Итоги театральной пятилетки

10 декабря 2016 года я сходила на новую постановку оперы Евгений Онегин в нашей опере (ЛНО) и написала рецензию, что на тот момент после похода в театр я делала очень редко, а зря – вспомнить свои впечатления по даже кратким записям и паре фотографий гораздо легче. Ровно спустя 5 лет, 10 декабря 2021 года, я вновь была в нашей опере на новой постановке оперы Золушка (Россини). Отличный повод подвести итоги театральной пятилетки. Не уверена, что следующие будут настолько же интенсивными, хотя, если не будет локдаунов (ковид последние два сезона подпортил – театры были закрыты), то равномерно и постепенно можно насобирать впечатлений.

Первый итог можно взвесить – 2 коробки программок и билетов весом 13 кг ровно. Ниже список, если есть отзыв – то на него дан линк. Не факт, что вспомнила все, может несколько событий упустила, точно в нескольких местах упустила, когда ходила еще раз на ту же постановку.

Опер (по названиям)– 48, 12 разных театров из 5 стран. Постановок: 6 Онегиных в 5 странах, 4 Кармен в 4 странах, по 3 разных постановки в 2 странах – Лючия ди Ламмермур и Тоска, по 2 в 2 странах – Мадам Баттерфляй, Севильский цирюльник, Турандот, Фауст.

Самые посещаемые – наша Кармен (8 раз ходила) и Онегин в Михайловском (5 раз). Самый долгий по времени — Тихий Дон (8 часов).

Остальное считать лень. Список без учета огромного количества просмотренных во время первого локдауна опер (что –то около 50 разных, про некоторые очень коротко, буквально по абзацу, что-то писала на фейсбуке, но искать даже по хештегу не хочется, а в отдельный файл я не собирала ).

