Снежная королева русского балета

#разгребая_архивы 02.10.2010.

В понедельник рижане впервые могли воочию лицезреть божественную (как называют ее не только поклонники, но балетные критики) Ульяну Лопаткину. К сожалению, в Ригу Ульяна приехала только теперь, когда она уже перестает выступать в полноценных длинных балетах постоянно и переходит к форме более редких гала-концертов. Это не удивительно – век балерин недолог и даже самые блистательные с возрастом (у балетных пенсия в 40) выступают все реже.

 Всегда немного завидую тем, кто смотрел мало балетов, не видел, пусть и в записи, спектакли с Плисецкой или Максимовой –  тогда невольное желание сравнить не мешает воспринимать другое прочтение. Лопаткина, вне всяких сомнений, великолепна и безупречно технична – это редкость, но, на мой взгляд, в ней недостаточно страсти. Особенно это было заметно в самом первом номере, который исполнила Ульяна на сцене нашего оперного театра — отрывке из балета «Кармен» Бизе-Щедрина в хореографии Альберто Алонсо. Там не было знойной испанки, разбивающей сердца, а была только холодная красавица. Попытаться воспринять «Кармен» в другом исполнении после Плисецкой – задача практически непосильная. Лучше Кармен пока в балете так и не было.

Cравниваем:

Лопаткина

Плисецкая

К счастью, после не самой удачной Кармен, последующие номера Ульяны были куда лучше и интереснее. «Умирающий лебедь» — это, безусловно, тот образ, который подходит Лопаткиной. В этом кратком, но очень эмоциональном фрагменте всегда можно проверить, соответствует ли балерина своему статусу примы. Если периодически вы вместо изящной танцовщицы практически «видите» бьющуюся в предсмертных конвульсиях прекрасную птицу, то вам повезло – перед вами балерина экстра-класса/

Лопаткина технически безупречно исполнила «Танго» Николая Андросова на музыку Пьяццоллы и была хороша в «Русском танце» из балета «Щелкунчик» на музыку гениального Чайковского. Мне, правда, и тут не хватало темперамента. От настоящего танго должно перехватывать дыхание…

Еще у меня, как это частенько бывает (извините, я фанатка (с) ) были ассоцииации с Майклом. Ну черный костюм, пиджак и федора на голове к этому располагают, ничего не поделать 🙂 Тут Ульяна тоже проигрывала.

Ну кто же так вяло сбрысывает шляпу?!

Смотрим (на 1:04) 

А теперь смотрим,как это надо делать (0:22)

Кроме того, полностью черный костюм, на минимально освещенной сцене с черным задником… Это не выигрышно. Ох, не зря Майкл надевал белые носки, перчатку и футболку под пиджак — тогда движения видны лучше. Еще можно, как на исполнении Денждерос — красную рубашку с галстуком…Если бы у Ульяны была белая рубашка (возможно даже навыпуск) с белыми мажетами — костюм бы заиграл и придал больше выразительности танцу. Отсутствие страсти это бы не спасло, но смотрелось бы гораздо лучше.

А вот что мне понравилось в ее исполнении безоговорочно, так это два длинных танца с партнером — ведущим солистом Национального балета Нидерландов Александром Жембровским. Один танец был в первом отделении, а второй логично завершал второе отделение и весь гала-концерт. Оба танца поставлены современным голландским хореографом Хансом Ван Маненном. Прекрасная современная хореография, замечательное исполнение, все в полном согласии с музыкой. Каждый поворот кистей рук, стоп, шаг, поворот головы сливаются с музыкой до последней ноты – что еще нужно для удовольствия? Для дам был особый бонус: во втором танце Жембровский танцевал в очень смелом наряде – черном шифоновом комбинезоне 🙂 .

К сожалению, выступление Жембровского в этой партии именно с Лопаткиной я не нашла, но танец разыскать мне удалось:

Для балерины слишком высокая (175) и тонкая Лопаткина очень органично смотрится в современных постановках, несмотря на то, что как балерина она состоялась именно в классическом репертуаре. Если есть возможноть сходить «на Лопаткину» – сходите, не пожалеете.

