.07.2018.
44. A-HA, Сигулда, 17.07.2018
45. Brainstorm, Межапарк, 17.08.2018.
46. Melodiju serpentīns, ВЭФ, 10.01.2019.
47. Фестиваль Рига-Юрмала, Малки и Юлиан Рахлин, 19.07.2019.
48. Фестиваль Рига-Юрмала, Юлиан Рахлин и Бухбиндер, 20.07.2019.
49. Фестиваль Рига-Юрмала, Малки и Бухбиндер, 21.07.2019.
50. Фестиваль Рига-Юрмала, Zubin Mehta Yuja Wang 25.08.2019.
51. Фестиваль Рига-Юрмала, Маттиас Гёрне, баритон и Викингур Олафсон, 17.07.2021.
52. Фестиваль Рига-Юрмала, Фестивальный оркестр имени Мариса Янсонса & Джон Элиот Гардинер, Андраш Шифф фортепиано, 18.07.2021.
53. Фестиваль Рига-Юрмала, Oркестр Консертгебау & Дэниел Хардинг, Рене Флеминг, 28.08.2021.
54. Фестиваль Рига-Юрмала, Байройтский фестивальный оркестр & Андрис Нельсон, Кристин Гёрке сопрано, Клаус-Флориан Фогт тенор, 03.09.2021.
55. Фестиваль Рига-Юрмала, Байройтский фестивальный оркестр & Андрис Нельсон, Кристин Гёрке, сопрано, Клаус Флориан Фогт тенор, Гюнтер Гройсбёк, бас, 04.09.2021.

Сеанс шотландского психоанализа

#разгребая_архивы 27.01.2018.

К сожалению, в Риге опера Лючия ди Ламмермур больше не идет, так что за лучшим образцом стиля бельканто надо ехать в дальние края, но можно и в ближние – в Тарту хоть несколько раз за год, но эту оперу можно послушать. Премьера тартуской постановки состоялась 2 апреля 2016 года.

Не новость, что время действия в операх теперь частенько переносят современность, а режиссеры любят добавить к либретто новые нюансы. В случае с Лючией идея режиссера из Германии Романа Ховенбитцера добавила психиатрических симптомов к общеизвестной сцене сумасшествия. По классическому либретто дейcтвие развивается в Шотландии в XVIII веке. Вкратце это практически Ромео и Джульетта по-шотладски: есть два враждующих клана Ламмермуры и Равенсвуды. Лючия Ламмермур влюбляется в Эдгара Равенсвуда (Эдгардо), о браке влюбленных не может быть и речи – брат Лючии Лорд Генрих Аштон (Энрико) не допустит, чтобы сестра вышла замуж за кровного врага, да и вообще он ей уже присмотрел выгодную партию — Лорда Артура Баклоу (Артуро). Артуро богат, а дела в замке Ламмермуров плохи – разорение не за горами. Выгодное замужество сестры поможет спасти ситуацию. Естественно, сестра не хочет замуж за какого-там Артуро и ждет возвращения любимого Эдгардо из Франции. Брат не лыком шит – подсовывает сестре фальшивое письмо от Эдгардо к якобы его новой возлюбленной. В отчаянии от такого предательства возлюбленного Лючия соглашается на брак с Артуро. В разгар свадьбы возвращается Эдгардо, обвиняет Лючию в измене, не хочет слушать никаких объяснений Лючии и пастора Раймонда, бросает к ногам Лючии подаренное ею кольцо и проклинает её вместе со всем родом Ламмермуров. Лючия сходит с ума, убивает мужа, умирает. Узнав об этом Эдгардо закалывается. В общем, как в операх случается постоянно, все умерли.

В тартуской постановке время и действие скорее условно – неопределенная современность с элементами Ренессанса в виде старинного портрета матери с детьми – сыном и дочкой, да характерными белыми воротниками «мельничный жернов» на хористах. Интерьер уже пообтерся, стекло в огромном окне треснуло. Финансовые влияния Ламмермуру явно не помешают и чем быстрее, тем лучше. Во время увертюры режиссером добавлена одна небольшая, но очень красноречивая сцена, объясняющая хрупкость психики Лючии. За тонким занавесом, как бы в дымке, мы видим на сцене трех детей – Лючия в черно-белом нарядном платьице играет в куклы, ей лет 11. Заглядывая в окно, за ней влюбленными глазами наблюдает подросток лет 13 – это маленький Эдгардо, а рядом с Лючией пытается справится с собой Энрико, которому на вид лет 14 – он любит родную сестру не только как брат. Когда Лючия подбегает к любимому (без всякого сексуального подтекста) старшему брату, он не справляется со своим болезненным влечением к сестре и пытается ее изнасиловать. На помощь прибегает Эдгардо, у мальчишек завязывается драка, Лючия отделывается испугом. Однако, доверие к брату подорвано навсегда. Линия страсти брата к сестре прошла через всю постановку – мальчик вырос, с трудом, но подавляет свои наклонности, больше никаких попыток изнасилования. Но вырос он социопатом – подавляет, манипулирует и делает только то, что хочет, заставляя всех играть по его правилам.