Оперы

1. Андре Шенье, Сигулдский оперный фестиваль, 28.07.2018.
2. Богема, ЛНО, 17.01.2019., 10.11.2019. (2)
3. Валентина, ЛНО, 10.06.2018.
4. Венская кровь, оперетта, Тарту, Ванемуйне, 20.10.2018., режиссер — Джорджиа Мадиа
5. Вилисы. Джанни Скикки, ЛНО, 17.03.2017.
6. Волшебство. Паяцы, ЛНО, 21.02.2019., 22.02.2019., 25.04.2019., 09.10.2019. (4)
7. Даука, ЛНО, 08.06.2018.
8. Диалоги Кармелиток, 24.05.2019, 30.10.2019. (2)
9. Дон Жуан, Тарту, Ванемуйне, 27.10.2021.
10. Дон Карлос, гастроли Литовской НОБ, ЛНО, 03.10.2018.
11. Дон Паскуале, ЛНО, 26.05.2018., 30.01.2019, 06.06.2019. (3)
12. Замурованные, ЛНО, 09.03.2017., 14.03.2018., 06.06.2018.(3)
13. Золушка, ЛНО, 10.12.2021.
14. Евгений Онегин, Петербург, Михайловский, 25.01.2017., 13.12.2017., 11.04.2018, 12.06.2018., 13.03.2019. (5) –режиссер Андрий Жолдак
15. Евгений Онегин, ЛНО 10.12.2016, 27.10.2017., 01.02.2019., 01.11.2019. (4)
16. Евгений Онегин, Петербург, Мариинский, 12.12.2017., режиссер — Темирканов
17. Евгений Онегин, Komische oper Berlin, 06.05.2018., режиссер – Барри Коски
18. Евгений Онегин, Тарту, Ванемуйне, 10.11.2018., режиссер – Дмитрий Бертман
19. Oneginas, VCO, 27.10.2018
20. Играл я, плясал, ЛНО, 26.09.2019.
21. Кардильяк, гастроли Нац.оперы «Эстония», 01.03.2018.
22. Кармен, Тарту, Ванемуйне, 05.02.2017., 04.02.2018., 04.01.2020. (4) режиссер — Джорджиа Мадиа
23. Кармен, ЛНО, 03.03.2017. (премьера), 14.06.2017, 23.08.2017., 06.10.2017., 16.03.2018., 22.11.2018., 30.05.2019., 09.01.2020. (8)
24. Кармен, Вильнюс, ЛНОБ, 26.04.2017.
25. Кармен, Минский Рождественский форум, 17.12.2019.
26. Ласточка (концертное исполнение), 07.12.2018.
27. Леди Макбет Мценского уезда, Петербург, Мариинский, 24.01.2017.
28. Летучий голландец, ЛНО, 28.09.2018.
29. Летучая мышь, оперетта, ЛНО, 09.02.2017, 22.12.2017., 22.12.2018., 21.12.2019.(4)
30. Ловцы жемчуга, гастроли Санкт-Петербург опера, ВЭФ, 12.07.2018.
31. Лючия ди Ламмермур, Тарту, Ванемуйне, 27.01.2018.
32. Лючия ди Ламмермур, Дрезден, 04.11.2018., злой брат – Игорь Головатенко
33. Лючия ди Ламмермур, Кобленц, 10.10.2020.
34. Мадам Баттерфляй, ЛНО, 16.09.2017, 15.12.2017., 25.01.2019., 08.05.2019.(4)
35. Мадам Баттерфляй, Тарту, Ванемуйне, 16.03.2019., 19.10.2019. (2)
36. Макбет, ЛНО, 01.06.2017., 03.02.2018.
37. Манон Леско, ЛНО, 23.03.2017.
38. Набукко, ЛНО, 31.03.2017.
39. Опричник, Мариинский, новый концертный зал, 12.03.2019.
40. Пиковая дама, ЛНО, 20.02.2020.
41. Похождения повесы, ЛНО, 16.02.2018.
42. Риголетто, ЛНО, 21.04.2017
43. Самсон и Далила, Вильнюс, VCO, 08.12.2017
44. Свадьба Фигаро, ЛНО, 29.03.2017., 09.09. 2017., 19.01.2018. (3)
45. Севильский цирюльник, Komische oper Berlin, 04.05.2018., режиссер – Кирилл Серебренников
46. Севильский цирюльник, ЛНОБ, Вильнюс, 11.05.2018.
47. Сельская честь (концертное исполнение), Дзинтари, 26.07.2019.
48. Соловей, Большая гильдия, 27.01.2019.
49. Тангейзер, ЛНО, 10.06.2017., 04.10.2017
50. Тоска, VCO, 27.03.2019.
51. Тоска, Сигулдский оперный фестиваль, 27.07.2019.
52. Тоска, ЛНО, 10.10.2021.
53. Травиата, ЛНО, 17.08.2017
54. Трубадур, Вильнюс, VCO, 07.04.2018.
55. Турайдская роза, ЛНО, 27.09.2017. (ген.прогон), 30.09.2017. (премьера, 3 день), 09.06.2018., 13.10.2019. (4)
56. Турандот, ЛНО, 01.12.2017
57. Турандот, Вильнюс, ЛНОБ, 09.03.2019., режиссер – Роберт Уилсон
58. Фальстаф, Сигулда, 29.07.2017
59. Фауст, Вильнюс, VCO, 14.10.2017., 26.07.2020 (2)
60. Фауст, ЛНО, 18.10.2017. (2 раз, 1 был в 2016), 12.12.2018.
61. Эрнани (концертное исполнение), ЛНО, 14.01.2018.
62. Putnu opera, LNO, 19.01.2020.
63. Mūzikas skaņas, LNO, 16.02.2020.

