Дон Жуан в пятницу 13

Вечер пятницы посвятить Моцарту да еще в компании Дон Жуана – всегда хорошая идея! Даже если постановка не лучшая, любимые солисты не подведут! Я долго ждала правильного Дон Жуана, чтобы ознакомиться с новой работой аргентинского режиссера Марсело Ломбардеро (он и та же команда ставили у нас развеселую Свадьбу Фигаро в стилистике латиноамериканских сериалов 80-ых). Премьера Дон Жуана состоялась 19.05.2022., но я сразу решила – посмотрю только когда в главной партии будет Янис Апейнис. Он был совершенно прекрасен в предыдущей постановке Жагарса, второй сезон поет Дон Жуана в качестве приглашенного солиста в Тарту. Дождалась! (Я не одна такая, я это точно знаю).

Короче, Склифосовский (с) … оркестр под руководством Каспара Адамсона играл отлично, солисты замечательные. Естественно, Янис Апейнис в партии Дон Жуана прекрасен (а когда он не таков?), Рихард Мачановский (Лепорелло) тоже хорош и у них с Янисом отличная команда, сразу видно, что спелись еще во время прошлой постановки. Замечательные Татьяна Треногина (Донна Анна) и Инга Шлюбовска (Донна Эльвира). Марлена Кейне (Церлина) меня в этот раз не убедила, хотя при другой режиссуре точно бы раскрылась лучше, она может, я видела и слышала. Совсем новички в сольных партиях – закончивший прошлым летом музыкальную академию хорист оперного хора Даниил Кузьмин (Мазетто) справился здорово! Ревнивый, наивный, открытый и простой парень. В плане стати и трактовки роли был хорош и второй дебютант – студент четвертого курса музыкальной академии Дайнис Калнач (Дон Оттавио). Ему чуть-чуть местами во втором отделении не хватало сил, но потенциал хороший и думаю, что вскоре он научится распределять силы более равномерно. Командором был Эдгар Ошлея. И знаете, хоть он по возрасту еще слишком молодой Командор, но вполне убедителен.

Теперь о постановке (боль!). Казалось бы опере опер действия хватает, но раз за разом постановки Дон Жуана не удаются. Кто-то знает идеальную? Круизный лайнер Жагарса был интересным, но все, что я видела последнее время, либо скучновато, либо простовато, либо полнейшая хрень (да, Кастелуччи тоже поставил бред, можете меня ругать). Выбранная Ломбардеро распространенная трактовка – Дон Жуан с самого начала просто насильник, мне не нравится. Легендарный любовник (а он именно такой, все же по легенде Моцарта консультировал сам Казанова!) и насильник – вообще не одно и то же. Похоже, режиссерам, которые в жизни сами не умеют красиво соблазнять, просто хочется отыграться на Дон Жуане – отомстить всем тем мужчинам, которые с легкостью увели из под их носа любимых женщин. При такой трактовке солисту свое обаяние (а уж у Яниса его полно) особо не проявить — завалил девку да пой.

Сцена разделена на два яруса, ровно по центру на обоих ярусах столб. И вот зачем, скажи на милость, дорогой наш Марсело, ты дуэт с Дон Жуана визуально решил так – Дон Жуан стоит у столба внизу как приклеенный, а Церлина на втором ярусе у столба в руках бутылку из под шампанского тискает, пытаясь неизвестно что изобразить? По сюжету же Дон Жуан Церлину с ее собственной свадьбы пытается увести, кружит вокруг нее, нашептывает ласковые слова, охмуряет, девчонка как кролик перед удавом, еще мгновение и рванет с ним с собственной свадьбы куда угодно, вообще не соображая что делает. Причем Янис отлично умеет охмурять, но где и как ему это делать, когда его у столба поставили? Вспомнилась фраза из сериала «Физрук»: «женщины любят что? Чтобы их взяли и куражили!». Но Марсело такое ёмкое словечко неизвестно (а действие тем более), поэтому – к столбам шагом марш!

Столб по центру вообще беда – кого к нему только не «привязывали». Надо, не надо – стой рядом и пой там. В постановке есть классные моменты и находки – каталог Дон Жуана в приложении на смартфоне Лепорелло, а картинка транслируется на большой экран. Кого там только нет! В быстро мелькающих картинках успела разглядеть как Монику Белуччи, так и Донателлу Версаче и уже покойную герцогиню Альбу (старушка была та еще «красотка»). Прекрасное решение с серенадой Дон Жуана, которую он поет перед домофоном, а картинка с домофона передается на большой экран на сцене и зрителям тоже хорошо видно поющего Дон Жуана и подыгрывающего ему эль марьячи с мандолиной. Этот момент такой удачный, а голос Яниса в серенаде так обволакивает и гипнотизирует, что далеко не сразу возникает вопрос, а поет-то он кому? Для чего он отдал слуге Лепорелло свой плащ и тот, прикинувшись хозяином, увел Донну Эльвиру? Даже намека нет, что теперь Дон Жуан заинтересовался горничной Донны Эльвиры. В принципе, если не читал либретто, местами вообще не понятно, что присходит. С другой стороны, если читал, то периодически возникают другие (мягко говоря) вопросы. Даже не знаю, что посоветовать 🙂

В постановке был задействован большой экран – то показывали новости, что убит Коммандор, то был репортаж с его похорон, то он сам появился на финальном ужине Дон Жуана «на удаленке», ибо нефиг послековидные времена да еще с кладбища на ужин приходить. У него и сертификата, поди, нет.