Гала-концерт, в котором вокруг звезды собираются другие артисты, иногда такого же уровня, иногда слабее, всегда непростой формат. Если уж тут танцуют па де де или крутят фуэте – то надо показать класс, так как здесь не будет отвлекающих моментов в виде красивых классических декораций и застывшего в прекрасных костюмах кордебалета. И в этом главная проблема – чтобы все участники концерта были примерно одного уровня. Например, на вечере памяти Мариса Лиепы в этом году уровень был равномерным и из трех представленных фуэте только один раз не хватало 3 оборотов из непременных 32-х, а во время этого концерта были «варианты»…

Помимо Лопаткиной и Жембровского еще выступали солисты питерского Михайловского театра Анастасия Ломаченкова и Антон Плоом с фрагментами «Корсара» (красиво и темпераментно) и «Лауренсии». Анастасия Сташкевич и Андрей Болотин из балета Большого театра станцевали дуэты из балетов «Сильфида» (Болотин в килте вообще не смотрелся, увы) и «Пламя Парижа» (весьма мило).

Самыми ужасными (не побоюсь этого слова) с присуждением от меня лично звания «разочарование года» были ведущие солисты Баварского Национального балета Роберта Феррир Фернандес да Круз (танцует она так же тяжело и мучительно, как мы читаем ее имя фамилию) и Максим Чащегоров. Если в пиве в Баварии понимают (возражения не принимаются!), то в балете они не понимают ни-че-го, если там такие солисты.

У Роберты были не пуанты, а какие-то раздолбанные грязные тапки, в которых можно только ноги сломать.  Если в первом танце, с современной хореографией неудачное исполнение еще можно было попытаться «свалить» на непродуманную хореографию, то когда они вышли танцевать фрагмент из «Жизели» стало абсолютно очевидно, что они танцевать не умеют. Местами казалось, что еще немного и вместо классического танца мы увидим пародию на него наподобие «Полудрагоценностей», но… для пародии надо все же уметь танцевать едва ли не лучше, чем в пародируемой классике. Периодически возникало ощущение, что Роберта весит килограмм этак сто, не меньше. Никакой балетной легкости и нежности не было и в помине.

Ну, раз уж критиковать… тот мужчина, которые объявлял номера (высокого звания «конферансье» он не заслуживает) натурально читал по складам! Такое впечатление, что читать он научился максимум неделю-две назад. Если после антракта первые два номера ему удалось объявить почти без запинки (и в этом, похоже, была заслуга шампанского), то потом он объявлял номера так же плохо, как и весь концерт.
 
Однако, несмотря на огрехи, концерт мне понравился. Все же танцоры такого уровня, как Ульяна Лопаткина редкие гости в наших краях и ради удовольствия их видеть, можно перетерпеть некоторые недостатки. 

Отелло. Опыт не удался

#разгребая_архивы В пятницу, 5 марта 2010 года, сходила в свою любимую оперу на концертную постановку Отелло. Концертная постановка, как выснилось, это когда оперу поют  целиком, но стоя у пюпитров. Я так понимаю, что сценографию придумать не вышло, на декорациях решили сэкономить, в результате получилось то, что получилось.

Красиво одетый хор, расставленый рядками на трех ступеньках зачастую работал как фон или задник. Когда певцы просто поют на итальянском, перелистывая ноты, догадаться, что происходит в конкретный момент, не просто. Арию Отелло исполнял Антоненко и я окончательно убедилась в том, что ноющий тембр его голоса мне лично не нравится. Он, конечно, молодец, единственный, кто знал все свои партии наизусть и не подсматривал в ноты, но все равно он мне не нравится 🙂

Странно, в конце, когда он уже по сюжету придушил Дездемону (в концертной постановке даже не дотронулся, т.е. безконтактно придушил), а она продолжает рядом стоять 🙂 И в какой-то момент не ясно, она уже или еще? Первый раз с таким нетерпением ждала, когда же Отелло ее придушит, споет свою последнюю арию и можно уже будет идти домой. Обычно, даже на неудачных постановках, посещение буфета в антракте спасает ситуацию, но не в этот раз.

Не знаю в чем причина, и почему даже не хотелось вникать в музыку. Может, арии не настолько известные? Антоненко покашливал…может, проблемы с горлом? Манера исполнения мне не очень понравилась — изображать страсти срывающимся истеричным криком — не лучшее решение. Не почувствовала я там бурю страстей. Только на самой последней арии, когда Отелло понимает, что он зря придушил любимую, со слов «Отелло дурак» пару минут было действительно темпераментное исполнение. Жаль, что так не было все время.

Теперь интереса ради скачаю постановку Метрополитен опера и постараюсь понять, наши ли плохо спели или мне просто эта опера Верди не нравится.