Балеты

1. Антония.Силмачи, 21.04.2018.
2. Бахчисарайский фонтан, ЛНО, 12.03.2020.
3. Белоснежка и семь гномов, ЛНО, 23.02.2020.
4. Болеро, 12.01.2017.
5. Возможно… VII, ЛНО, 19.05.2017.
6. Возможно… VIII, ЛНО, 25.05.2018
7. Гамлет.(Не) рассказывай мне сказки, ЛНО, 13.04.2019., 09.05.2019.(2)
8. Домовой, гастроли Нац.оперы «Эстония» 27.02.2018.
9. Дон Жуан, Тарту, Ванемуйне, 04.02.2017., 28.01.2018. (2)
10. Дон Жуан, ЛНО (премьера, 1 день) 10.11. 2017
11. Дракула, ЛНО, 10.09.2021.
12. Жизель, ЛНО, 02.03.2018.
13. Карлсон летает, ЛНО, 25.02.2018.
14. Лебединое озеро, Петербург, Мариинский 2, 22.01.2017
15. Лебединое озеро, Петербург, Михайловский, 12.04.2018.
16. Лебединое озеро, ЛНО, 06.09.2020.
17. Только что. Ближе к экватору, ЛНО, 09.02.2018.
18. Три мушкетера, ЛНО, 26.10.2018.
19. Три товарища, ЛНО, 29.11.2019., 18.09.2020. (2)
20. Тщетная предосторожность, Петербург, Михайловский, 22.01.2017., 24.11.2018. (2) – с Николаем Цискаридзе в роли вдовы Симона
21. Раймонда, ЛНО, 10.03.2017.
22. Ромео и Джульетта, ЛНО, 15.11.2017
23. Ромео и Джульета, Staatsoper Unter den Linden, Берлин, 05.05.2018.
24. Русский Гамлет, балет Эйфмана, гастроли в ЛНО, 10.03.2020.
25. Укрощение строптивой, гастроли Большого театра в ЛНО, 09.10.2018.
26. У голубого Дуная, ЛНО, 03.06.2017., 28.08.2019. (2)
27. Чайковский. Pro et contra. Гастроли Балета Эйфмана, 19.03.2018.
28. Шехерезада и ее сказки, ЛНО, 10.09.2017
29. Щелкунчик, ЛНО, 23.12.2016.
30. Эффект Пигмалиона, балет Эйфмана, гастроли в ЛНО, 12.12.2019.
31. Солисты Мариинского театра, посвящение Майе Плисецкой, ЛНО, 17.12.2018.

Театр

1. Белый вертолет, НРТ. 03.12.2019. – с Михаилом Барышниковым
2. Ближний город, Национальный, 11.03.2018., режиссер – Кирилл Серебренников
3. Вей, ветерок! Мюзикл, гастроли Лиепайского театра, 29.04.2018
4. Вей, ветерок! Национальный,.05.09.2018., 05.04.2019. (2)
5. Война еще не началась, проект в Дайле, 25.02.2019.
6. Война и мир Толстого, путеводитель по роману, Петербург, БДТ, 26.01.2017., в роли разказчицы – Алиса Фрейндлих
7. Гамлет, Валмиерский театр, 28.04.2019.
8. Голодранцы аристократы, ТРД, 30.05.2018.
9. Гранатовый браслет, ТРД, 22.12.2016.
10. Гранёнка, ТРД, 23.01.2013., 06.03.2018.
11. Джейн Эйр, мюзикл, гастроли Московской оперетты в Дайлес, 17.01.2017
12. Дикая утка, Национальный, 15.01.2018.
13. Добрый человек из Сызуани, ТРД, 25.02.2017
14. Женитьба, гастроли Лиепайского театра в Дайлес, 11.08.2017.
15. Иранская конференция, Театр Наций, гастроли в рамках фестиваля Золотая маска, Дайлес, 14.10.2021
16. Казанова, Кукольный, 14.02.2019.
17. Канкун, ТРД, 05.10.2020.
18. Кармен, Дайлес, 21.11.2017
19. Ключи от магии, ТРД 24.02.2018.
20. Король Лир, ТРД, 13.10.2017
21. Любовь латышей, НРТ, 03.09.2019.
22. Мастер и Маргарита, гастроли Валмиерского театра в Дайлес, 08.06.2017.
23. Моя прекрасная леди, ТРД, 17.10.2018.
24. Муму, ТРД, 19.01.2019.
25. Озеро надежды, Новый рижский, 21.02.2017
26. Онегин, гастроли в Дайлес, 07.01.2019.
27. Опасные связи, Петербург, театр Комиссаржевской, 23.01.2017
28. Пер Гюнт, Национальный, 05.02.2018.
29. Пигмалион, гастроли с Косталевским в Дайлес, 21.05.2018.
30. Пигмалион, гастроли с Маковецким в ЛНО, 04.11.2019.
31. Портрет Дориана Грея, Дайлес, 28.09.2017
32. Почтисчастье, ТРД, 05.10.2017
33. Преступление и наказание, проект в Сплендид-паласе (Рига), 12.01.2018.
34. Русская матрица, театр имени Ленсовета, 23.11.2018.
35. Саломея, Национальный, 19.04.2018.
36. Согласие, Дайлес, 23.09.2021.
37. Соня, НРТ, 06.03.2019.
38. Сны Райниса, Национальный, 14.11.2017
39. Тихий Дон, Петербург, театр Мастерская, 21.01.2017.
40. Три сестры, Национальный, 26.2018.
41. Три сестры, Петербург, Ленсовета, 14.04.2018.
42. Убийство Жан –Поля Марата, Петербург, Александринский, 15.04.2018.
43. Фуфа и два ее сердца, ТРД, 25.04.2018.
44. Черная молофья, театр на улице Гертрудес, 28.04.2017.
45. Новеченто, Шимкус и Бусел, Спикери, 30.05.2017.
46. The one, Fridrichstad-palast, Berlin, 03.05.2018., костюмы Готье
47. Vēstures izpētes komisija, НРТ, 21.08.2021.
48. Klavas tantes skūpsts, НРТ, 05.09.2021.
49. Iemīlējies Šekspīrs, Dailes, 18.01.2020.
50. Outside, гастроли Гоголь центра в Национальном, 21.01.2020
51. Иранская конференция, гастроли Театра наций в рамках фестиваля Золотая маска, 15.10.2021.
52. Hamlet, London Globe, 26.08.2019.
53. The One, шоу с костюмами Готье, Берлин, Фридрихпалас, 03.05.2018.