Физиология. Не то чтобы сильно мешает (все ж 2023 год, чего мы уже только в театре не видели), но если бы не было сцены у писсуаров и пикантных поглаживаний Мазетто в исполнении Церлины – ничего бы постановка не потеряла, как и с этими моментами ничего не приобрела.

С одеждой, как и со сценографией, дела обстоят еще печальнее, чем режиссурой. У Дон Жуана в первом акте отличный светло-серый костюм-тройка. Надевает солнечные очки и просто — смерть девчонкам. И у него же красивый черный костюм в финале. Хорошее черное платье Донны Анны, у Донны Эльвиры несколько старомодное в стиле new look от Dior светлоголубое пальто, а затем воздушное платье. Добротный костюм в синюю клетку у Дона Октавио, у Лепорелло практичные попроще зеленые джинсы, красная футболка и куртка. Остальные по принципу чем страшнее и ярче – тем лучше. На балу у Дон Жуана костюмированная вакханалия, как если бы ограбили секонд-хэнд, попытались на скорую руку сварганить наряды для детского утренника, но что-то пошло не так. Человек — кактус и человек – ёлка освежитель воздуха в машине запоминаются больше всего (ещё танцоры, особенно один пластичный «стриптизер» слева). Вот такие шедевры.

Финальный ужин – шесть красоток легкого поведения, кокаин и выпивка. Идеальный набор, чтобы оторвавшись на всю катушку застрелиться. Сэлфи – ну такоэ. В общем, идти все равно надо. На гениального Моцарта, который увертюру к этой опере написал утром в день премьеры, на любимых солистов. А режиссура… и это пройдет (с).

P.S. Фотографий с постановски с этими солистами нет, есть только с премьеры, так что поставлю одну, с Дон Жуаном — Невеном Црничем, остальное на сайте оперы в галерее.

Viva la Liberta?

Премьера оперы Дон Жуан состоялась в Тарту 27.11.2021. Впечатления от постановки неоднозначные, хотя Моцарта окончательно испортить невозможно, хоть убейся, что и спасает.

Начну, пожалуй, с вводных данных, общего впечатления, а уж потом начну бурчать. Помимо того, что эта опера Моцарта считается «оперой опер», интересно и то, что в этот раз к постановке из Латвии привлекли не только часто поющего в Тарту Яниса Апейниса (на главную партию), но и Кристину Пастернаку — ведущую художницу по костюмам в нашей опере, а также Катрину Нейбургу для создания сценографии и видеопроекций. Режиссер — эстонец Эльмо Нюганен (Elmo Nüganen). Дирижер Risto Joost, выступавший с латвийскими оркестрами в том числе.

Постановка идет в малом доме театра Vanemuine. Очень люблю это маленькое уютное здание в югендстиле, построенное больше 100 лет назад. Идеальная площадка для современной классики, но кто ж теперь ставит Дон Жуана без выкрутасов? И вот уже в зале на каких-то 460 мест, с маленькой сценой, на сцене ставят дополнительную сцену, размером с боксерский ринг, а по бокам от нее стулья для подсадных (порядка 15 человек) зрителей. Этакий театр в театре (детальнее чуть ниже). На сцену этогого театра из зала по бокам ведут ступеньки, что было использовано, к примеру в любимой мной постановке Лючии ди Ламмермур (увы, уже снята с репертуара). Но этого режиссеру показалось мало – через небольшую оркестровую яму перекинуты еще и два мостка, и вот уже активно задействуются и ступеньки и мостки.

Дон Жуан – Янис Апейнис. По мне так идеальный Дон Жуан, и опять оправа (режиссура) спектакля не позволяет блистать – ни тебе стильной одежды, ни интересных мизансцен. Очень надеюсь, что в Риге наконец-то поставят достойного Дон Жуана и Янису будет где развернуться. Вообще актеры своим пониманием ролей очень улучшили ситуацию с режиссурой. Особенно хорошо, когда она практически пропадает и тогда солисты могут полностью погрузится в образ своего героя. Конечно была прекрасная ария шампанского, и дуэт с Церлиной, но особенно проникновенной была серенада. Благодаря Янису в этот момент балаган растворился и остался только его обволакивающий голос. Наконец-то проявился настоящий Дон Жуан, которого очень хочется слушать бесконечно, но режиссеры с упрямством, достойным лучшего применения, раз за разом реализуют странные идеи за счет образа главного героя, из которого делют кого угодно, кроме легкомысленного обаятельного аристократа, с легкостью соблазняющего женщин обходительными манерами.

фото Хейки Лейс

Лепорелло – молодой бас Райко Раалик (Raiko Raalik). Он еще учится в консерватории, но уже солист Национальной оперы «Эстония». Впервые его видела. Здорово спел и сыграл. Не выпадал из образа. Слуге очень хочется быть как хозяин Дон Жуан, но драйва и внутренней свободы пока маловато. Юн и пуглив для любовных авантюр, в случае опасности сбегает огородами.