Если бы можно было, Энрико сестру бы не отдал никому. Но, когда карманы пусты… приходится. И вот уже из зала, сбоку к сцене подходит Энрико. У него в руках огромная розовая коробка, перевязанная бантом. Он медлит, перед тем как идти к сестре, отдать ей находящееся в коробке свадебное платье и поставить перед фактом, что он уже решил, за кого ей выходить замуж. Энрико открывает коробку и достает платье… как он это делет, как касается губами ткани, вдыхает запах – это надо видеть. Впечатление, что его самого пугают чувства к сестре, но сопротивляться этому патологическому влечению он не в силах.

Брат периодически привязывает сестру (чтобы точно знать, что она никуда не денется?)– длинные веревки тянутся к столбам. А привязав, нежно гладит по голове, буквально одно легкое касание… любимая сестра, любимая игрушка. Но финансы поют романсы и сестру надо выдать замуж за богатого Артуро как можно скорее. Великолепный дуэт Энрико (Янис Апейнис) и Лючии (Хенриетта Бонде-Хансен)! Даже будучи привязанной, скорее сломленной девчонкой (в этом же дуэте в концертном исполнении на сигулдском фестивале Перетятько в роли Лючии была ох, с каким норовом!), сестра не хочет подчинятся воле деспотичного брата — она любит Эдгардо. Но брат умеет добиваться своего: легкий жест и вот уже к Лючии по воздуху «плывет» кораблик – поддельное письмо якобы от Эдгардо. Энрико садится рядом с сестрой, приобнимает ее. Успокаивает, уговаривает, чувствует, что не может быть с ней так близко, отвязывает ее и отходит. Сестра никак не хочет замуж за Лорда, брат стоит перед ней на коленях, умоляет, встает… целует далеко не по-братски, отшатывается, отворачивается, отходит к окну, пытаясь справится с нахлынувшей страстью. Уже не подросток – справляется, возвращается и «дожимает» сестру, добиваясь ее соглася на ненавистный брак. Но нам то ясно, что брак ненавистен не только сестре – брату тоже, поэтому он после бурной сцены буквально выходит из комнаты через стену. А что? Где я решу – там и выход!

По тому, как подруга Лючии Алиса помогает ей надеть свадебное платье, как Лючия из красных роз собирает букет невесты становится совершенно очевидно, что сумасшествие не за горами – события в детстве, смерть матери (ее призрак (эту роль без слов здорово сыграла Марика Айдла) периодически появляется поблизости), деспотичность брата, брак из под палки, еще одна капля и рассудок не выдержит. Так и случается – во время подписания брачного контракта возвращается Эдгардо. А дальше все по сценарию – убивает мужа, умирает.

Так получилось, что роли Энрико и Лючии самые сильные – по сценарию, вокалу, актерской игре. Веришь каждому жесту. Мать у детей умерла, у брата подростковый гормональный всплеск приобрел нездоровые формы, сестра осталась хрупкой и инфантильной девочкой. Вроде бы взрослые, но по сути несчастные сироты с надломленной психикой, пытающиеся выживать, как умеют.