Концерты

1. Arrivederci Roma.Tenoru trio, 17.09.2017. Mazā Gilde
2. Оперный гала концерт, Цесис, 27.05.2017
3. Концерт открытия сезона в опере, 07.09.2017.
4. Концерт открытия сезона в опере, 06.09.2018.
5. Концерт открытия сезона в опере, 05.09.2019
6. Гала концерт РОФ Viva romantica! 18.06.2017.
7. Гала концерт РОФ 17.06.2018.
8. Гала концерт РОФ 17.06.2019.
9. Гала концерт Сигулдского оперного фестиваля, 30.07.2017.
10. Гала концерт Сигулдского оперного фестиваля, 29.07.2018.
11. Гала концерт Сигулдского оперного фестиваля, 28.07.2019.
12. Vecgada koncerts operā, 29.12.2017.
13. Vecgada koncerts operā, 30.12.2018.
14. Vecgada koncerts operā, 29.12.2019.
15. Опере – 100, ЛНО, 17.11.2018.
16. Люка Дебарг, 09.03.2018., первый концерт в Латвии, в Большой Гильдии
17. Люка Дебарг, 20.10.2020., в Большой Гильдии
18. Хибла Герзмава, ЛНО, 02.04.2018.
19. Хибла Герзмава и джазовая группа Окуня, гости – Dagamba, Дзинтари, 04.08.2019.
20. Юлия Лежнева, Дмитрий Синьковский, Большая Гильдия, 13.07.2018.
21. Марина Ребека, Цесис, 22.07.2018.
22. Марина Ребека и Осокин, Дзинтари малый зал, 02.06.2019.
23. Концерт Cantando y Amando, Новый зал ЛНО, 22.09.2018.
24. Tristans un Izolde. Mīlasdziesma, Большая Гильдия, 01.03.2019.
25. Элина Гаранча и Хибла Герзмава, Дзинтари, 11.07.2017.
26. Элина Гаранча и Венский симфонический, Динтари, 20.06.2018
27. Гаранча, Перетятько, Попов, Дзинтари, 09.07.2018.
28. Кристине Ополайс и Павел Чернох, Дзинтари, 05.08.2017.
29. Maestro A.Viļumaņa koncerts, 19.11.2017.
30. Теодор Курентзис и MusicAeterna 23.10.2017., первый концерт в Латвии, в ЛНО
31. Эгилс Силиньш и Евгения Лисицина, 29.12.2018.
32. Евгения Лисицина «Времена года» Вивальди и органные шедевры Баха. Церковь Св.Павла, 30.07.2021.
33. Ziemassvētku prelūdija, Galante, Rīgas Doms, 16.12.2017.
34. Brīvdienu mūzika, Dzintaru koncertzāle (mazā), Perpetum ritmico, 21.01.2018.
35. Brīvdienu mūzika, Dzintaru koncertzāle (mazā), Skaistākas operu ārijas, 20.05.2018.
36. Brīvdienu mūzika, Dzintaru koncertzāle (mazā), Dagamba, 18.03.2018
37. Igudesman & Joo, 01.04.2017.
38. Гала концерт рождественского фестиваля Минск, 18.12.2019.
39. Dagamba, Палладиум, 03.11.2017.
40. Latvija Tava un Mana, ВЭФ, 18.11.2017.
41. Es skaistu vietu zinu, Jaunā Sv.Ģertrudes baznīca, 03.12.2017.
42. De Phazz, Лиепая, 01.07.2017.
43. Праздник песни, Межапарк, генеральная репетиция, 07.07.2018.
44. A-HA, Сигулда, 17.07.2018
45. Brainstorm, Межапарк, 17.08.2018.
46. Melodiju serpentīns, ВЭФ, 10.01.2019.
47. Фестиваль Рига-Юрмала, Малки и Юлиан Рахлин, 19.07.2019.
48. Фестиваль Рига-Юрмала, Юлиан Рахлин и Бухбиндер, 20.07.2019.
49. Фестиваль Рига-Юрмала, Малки и Бухбиндер, 21.07.2019.
50. Фестиваль Рига-Юрмала, Zubin Mehta Yuja Wang 25.08.2019.
51. Фестиваль Рига-Юрмала, Маттиас Гёрне, баритон и Викингур Олафсон, 17.07.2021.
52. Фестиваль Рига-Юрмала, Фестивальный оркестр имени Мариса Янсонса & Джон Элиот Гардинер, Андраш Шифф фортепиано, 18.07.2021.
53. Фестиваль Рига-Юрмала, Oркестр Консертгебау & Дэниел Хардинг, Рене Флеминг, 28.08.2021.
54. Фестиваль Рига-Юрмала, Байройтский фестивальный оркестр & Андрис Нельсон, Кристин Гёрке сопрано, Клаус-Флориан Фогт тенор, 03.09.2021.
55. Фестиваль Рига-Юрмала, Байройтский фестивальный оркестр & Андрис Нельсон, Кристин Гёрке, сопрано, Клаус Флориан Фогт тенор, Гюнтер Гройсбёк, бас, 04.09.2021.