фото Хейки Лейс

Командор — Мярт Якобсон (Märt Jakobson). Известный бас тартуской и таллинских опер, слышала во всех постановках, которые довелось видеть в Тарту. Традиционно – вышел и уж как спел, так и припечатал. Командор что надо!

фото Хейки Лейс

Из женских партий, пожалуй, более-менее внятно образ был прописан для Донны Эльвиры (ведущая сопрано театра Karmen Puis, Кармен Пуйс), Донне Анне (Pirjo Jonas, Пирьо Йонас) и Церлине (Maria Listra, Мария Листра) в роли в общем-то осталось только петь, с чем они успешно справились. На мой взгляд, актерских задач перед ними особенно не ставили, хотя про понимание режиссером женских образов в программке написано много, но для меня совершенно неубедительно – я не увидела написанного в постановке. Да и с моим представлением об этих дамах предложенные трактовки не совпадают.

фото Хейки Лейс

Честно признаюсь, что наименее интересным персонажем в принципе (не в этой постановке, а вообще) мне кажется Оттавио (Juhan Tralla, Юхан Тралла), не смотря на все его красивые арии и дуэты, бесконечно скучный и слепо влюбленный в Донну Анну. В общем, Донну Анну, втихаря предающуюся в спальне утехам с незнакомым соблазнителем, можно понять 😉 А что она потом строит из себя праведницу меня всегда забавляет. Кстати, тут для режиссеров –любителей современных трактовок есть отличная тема для модной темы харрасмента и был ли он, или сама хотела, а потом испугалась за свою репутацию послушной дочки строгого папы — Командора? Здесь при исполнении партии Оттавио не было исключения – хорошо, но он все равно скучный персонаж. Крестьянин Мазетто как то по сути поживее, может потому что попроще, без рефлексий, обидели – дал сдачи. Партию исполнил Симо Бреэде (Simo Breede).

Фотографии с репетиций уже напрягали, но все же Моцарт и талант артистов впечатление улучшили. А вот к режиссуре у меня вопросы.

Понятно, что главный в постановке режиссер. Сценография и костюмы создаются соразмерно его идее. Наверное поэтому самым эффектным был наряд непредусмотренного оперой персонажа – Констанцы (дочь режиссера, актриса Saara Nüganen, Саара Нюганен). Для себя я ее определила как «распорядительницу» — она была той, кто проверял билеты на спектакль (напоминаю – у нас театр в театре), делала замечания «зрителям» и ассистировала актерам. Она была одета стилизованно, будто вышла из будуара во времена барокко – высокий белый парик, корсет, игривые панталончики, чулки в нежных розочках, шелковые мюли на каблучке и развевающийся полупрозрачный пеньюар тоже в розочках.

фото Хейки Лейс

Остальные костюмы не так интересны – гости на свадьбе Мазетто и Церлины в стилистике хиппи, сами молодые «в жутких розочках» (с), но это вполне в духе всего спектакля.

фото Хейки Лейс

Наряды особо не менялись, за редким исключением в стиле надеть на ночнушку платье, или надеть другое платье на вечеринку к Дон Жуану. По сути большее разнообразие нарядов ничего бы не изменило. Ключевые моменты, завязанные в опере на одежду есть – маска (и какая! Только и эту тему не раскрыли), что очень важно, потому что именно благодаря наличию маски в начале оперы Донна Анна далеко не сразу позднее узнает свего соблазнителя, когда он предстает перед ней без маски. Плащи Лепорелло и Дон Жуана похожие, разных цветов, так что выдать одного за другого под покровом ночи можно довольно успешно.

фото Хейки Лейс

Немного о видеопроекциях — на арии шампанского салют (логично), вечеринка у Дон Жуана – все это время пирамида бокалов крупным планом постепенно наполняется искрящимся шампанским. Женские лица в слезах и воде – к месту. Лес, ночь, туман автомобиль, проезжающий вдали – чем не кладбище?

Остальное… зачастую беготни по сцене было так много, что было уже не до видео. Сценография в некоторые моменты очень напоминала сценографию Онегина в режиссуре Жагарса, сцену дуэли – вновь белый квадрат на возвышении, фонарь и Янис в плаще. А Ленский не пришел 🙂

Сцена дуэли из Онегина в постановке Жагарса

И в программке и в интервью театральный (опять не оперный, что печалит) режиссер говорил о том, как он хочет оперу сделать привлекательной для широкой публики. По мне, попытка не засчитана. Давно пора понять, что в театры, а тем более в оперу, ходит хорошо если 8-10% населения, причем в этот процент входят даже те, кто хоть раз в год в театр сходил. Даже если это был театр кукол и родитель вынужденно сопровождал ребенка, потому что садик организовал культпоход для группы. Поэтому упрощая донельзя великие оперы никого дополнительно в театры не заманить. Тут два пути – либо основательно переосмысливать (но чтобы этот свежий взгляд все же с легкостью считывался без многословных текстов в программке не очень соответствующих результату), либо строго следовать либретто (я сейчас не про то, что сцена и костюмы обязательно должны быть времен жизни Моцарта. Вовсе нет, время может быть любое, ведь любвеобильные мужчины были и есть во все времена, хоть последние лет 20 лучше в расчет для этой оперы не брать – засудят за харрсамент и сексизм).