Характер брата показан во множестве маленьких жестов. Как он сердечно улыбается Лорду Артуру, поддакивает, смеется его шуткам, успокаивает, что свадьба пройдет как надо, но стоит Артуро отвернутся – и на лице Энрико отражается неприязнь к жениху сестры. Как стоя под распятием и держа в руке кинжал, которым Лючия зарезала мужа, он смотрит на сестру в время сцены сумасшествия – во взгляде и жестах испуг, боль, понимание, что сестра уже никогда не станет прежней. Ссора Энрико с Эдгардо перед вызовом на дуэль – Энрико отрывает любимой кукле Лючии, одетой как Эдгардо, голову. Обливает соперника виски и смеясь, подходит с зажигалкой. Как он курит в глубине сцены, пока Эдгардо, узнавший о смерти Лючии, тихонько поет душещипательную арию? Это не просто выкуривание сигареты с подтекстом «пой, ласточка, пой», это актерский мастер-класс по красивому курению. Мне, некурящей, захотелось закурить 🙂 А как он «дирижировал» хором, ходил кругами рядом с Эдгардо, прячась за спины хористов, подсунул кинжал – просто злой гений, подвел таки Эдгардо к мысли о самоубийстве, а когда тот закололся, с полуневинным\полусаркастиным выражением лица поет «Что ты сделал?» и на умирающего Эдгардо, как на могилку, кидает розу и ладонью гасит горящую рядом свечу.

Удачно решены сцены смерти. После душераздирающей сцены сумасшествия, когда Лючия в залитом кровью мужа платье как во сне бродит с кинжалом по сцене – за ней приходит призрак матери, чтобы провести в Царство мертвых. Когда умирает Эдгардо — на том свете его уже встречает любимая Лючия (с тёщей 🙂 простите за сарказм, но не смогла удержаться).

Эдгардо играл итальянец Федерико Лепре. Для итальянца на редкость невыразительный, блеклый. Не фальшивил, пел мелодично (все же Доницетти написал божественную музыку!), но раза в три тише Лючии и Энрико. Даже сидя на третьем ряду маленького театра периодически приходилось вслушиваться. Боюсь, что в Риге его бы уже не было слышно в середине партера, про Большой театр и говорить не приходится – это слабое пение вряд ли бы преодолело полноценную оркестровую яму. Где убитый горем жених, опоздавший буквально на пару минут на свадьбу любимой? Где невыразимое горе от того, что он несправедливо обвинил Лючию в предательстве, а она сошла с ума и умерла? Где настоящая ненависть в кровному врагу – Энрико? Этот слабак дал себя побить и это держа в руках меч, когда у Энрико был только кинжал. Ай… беда, а не итальянец. Надо на Чульпаева менять, тогда б искры летели 🙂

Артуро играл испанец Герман Гхолами. Его выход на свадебную церемонию был очень эффектным – статный мужчина в длинном пальто (сразу ясно – Лорд!) прошел по центральньному проходу партера. Неторопливая походка богача, пришедшего за призом – первой красавицей Ламмермура. Но когда он поднялся на сцену и повернулся – божечки! За такой грим надо бить по рукам (подозреваю, что это добавило Лючии мотивации его зарезать :)). Солидный возраст ему попытались придать грубыми коричневыми линиями, изображающими морщины. На мой взгляд вполне достаточно было бы сделать ему седые волосы и найти подходящие жесты, дающие понять, что он намного старше Лючии. А уж когда он начал петь, то воспоминания о его эффектном появлении рассеялись, как дым. К тому, как он трупом лежал – претензий никаких! Труп был что надо – весь в крови, не шелохнулся всю сцену сумасшествия.

Роль пастора Раймондо исполнял эстонский бас Мярт Якобсон – харизматичный мужчина и единственный с явным намеком на шотландские корни оперы, в килте.

Понравился и хор и то, как их одели – яркие зеленые стеганые куртки, большие белые воротники, а на черные шапки надеты маски волков и когда эта «стая» наклоняет головы, становится жутковато.

Сценография простая, но эти несколько элементов меняют под разные сцены очень удачно создавая нужное настроение. Итак, то немногое, что мы видим – черная стена задника, на которой красным граффити follow the blood, черные боковые стены. Справа невысокая «сцена» примерно три на два метра, на которой деревянные детали «детского» средневекового замка – пара башенок да кусок стены. По углам «сцены» можно закрепить шесты, к которым удобно привязывать сопротивляющуюся сестру. А если шесты поставить по всем 4 углам, да повесить и закрыть наглухо белые портьеры – получится отличное брачное ложе, на котором будет лежать окровавленный Артуро. Куклы Лючии – девочка в таком же платье как у нее, мальчик, одетый как Эдгардо и плюшевый единорог.