IGUDESMAN & JOO

#разгребая_архивы 01.04.2017.

Концерт понравился. Смеялись до слез. Наш оркестр замечательный, как будто постоянно с Игудесманом и Жу выступают. Оркестр был на сцене, у музыкантов яркие футболки, блузки, платья, кроссовки. Тельняшки под пиджак с бабочкой на голой шее. Заячьи ушки на макушке, фламинго на голове, парики, яркие хиджабы. Оркестранты отплясывали под Калинку, продолжая играть на скрипках, «дрались» на смычках, дарили цветы и вообще дурачились по полной программе. Никогда не видела наших оркестрантов такими заводными и веселыми.

Мне лично дурашливости, сочетания классики с популярными мелодиями, не хватило, но в целом здорово. Вкрапления Калинки, Катюши и других русских мелодий ввели в состояние ступора некоторых людей в бельэтаже. Они не хлопали в отличие от всего зала.

Зал реагировал на юмористический концерт просто отлично – хлопали и смеялись, даже хлопали по указанию Жу в едином ритме с музыкой.

Онегин

#разгребая_архивы 07.01.2019.

Рок (в широком смысле). Рэп. Ирония. Драма.

Знакомые со школы строки, приправленные вкраплениями других стихов и эпиграмм Пушкина (и не только его), комментариями к роману.Интонация — тут с ней блистательно играют.

Видео и видеопроекции. Сцена знакомства вызвала ассоциации с постановкой Онегина Барри Коски в Комише опер.

Ах, Онегин. Сплошные ассоциации. От Чайковского никуда не деться, от прочтений, чтений, размышлений, музыки и разных постановок.

Бесконечы слои этой энцикопедии русской жизни. Сколько ни читай, как ни ставь, все время открывается что-то новое.Здорово сделано и сыграно. Необычно. Освежает взгляд на вросшее в сознание произведение.

Понравилось, рекомендую.

Подробностей не будет — это сплошные спойлеры Самая большая сложность для меня лично — строки, попавшие в оперу. Интонации, музыка и образы из самой любимой жолдаковской постановки оперы многвенно поднимались в сознании, грозя смести все. К счастью, удавалось вовремя ловить этот момент начала бури.

Актёры

Сергей Чонишвили (чтец, «Пушкин»)

Даниил Страхов (Онегин, естественно!)