И так, у нас театр в театре, сцена на сцене. Войдя в зал, зрители уже видят сцену и Констанцу. Некоторые зрители (ничем не выделяясь из публики) просто проходят на стулья на сцене, Констанца проверяет у них билеты помогает найти места. После третьего звонка комментирует объявление об отключении мобильных на итальянском и дает команду дирижеру начинать. Девушка эффектная, во время спектакля «зрительнице», у которой звонит мобильный показывает сначала желтую карточку, а потом, за второй несанкционированный звонок — красную. Поскольку с колосников постоянно спускаются на сцену какие-то предметы, на красивом маленьком подносике подносит актерам ножницы, чтобы те перерезали леску и смогли предметом пользоваться. Руководит фельдшерами, подкатившими носилки, чтобы увезти труп Командора. Подгоняет Дон Жуана и Лепорелло, мол, пойте побыстрее, уже пора заканчивать, публике еще домой спешить. Сыграла-то хорошо, но дополнительной смысловой нагрузки этот введенный персонаж не несет, потому что сама по себе тема театра в театре особо не обыграна. Да, зрительницы с увлечением передавали друг другу и листали книжечку со списком побед Дон Жуана на любовном фронте, выходили на «сцену на сцене», чтобы потусить на свадьбе Церлины, уходили за кулисы, засыпали и храпели, просыпались, накидывали на себя простыни и прикидывались привидениям/покойниками на кладбище, но смысл? Кроме общей веселухи? Раскрывает ли этот театр в театре лучше сюжет? Вопрос риторический.

В начале, под увертюру видеопроекция – под потолком узкое зарешеченное окно, через которое струится бледный рассветный свет. Дон Жуан сидит на стуле, с колосников то одно спустят вниз и поднимут, то другое, в какой-то момент к нему подходит Констанца, встает перед ним на колени и что-то ему говорит, он вяло мотает головой, мол, нет. Она уходит. Заканчивается увертюра, видеопроекция отключается, он складывает стул и уходит. И? Вот смысл этого? Как бы Дон Жуан в тюрьме, а дальше что? В постановке эта тема больше не обыгрывается вообще никак, ни разу, даже намека нет. Если на сцене висит ружье то… бла бла бла. Не, не слышали.

И вот такого, когда само себе вроде и ничего, но для общей картины ничего не дает – полно. К примеру, есть тут на финальном ужине девушка-пуделек на поводочке и? Дальше что? А просто чтобы была, она ж прикольная, вдруг молодежь тогда толпами на оперу повалит.

На первом ряду у центрального прохода ты практически внутри действия – вначале из оркестровой ямы на тебя выпрыгивает Лепорелло и поет, сидя на бортике, потом вся свадебная толпа несется мимо. В серенаде оркестрант аккомпанирует Дон Жуану на мандолине тоже сидя на бортике, туда же же присаживаются Лепорелло и Дон Жуан в начале второго акта, когда Лепорелло намеревается перестать работать на Дон Жуана, но тысяча евро меняет планы слуги (эту фразу про сумму Дон Жуан говорит на эстонском, как и несколько других фраз в дуэте с Лепорелло — неплохоая идея!). В финале – статуя Командора эффектно, только своим присутствием и сочным басом наводит ужас. В основном на Лепорелло, Дон Жуана таким не проймешь.

Сказать, что то, что режиссер считает Дон Жуана похожим на Раскольникова, меня удивило – ничего не сказать. В программке, как я понимаю приводится цитата «тварь я дрожащая или право имею?» (перевод на английский, в программке, смысл не передает, но думаю, что не ошиблась и перевели именно это). Это вообще не может даже быть предметом размышления Дон Жуана, он то точно считает, что имеет право на все, делает, что хочет и получает, что хочет. Всегда. При этом он не склонен к насилию (как многие про него думают), хотя защищаясь, ловко заколет кого угодно без тени сожаления. Еще режиссер не понимает тяги Дон Жуана к саморазрушению. Вот и я не понимаю, ведь  такой тяги у него нет, цель его жизни осчастливить собой любимым всех хорошеньких женщин, встречающихся на пути.

Финальный ужин Дон Жуана – и на столе и на балконах театра появляются траурные венки, посвященные свободе. Сами по себе они прекрасны, более того, фото с таким венком мне наверняка пригодится не раз при оценке новостных событий, но смысл? Свобода умерла? Были ли она вообще и в чем? И при чем тут Дон Жуан, он то как раз за полную свободу, чтобы его желания не ограничивались, не зря он с таким упоением поет Viva la libertа!

Когда Дон Жуан отказывается раскаяться, не смотря на грозный призыв статуи Командора, то его фурии должны утащить в Ад, или он умирает (застрелили, сердце не выдержало, проклятие Командора и т.д), но уж никак не висит между Небом и Землей, напоминая классическое «он улетел, но обещал вернуться!».