UPD. 24.09.2021. Так забавно читать, какие глупости я писала еще лет 10 назад 🙂 А ведь на оперы иногда ходила, хоть и не так часто как последние 5 лет. Кроме Антоненко даже не упомянула никого и нулевое представление о концертном исполнении.

Три карты в дизайнерском оформлении

#разгребая_архивы 19.01.2010.

Латвийская Национальная опера благодаря своему художественному руководителю Андрейсу Жагарсу славится оригинальным и современным подходом к классическим оперным постановкам. Бывает, конечно, что опера поставлена по классическим канонам, но это скорее исключение, чем правило.

Этот год начался для меня с похода на оперу Чайковского «Пиковая дама». Состав был замечательный, скидка 50% если утром приобрести билет, а вечером в оперу, ну как не соблазнится? К тому же давно хотелось посмотреть, что наши намудрили. В крайнем случае, можно просто закрыть глаза и наслаждаться прекрасной музыкой.

Не смотря на то, что постановка современная и мнения о ней в Риге диаметрально противоположные, мне спектакль понравился. Сюжет оперы пересказывать нет смысла – во-первых, ничего не изменилось, во-вторых, описание по актам можно посмотреть в Википедии. Расскажу лучше о впечатлениях, о том, какие из решений режиссера понравились, а какие нет.

Действие оперы перенесено в современность, правда, не вполне понятно в какое время. Если судить по костюмам, конец 80-х — начало 90-х. Вначале действие развивается как бы в поликлинике (проносят доску почета «лучшие врачи нашей поликлиники»). Не знаю насколько уж это поликлиника, но Герману бы хороший психиатр не помешал….

Опера, как у нас обычно принято, исполнялась на языке оригинала. Особенно приятно, когда язык оригинала совпадает с родным языком – не надо читать субтитры (за редким исключением, когда солисты с хором входят в раж и ничего не понятно). Забавно и мило, когда «Гори, гори ясно» исполняется с легким латышским акцентом хором деток «суворовцев».

В начале на сцене стоят огромные сколоченные коробки, потом они поднимаются вверх, открывая скульптуры, похожие на скульптуры в Летнем саду в Петербурге. И начинается действо то ли в саду, то ли в поликлинике, то ли в саду поликлиники. Идея с оформлением не внятная, но музыка спасает ситуацию.

Поскольку в современном российском обществе царица Екатерина ну никак не может приехать на бал, ее заменили на … королеву красоты. Модель в розовом купальнике с диадемой на голове прошлась по сцене туда-сюда. А не заднем плане маячил как бы царь, очень смахивающий на Буншу из «Иван Васильевич меняет профессию». Затейники!

Очень понравилось использование проекций  старинных дореволюционных фотографий начала двадцатого века. Особенно удачно это смотрелось во время арии старой графини, вспоминающей былые дни (ария графини изначально была на французском или это наши придумали?). Было интересно посмотреть, что придумают с призраком графини. Выкрутились интересно – Герман как бы смотрит трансляцию с похорон графини по телевизору и вдруг она появляется на экране, просит, чтобы он женился на Лизе и называет заветные три карты «тройка, семерка, туз».

Финал – зал игровых автоматов, на всех экранах лицо графини, Пиковой дамы. На все автоматы сверху опускаются те самые большие сколоченные ящики из первого акта, один из ящиков опускается и на проигравшего Германа. Эффектно.

Понравилось, что каждая последующая картина была все меньше привязана к какому-то конкретному времени. Оформление становилось все более схематичным, за счет чего музыка вышла на первый план и раскрылась во всем блеске.

Люблю, когда в опере много знакомых арий  — совсем по-другому воспринимается.  Чайковкий – гений. Написал шикарную музыку. Даже не так – много шикарной музыки. Опера из семи картин в трех актах это очень много удовольствия, особенно, когда сейчас все спектакли и концерты постепенно становятся совсем куцыми, часа на два максимум, включая антракт.

Солисты пели прекрасно. Особенно понравилась Кристина Ополайс — очень темпераментное исполнение, эмоции через край. Понравилась трактовка героев и исполнение арий Томского и Елецкого. Графиня получилась весьма колоритная.

А вот Герман в исполнении Антоненко не очень понравился. Антоненко — прекрасный тенор, не переигрывал и в принципе все отлично, но просто мне лично (совершенно субъективное мнение) не нравится в его голосе какая-то ноющая нотка, почему-то ужасно раздражало.

Общее впечатление – отлично, не смотря на дурацкую одежду хористов.