На переднем плане небольшой кусочек сцены иногда разбирается – это «фонтан». В нем можно пускать кораблики, а можно и в крови измазаться. Стена внутри замка Ламмермуров отлично поднимается наверх, когда действие происходит за пределами замка – в роще или на кладбище, и опускается – когда действие происходит в замке. Это условно три зеленых стены с когда-то дорогой обивкой стен и огромным, во стену окном. Ремонта в замке не было давно – стены замызганы, стекла грязные и с трещиной. А уж когда братец выходит через стену, а через некоторое время через стены начинают ходить все, кому не лень, замок становится похожим на раздолбанную коммуналку. В окно видно только часть граффити follow the… хочется продлить логичным словом dream, но какие уж мечты в этом богом забытом месте. На время свадьбы на сцене по центру замка появляется помост (алтарь?), на котором проводится свадебная церемония. В финале, на кладбище сцена пуста и лишь остатки от детского замка прикидываются надгробиями.

Постановка мне очень понравилась, характеры главных героев проработаны, движения продуманы. Теноров бы поменять на более харизматичных и голосистых, но и так хочется послушать оперу в этой постановке еще раз.

За Кармен – в Тарту!

#разгребая_архивы 05.02.2017.

После увиденного в Тарту могу сказать, что опера Кармен может быть идеальной. Не просто залихватской с картинками из жизни с социалистической Кубы, как было у Жагарса, а именно идеальной. Постановка в нашей опере тоже была хорошей – исполнение, интересная режиссура, когда ни минуту не скучно, но все же, когда при минимуме реквизита музыкальное произведение раскрывают по-максимуму – это особый кайф.

Опера Жоржа Бизе Кармен вообще абсолютно хитовая вещь. Возьму на себя смелость утверждать, что любой человек без труда узнает практически каждую арию и после оперы будет напевать известные мотивы. Такое знание сюжета и арий позволяет насладиться произведением в полной мере (если режиссуру не запороли, естественно). Режиссером данного спектакля в тартусском театре Ванемуйне является тот же итальянец Джорджио Мадиа (Georgio Madia), который поставил в этом театре еще два балета – Дон Жуан и La Dolce Vita (не знаю идет ли еще второй балет – в афише этого сезона не нашла). Мадиа пошел простым и беспроигрышым путем, которым последнее время пренебрегают – придерживался либретто (так что просто читаем сюжет в Википедии) и не переносил действие на Кубу/в трущебы/к черту на рога (что тоже может быть интересным, но иногда хочется увидеть произведение без лишней шелухи). Безусловно, совсем уж в стиле первой постановки Кармен в Париже в 1875 году опера уже вряд ли была бы интересна. Судя по платьям фабричных девушек, действие разворачивается скорее в условном времени конца 40-ых прошлого века, а может и вне времени – архетипы Кармен, Эскамильо, Хосе и Микаэлы не имеют временной привязки.

На сцене театра соорудили огромный амфитеатр с ареной. Высокие светлые каменные ступени стремятся в небо. Особенность амфитеатра, полукруг, используется на всю катушку: благодаря вращающемуся центру сцены, амфитеатр можно поворачивать к зрителю под разным углом, меняя таким образом декорацию в соотвествии с настроением действия. Причем если ступени арены развернуть на 180 градусов, откроется другая сторона арены в синих тонах с орнаментом. Это помещение с легкостью превращается в условную таверну, где Кармен с подругами развлекает посетителей песнями и плясками.

Порадовало, что арену не просто соорудили – задействован был каждый её уголок. По арене спускались и поднимались на перекур работницы табачной фабрики, их встречали мужчины. Дети играли на ступенях – рисовали, играли в мяч, какие-то настольные игры. Кто-то читал газету, кто-то выпивал, кто-то обсуждал с приятелями последние новости. Кармен спускала нерадивого поклонника с верхних ступеней; вырвавшись из под ареста как лань убегала наверх. По этой лестнице как по горам спускались в темноте контрабандисты, освещая себе путь фонариками, на ней же из-за Кармен устроили драку с поножовщиной Эскамильо и Хосе. Эти же ступени были заполнены толпами приветствующих Эскамильо поклонников корриды. Можно сказать, что амфитеатр был не просто декорацией, а полноценным участником спектакля.

Понравилось, как грамотно была задействована труппа театра – помимо певцов и хора, были задействованы и артисты балета. Кроме того, в спектакле принимали участие дети – хор мальчиков и ученики балетной школы Тарту. А какая была роскошная приглашенная танцовщица фламенко (Triinu Heinsoo) в облегающем платье цвета индиго, расширяющимся к полу обильными воланами, будто вышедшая из морской пены!