Опера Дон Жуан сродни Лебединому озеру – ставить можно как угодно, все равно будут ходить, смотреть и слушать. Главное, чтобы спели и сыграли достойно (тут с этим порядок), тогда голоса все равно отведут к Моцарту и вечер не будет испорчен.

Susanna, Susanna, Susanna, Susanna mon amour

#разгребая_архивы 29.03.2017.

Любите ли вы хорошие комедии положений, как люблю их я? А если это действо еще и под музыку великолепного самого радостного композитора Моцарта? Тогда вам точно надо в нашу Оперу на Свадьбу Фигаро!

Прочитав, что оперу поставил аргентинский режиссер Марсело Ломбардеро и постановка в стиле латиноамериканских сериалов 80-ых годов, я немного напряглась. Фото в рекламе к опере чем-то напомнили Остапа Бендера с Мадам Грицацуевой. Однако, мои опасения были напрасны. Перенос в Латинскую Америку удался!

Сюжет от перемещений во времени и пространстве не пострадал. Да, Керубино из пажа превратился в шофера, а Дон Базилио из учителя пения стал личным стилистом графини с соответcтвующими повадками, но это пустяки. Все сюжетные линии на месте.

Графиня с горя, оттого, что граф к ней охладел, налегает на спиртное и таблеточки от депрессии, успокоительные то сё. Пока граф приударял за дамами по округе, прислуга у него отбилась от рук – творят, что хотят и позволяют себе придумывать, как пристыдить хозяина. Граф решил не усложнять себе жизнь и найти себе любовницу в собственном доме, ведь не мальчик уже, по окрестностям за юбками волочиться. Можно и дома, с комфортом, логично? Тем более, когда у слуги Фигаро есть такая хорошенькая невеста, горничная графини, Сюзанна. Шофер Керубино вообще практически забыл о прямых обязанностях и норовит переплюнуть графа по части любви к женскому полу – охмуряет дочку садовника Барбарину, сохнет по графине и не упустит случая поприставать к остальным служанкам, попутно плачась на то, что граф недоволен его поведением.

Фигаро сам больно ушлый и явно не тот человек, который допустит, чтобы ему наставили рога. Поэтому они с Сюзанной, призвав в заговорщики графиню, разработали план против притязаний графа к горничной. Процесс претворения плана в жизнь идет с переменным успехом, но в итоге все удалось!

В спектакле продуманная сценография (Диего Силиано), нет ничего, чтобы было просто так, каждый предмет работает на создание образа. Вы знали, что притязания графа можно пикантно обыграть с помощью манекена? А какая остроумная идея с «окном» (на самом деле экран) на уровне земли в подвале в первом действии, где собираются жить Фигаро с Сюзанной? В него видно, как садовник косит траву (газонокосилка мимо окна туда –сюда), ходят люди, Базилио заглядывает в окно, пытаясь понять, есть кто в подвале или нет – ему же надо посплетничать! Подвальчик, конечно, обшарпанный, но зато просторный. А вот хоромы графини хороши, с огромным окном, выходящим в сад. В третьей сцене граф с графиней отдыхают в шезлонгах на фоне уходящих вдаль полей богатой графской асьенды. Двойная свадьба (Фигаро с Сюзанной и Марселины с Бартоло) в этом же пространстве да с небольшой дискотекой смотрится по-сериальному сахарно, но не слишком. В четвертой нас ждет настоящий тропический сад с пальмами под звездным небом – вот уж лучше места, чтобы переодевшись, дурить голову графу, не придумать. Маленькие знаки времени в виде плеера SONY и аудиокассет должны по-достоинству оценить те, кто успел их не только увидеть, но попользоваться, записывая на кассеты популярные мелодии. Костюмы (Лузиана Гутмане) выдержаны с стилистике 80-ых и отлично поддерживают всю концепцию.

Все-таки Моцарт – гениальный лентяй. В этой опере полно говорильни (речитативов). Получается трям-трям на клавесине и бла-бла-бла, но совершенно очаровательно. Как наши солисты шпарят на итальянском! Местами произносят текст с итальянским темпераментом и пулеметной скоростью, причем очень четко. Я под впечатлением. Естественно, помимо речитативов, в опере много характерных моцартовских мелодий и арий.

Множество сценок в опере доставляют удовольствие и веселят. Каждый солист отлично играет свою роль. Даже не так – проживает роль, не задумываясь о вокале и речитативах. Ни разу не возникло мысли, что кто-то сосредоточен на технике исполнения. Просто перечислю по списку в программке:

Граф Альмавива (Янис Апейнис) — классический повеса и ревнивец в одном флаконе. Как всегда убедителен. Сцена ревности, которую он закатил графине, темпераментно размахивая и ножом и пистолетом – прекрасна. Сцена с садовником Антонио, рядом с которым графу дышать трудно (садовник та еще пьянь!) тоже удалась. Про шаловливые руки графа умолчим 🙂

Графиня Розина (Эвия Мартинсоне) – позабытая мужем супруга в депрессии, надеющаяся возродить былую страсть в семейной жизни. Когда она ест таблетки как конфеты, запивая вискарем – это нечто! То ее эта смесь бодрит, то она от нее засыпает. А как она идет, когда граф требует, чтобы за инструментом для взламывания двери (за которой, по мнению графа, прячется любовник графини) графиня шла вместе с ним, а? «Походка свободная от бедра. Раскованная свободная пластика пантеры перед прыжком.” (с) Как, лежа в шезлонге, выглядывает из-за журнала, наблюдая за шалостями мужа с Сюзанной? Хороша!

Фигаро (Рихард Мачановскис) – идеален в этой роли, будто для него и писали. Отличный слуга, умеющий даже не самую удачную ситуацию повернуть в свою пользу. Любящий и защищающий свою невесту от всяческих поползновений.

Сюзанна (Инга Шлюбовска- Канцевича) – очаровательна, кокетлива и игрива, но при этом верна своему Фигаро. Они с Фигаро идеальная пара, в любовь которых веришь безоговорочно.

Марселина (Илона Багеле) – мало того, что она замечательно поет, так еще и какая комедийная актриса! Каждый ее выход яркий и запоминающийся. Какая она вредная, когда хочет заполучить Фигаро в мужья и какая заботливая мамаша, когда узнает, что Фигаро – ее похищеный сын!

Керубино (Лаура Грецка) – супер! Лаура для меня стала настоящим открытием в этой роли. Хотя я ее видела в других ролях не раз, но так ярко она мне запомнилась именно сейчас. Шкодный пацан из нее получился что надо. Причем она напомнила мне очень конкретного реального парня (чисто внешне).

Бартоло (Кришьянис Норвелис) – в роли сообщника Марселины, а потом и счастливого папаши — на высоте.

Базилио (Виестурс Янсонс) – сыграл отлично. Такой образ запомнится надолго. Ни одни брюки не пропустит. Даже, нахал такой, норовит к хозяину клеится.

Дон Курцио (Гунтарс Рундис) – небольшая роль, но счастье Базилио составил 🙂

Антонио (Виестурс Витолс) – садовник-алкоголик, дядя Сюзанны и папа Барбарины. Его выход к графу с жалобами, что какой-то мужчина спрыгнул с балкона и попортил всю красоту в саду – это надо видеть. Под шумок стащить из графского бара непочатую бутыль с вискарем – святое.

Барбарина (Марлена Кейне) – тоже небольшая роль. Мила и идеально вписалась в вышеназванную компанию.

Пели все прекрасно, играли отменно, не выпадая из образа ни на секунду. Финальная сцена, где каждый со своей парой (да, садовник любит большую бутыль алкоголя и что? Любовь бывает и такой) — классический happy end. В этот вечер на сцене была, пожалуй, моя любимая команда и они явно были в ударе. Пели даже после спектакля, за уже закрытым занавесом. Зрители аплодировали, покидая зал. После этой оперы настроение восхитительное!

Вынесенная в заголовок строка из песни Челентано тут не случайно – Керубино напевает ее в саду. По мне так Челентано вписался в оперу как родной. Во всяком случае, это было убедительнее, чем громкий возглас на русском «Кончайте к бабам приставать, козлы!» в предыдущей постановке этой оперы под чутким руководством Жагарса.

UPD. 09.09.2017. Марселина — Кристина Задовска, Бартоло — Роман Палисадов, Керубино — Анастасия Лебедянцева. Остальные — те же и вот они самое ядро спектакля, живут в нем и отжигают. Условно “новенькие” выглядят скромнее в этом спаянном коллективе, хотя тоже вполне органичны, нет такого, что нужно особо следить за составом как в случае с Кармен. Дирижер — Збигнев Граца, за которым тоже очень интересно наблюдать. Дирижирует без нот, “подпевает” лицом. Комментарий одного зрителя после окончания спектакля “praktiski seriāls “Ugunsgrēks” 🙂

19.01.2018. — последний спектакль в этом сезоне. Графиня — Сонора Вайце, Бартоло — Полисадов, остальные — как обычно. Гарантированное удовольствие!

Целиком можно посмотреть по ссылкам

Дон Жуан на задворках

фото Алексей Ковалёв

#разгребая_архивы 01.09.2018.

Северодонецку повезло – благодаря команде идеалистов и при финансовой поддержке Германии, в промышленном городе, основанном всего-то в 1958, впервые прошли показы настоящей оперы – бессмертного произведения Моцарта «Дон Жуан», с оркестром и солистами из разных стран – Латвии, Германии, Украины и Беларуси. Театр в Северодонецке есть, но драматический, оперы не было, ближайший оперный в Харькове. Цель проекта “Музыка слышна сквозь стены” разрушить ментальные и любые другие барьеры, существующие в обществе, что особенно актуально, когда до линии фронта с ЛНР/ДНР от Северодонецка всего-то 30 км.