Коррида тут – повод для праздика. Женщины надевают лучшие платья, тореодоры выходят на арену не только сражаться с быками, но и покорять женские сердца. Синие в воланах испанские платья на красотках, такого же оттенка расшитые золотом костюмы тореадоров великолепно смотрятся на фоне нагретого испанским солнцем светлого камня арены.

В опере Кармен от того, какой будет исполнительница Кармен зависит очень и очень много. В постановке Мадиа роль Кармен исполняет Александра Ковалевич (солистка Геликон оперы, Москва). Никакого парика знойной брюнетки, никакой вульгарности. Очень точный, выверенный до мелочей образ. Что из-за такой женщины мужчины готовы друг друга поубивать даже сомнений не возникает. Манит и отталкивает, выбирает только лучших, играет мужскими сердцами как кошка мышкой. А как великолепно поет! Наслаждение от каждой арии. Захотелось услышать Александру в других ролях.

Судя по двум увиденным работам режиссера Джорджиа Мадиа – он любит использовать зеркала. В опере Кармен в огромном зеркале в роскошной золотой раме отражалась подготовка Эскамильо (Янис Апейнис, Латвийская национальная опера) к корриде – под классическую арию тореодора слуга помогал ему облачиться в настоящий расшитый золотом костюм. Я даже не припомню, видела ли я до этого в постановках на Эскамильо именно костюм тореодора? В нашей опере он, помнится, был кубинским боксером, а какая у боксеров одежда в бою все помнят. Как-то я наткнулась в интернете на такое определение арии тореодора «Тореадор Эскамильо, убийца быков, любимец женщин, воспевает собственную храбрость, кровь и песок. Мужской вариант певческого секса, короче говоря.» Увы, не знаю кто автор фразы, но точнее не скажешь. Во всяком случае, к этой постановке и исполнителю это определение подходит как нельзя лучше.

А вот с Доном Хосе (Рафаэль Альварес, Мексика) вышел прокол – он не особо похож на солдата, скорее на располневшего от лени в дальнем гарнизоне мужчину, когда-то решившего пойти по стезе кадрового военного, но уже давно об этом забывшего. Понятно, что по сюжету он простой деревенский парень, который пошел в солдаты, но… ох, тебе бы то зеркало, что было у Эскамильо, чтобы ты увидел, где ты и где Кармен. Хосе – это домик в деревне и тихое счастье с Микаэлой, Кармен такому не по зубам. Я не спец, но похоже, что Рафаэль был совсем не в голосе. Конечно, игрой и латиноамериканской эмоциональностью он к концу подтянул роль, но на меня впечатления не произвел. Хотя думаю, что это даже к лучшему – если бы помимо очень точных образов и прекрасного исполнения Кармен и Эскамильо еще и Хосе был идеальным – меня бы от восторга разорвало, а так хоть Рафаэль заземлял.

Ария-молитва Микаэлы (Diana Higbee, Франция), когда она напуганная ищет Хосе в краях, где промышляют контрабандисты, была исполнена так чисто, искренне и пронзительно, что нерадивому Хосе хотелось дать по башке – где его глаза? Микаэла его по-настоящему любит, а Кармен только играет.

Очень понравился ход, когда в конце арена поворачивается, все сидящие на ступеньках как в замедленной съемке медленно аплодируют победившему быка Эскамильо и на арену летят белые цветы, а за мгновение до этой победы под ареной умерла от кинжала Хосе прекрасная Кармен…

Постановка однозначно удалась! После Питера могу сказать наверняка: если после похода в театр не заснуть и в голове крутятся арии – то все супер!

Теперь с опасением жду премьеру Кармен в нашей опере (иду 3 марта). Обещают действие в пригороде, современный жестокий мужской мир. Кем же станут в пригороде современного мегаполиса Кармен, Хосе и Эскамильо? Опасаюсь, что поножовщина будет в легендарном 15 троллейбусе 🙂

UPD. 04.02.2018. Почти те же там же. Другим был только Хосе — венгерский тенор Ласло Болдизар. Прекрасно спел и сыграл. Классический Хосе. Огромное удовольствие от постановок, где все продумано, знакомо, без проколов. Со второго раза обращаешь внимание на детали, которые остались незамеченными в первый раз, когда все внимание было на главных героях. На мой взгляд, в этот раз мужчины сделали вечер. Кармен и Микаэла были чуть в тени (не совсем точно определение, конечно). В любом случае, общее впечатление — радость и удовольствие. Костюмы радуют глаз! Так роскошного нашего Эскамильо наряжают только в Тарту 🙂