К сожалению, добраться в Северодонецк из Риги не просто. Сначала самолётом до Киева, потом лететь до Харькова, оттуда т̶р̶и̶ ̶д̶н̶я̶ ̶н̶а̶ ̶с̶о̶б̶а̶к̶а̶х̶ пять или даже восемь часов на поезде (смотря на каком ехать) и даже тогда поезд приходит не в Северодонецк, а в соседний Лисичанск, откуда еще километров десять. Судя по расписанию транспорта даже не факт, что получилось бы добраться за один день, да и с покупкой билетов на поезд по интернету для иностранцев есть сложности. Честно сознаюсь, ехать одной в те края боязно, так что вся надежда была на то, что, как и обещано, оперу покажут в трансляции по интернету. Было бы обидно, если при такой долгой и упорной работе команды в более, чем сто человек и практически ежедневных репетиций с середины июля, после 4 спектаклей останутся только фотографии. Слишком много труда вложено, полная запись постановки просто необходима.

foto by Stefan Volk

Итак, 1 сентября, как и было обещано, вечером была трансляция оперы в интернете. Увы, обещали, что запись будет в доступе до утра понедельника, но «кислород перекрыли» гораздо раньше – после трансляции ссылка уже не работала. К счастью, мне удалось посмотреть постановку целиком. Конечно, с постановкой Жагарса в нашем оперном и близко не стоит, но благодаря исполнению и великому Моцарту все равно интересно.

фото Алексей Ковалёв

Режиссер оперы Торстен Кёлле (Thorsten Coelle) из Германии не просто осовременил постановку, я бы сказала, что он максимально погрузил действие в Северодонецк, причем по моим ощущениям, Северодонецк 90-ых (братки, клетчатые сумки челночников). Визуальный ряд в Инстаграме бы подошел под хэштэг #эстетикаебеней.

foto by Stefan Volk

На мой взгляд, тема братков пришита белыми нитками и из-за нее действия Дона Оттавио нелогичны, как, впрочем, и Донны Анны. Командор в растянутых трениках и майке-алкоголичке, достающий пистолет из кармана – это не для слабонервных. Последовавшая за этим потасовка Дон Жуана, Донны Анны и Лепорелло создает впечатление, что папшу-то пристрелила ненароком Донна Анна, защищающая любовника, а поскольку любовничек сбежал – свалила все на него.

фото Алексей Ковалёв

Очень странно выглядели разговорные вставки – братка, про то как по малолетке дело шили, а Командор отмазал, мамы Церлины про то как хороша была свадьба, пока Дон Жуан не пришел и прочие. Зачем это? Мне такие неумелые вставки кажутся совершенно лишними. Где бы не показывали оперу, зрители не идиоты и способны без подсказок понять перенос в современность, тем более, когда все персонажи прям как из соседнего квартала.

фото Алексей Ковалёв

Свадьба, конечно, выглядела соответственно – аляповатая яркая одежда, балаганное настроение. Мне таких свадеб, к счастью, вживую видеть не доводилось. Но свадьба и Моцартом предусмотрена, причем крестьянская, и это хоть понятно, в отличие от братков. То, что в постановке было активно задействовано все пространство зала – в данном случае хороший ход. Персонажи периодически то убегали по проходам, то возвращались. Первое появление Донны Эльвиры выглядело, будто опоздавшая зрительница прошла на свое место (тем более, что на заднем плане было видно, как реальные опоздавшие зрители пробирались на места) и подвоха никто не понял, пока она не встала и не начала петь.

foto by Stefan Volk

Смотря оперу, подумала о том, что европейский режиссер дал себе волю там, где в Европе ему бы феминистки по ушам надавали. Безусловно опера Дон Жуан про мачизм в том числе. Только обычно Дон Жуан галантный соблазнитель, выигрывающий у остальных мужчин вчистую благодаря обхождению и сладким речам. Здесь же и Мазетто и Дон Оттавио запросто своих любимых психологически подавляют, унижают, раздают пощечины и вообще достаточно грубые, не удивительно, что обаятельному Дон Жуану и особых усилий прилагать не надо – улыбнулся, наговорил комплиментов, нежно приобнял, поцеловал и всё – девушка покорена и забыла про жениха напрочь.

foto by Stefan Volk

Из исполнителей самыми яркими и харизматичными были трое – Дон Жуан (Янис Апейнис) и солисты из Германии Ясмин Этезадзаде (Донна Эльвира) и Константин Криммель (Лепорелло). Все трое выглядели случайными приехавшими туристами, настолько они противопоставлены местному обществу. Казалось ли так из-за режиссуры или из-за того, что все трое из Европы в отличие от остальных артистов, судить не берусь.

фото Алексей Ковалёв

Понятное дело, что Дон Жуан с Лепорелло заехали так далеко в поисках новых острых ощущений и взорвали тихий мещанский мирок. Дон Жуан не будет, как Мазетто с Церлиной жениться, потому что все так делают и время пришло, ему интересен сам процесс – увлечь, влюбить в себя, а потом сбежать на поиски новых красоток. Церлину он соблазнял просто потрясающе – мед в речах, обволакивающий голос, открытая улыбка, честные глаза и сплошное вранье! 🙂

foto by Stefan Volk

Янис Апейнис исключительно органичен в роли Дон Жуана, причем даже тогда, когда по воле режиссера во второй части (после побега с бала и ранения) перестает быть обаятельным соблазнителем и становится грубым и циничным.

Сыграть как балагура так и брутального мужчину для Яниса никогда не было проблемой – одинаково убедителен в разных образах. А вот мотивация режиссера для такой смены характера для меня осталась загадкой.

С волками жить по волчьи выть и ну нафиг всю это галантность – в глубинке все равно никто не оценит? Я понимаю, Донна Эльвира достала – мало того, что по пятам ходит, еще и портит всю малину – Церлину буквально оттаскивала силой. Но за волосы зачем же ее таскать? Как-то это уж совсем не вяжется с характером персонажа. А вот сопляка Мазетто он уделал знатно – в лучших традициях своих предыдущих ролей суровых мужчин и никакие два пистолетика Мазетто не спасли. Не на того ты наехал, парень 🙂

Еще один непонятный ход, вполне в немецком стиле – на ужин у Дон Жуана три красотки. Опять же не логично и «не спортивно» для Дон Жуана, что ему подали трех девиц с низкой социальной ответственностью. Ведь натура Дон Жуана это соблазнить порядочных правильных женщин и девушек – он просто видит, что рядом с ними не тот мужчина и пусть ненадолго, но показывает, насколько чувственными и искрящимися могут быть отношения, а что от этих краткосрочных отношений похмелье будет тяжелым и дамы будут страдать, это уже не интересующие коварного аристократа мелочи. Он точно знает, что когда боль пройдет, короткий роман с ним будут вспоминать как одно из самых приятных событий в жизни.

Вот роль Лепорелло развивалась более логично – вначале очень пытающийся быть похожим на хозяина (как он мило развязывал бантик на платье хористки!) к концу уже до смерти напуган тем, до чего могут довести такие похождения.

foto by Stefan Volk

Донна Эльвира, эффектная, которой плевать на общественное мнение – ей нужен Дон Жуан! И если для этого надо всем рассказать, какой он мерцавец, соблазнил и бросил – то она расскажет не думая о своей репутации, лишь бы это сработало и он вернулся. По сути, Донна Эльвира свободного нрава, под стать Дон Жуану, в отличие от остальных женщин, закованных даже не в свои представления об отношениях, а железную клетку общественного мнения.

Донна Анна (Валерия Тулис, Украина) наедине с Дон Жуаном раскованная, готовая нырнуть в пучину соблазна с головой, но как только появляется папа, становится затюканной курицей, которую можно пинать и унижать и весь свои игривый нрав она может убрать в шкаф навсегда.

Церлина (Ксения Яровая) – исключительно подходящая на роль селянки-невесты. Не заинтересовал бы ее Дон Жуан, если бы Мазетто был другим и свадьба была не потому что пора. Вся дальнейшая перспектива семейной жизни проявляется уже на свадьбе – Мазетто (Евгений Рахманин, Украина) на Церлину орет, поднимает руку, при первом столкновении с проблему выход один – запой. Так что Церлине в семейной жизни предстоит периодически синяки тональником замазывать, да бутылки от благоверного прятать. И тут она видит совершенно другой тип мужчины, в их краях не встречающийся – Дон Жуан. Да она даже не подозревала, что бывает такое обхождение, естественно, что ее тянет к Дон Жуану вопреки здравому смыслу и даже предупреждения Донны Эльвиры не останавливают. Ход, когда ее Донна Эльвира уже почти увела, а Церлина в другую дверь проскользнула прямо к Дон Жуану, был очень хорош — Эльвира ее, целующуюся, еле оттащила.

Дон Оттавио (Сергей Леденев, Украина) – жених Донны Анны с братками. Режиссерски, на мой взгляд, самый нелогичный персонаж. Он с братками, но при этом, когда Дон Жуан откровенно целует Донну Анну, сопли жует и продолжает мило разговаривать, а по мордасам потом получает Донна Анна. Причем аж отлетает. Или ты с братками или ты тряпка, одновременно это невозможно – у братков такие только шестерками могут быть.

foto by Stefan Volk

Уж не знаю, что Дон Жуану подсыпали в водку, но завернутых в плащи и маски Мазетто, Церлину, Донну Анну, Донна Оттавио, братков и прочих сочувствующих «пострадавших» от действий Дон Жуана (хотя по сути то благодаря ему они увидели собственные проблемы) он принял за духов (?) и умер. Мазетто = Коммандор это интересная идея, хотя фактура у Мазетто не совсем подходящая, больно молоденький. Сама сцена, когда Дон Жуана окружают люди в плащах и масках визуально хорошо решена. Особенно понравилась идея, когда Дон Жуан (вернее его душа) встает, обходит и прощается со своими мстителями – нежно касаясь бывших возлюбленных и как бы извиняясь похлопывает по плечу их женихов. И в этот момент жаль именно Дон Жуана. Да, развратник, да наказанный, но мораль другая – иногда люди очень хотят другой жизни, но когда им ее показывают, они находят виноватого и готовы убить лишь бы продолжать жить в своем болотце.

фото Алексей Ковалев

Безусловно, судить по записи в интернете и видеть вживую – совсем разные вещи. Находясь в зале, впечатления всегда ярче. Но хоть так. Увы, даже запись уже не увидеть, так что придется поверить мне на слово и дофантазировать, глядя на фотографии и три маленьких видео, которые я успела записать. Не смотря на мои вопросы к режиссуре, в целом получилось хорошо, исполнили и сыграли очень достойно. В комментах ссылка на сайт проекта, фотографии и парочку арий (успела!)