Ирина Пегова (Татьяна)

Сергей Шнырев (Ленский)

Музыка

Алексей Айги и Группа 4’33»

Режиссёр-Постановщик Наталья Семёнова.

Сам наше все так в 1829 похихикивал и наваял на картинке к «Евгению Онегину» в «Невском Альманахе»

Пупок чернеет сквозь рубашку,
Наружу <титька> — милый вид!
Татьяна мнет в руке бумажку,
Зане живот у ней болит:
Она затем поутру встала
При бледных месяца лучах
И на <…> изорвала
Конечно «Невский Альманах»

Русский Гамлет

#разгребая_архивы 10.03.2020.

Простите, если задену чьи-то религиозные чувства. Фанатам лучше дальше не читать. Натянуть Шекспира на глобус русской истории не удалось.

Визуально красиво, но надо отключать мозг или иметь по истории двойку, в противном случае мешать будут все режиссерские идеи. Если б это был американец — ладно, но питерец, когда архивы на расстоянии вытянутой руки и академия балета за углом- тут другой спрос. Мальчик (Павел Первый в детстве) совершенно прекрасен. Императрица технически хороша, хоть рисунок роли смысла не имел.

Sleju dejas… наш кордебалет также выстроится в нужный рисунок не может, увы. Массовые сцены часто без внятного хореографического рисунка, мельтешение. Картинка красивая, тема секса раскрыта, а истории Павла — нет.

Короче… Анна Каренина (паровоз!!!) Эйфмана была вау, Роден врезался в память (просто фильм Камила Клодель в прекрасном танце), остальные произведения оставляют впечатление гораздо слабее, увы. Лучше сходить на наших Трех товарищей и Гамлета. Два раза.

Онегин, странный мой приятель…

#разгребая_архивы 19.12.2009.

На этой неделе у рижан была возможность уподобиться Мадонне и почтить своим вниманием балет всемирно известного Бориса Эйфмана «ОНЕГИНЪ. Online». Балеты Эйфмана могут нравиться или не нравиться, но что они завораживают и интригуют – бесспорно. Несколько лет назад в Риге показывали другой балет Эйфмана — «Анна Каренина», с которого и началось мое знакомство с творчеством этого неординарного хореографа. И вот теперь Онегин… впечатления от новинки несколько путаные, т.к балет мешал воспринимать… Майкл Джексон. Казалось бы – а Майкл-то каким боком? Терпение — обо всем по порядку…

Балет Эйфмана — это всегда современная и очень-очень страстная хореография с легкой сумашедчинкой плюс совершенно нестандартный взгляд на классику. Балет «ОНЕГИНЪ. Online» — не исключение. Действие разворачивается в начале 90-х. Пока танки идут по улицам Москвы, Онегин, начинающий бизнесмен в малиновом пиджаке, Ленский, студент и их приятель-десантник, соображают на троих. Десантник с попойки уходит на баррикады, где во время борьбы терят зрение, а Онегин с Ленским удирают в деревню к селянкам. Одна из них, Ольга, судя по весьма эротичной хореографии давно знакома с Ленским. Татьяна же этакая тютя с косой и книгой у которой, тем не менее, не произвольно раздвигаюся ножки при виде подпитого Ленского.

Музыка – смесь Чайковкого и современного рока. Балы и именины заменены разбитной тусовкой в ресторане. Дуэль — поножовщиной в ресторане же. Дружба Ленского и Онегена несколько ближе, чем задумывалось Пушкиным, причем даже смерть не разлучает их – дух Ленского приходит весьма двусмысленно потанцевать с Онегиным. Ольга уж очень раскована и сексульно активна для девушки из деревни. Письмо Татьяны зачитываются вслух, а наиболее важные моменты обозначаются … раздвигающимися ногами.

Все что касается изображения страсти между кем бы-то ни было – это поставлено и исполнено виртуозно! Балетные и танцевальные па, темпераментно переходящие в какие-то запредельные акробатические трюки иногда напоминающие цирк дю Солей – это нечто! Как им удается добится такого результата и не переломать себе все кости – за гранью моего понимания. Кроме того, Камасутра просто нервно курит в сторонке…

Пыталась понять, где же дядя – уж не десантник ли? Но нет – он потом оказался слепым генералом за которого вышла Татьяна. В спектакле много интересных моментов. Когда, прокатывая Татьяну в ванне в окружении стилистов нам показывают, как из девушки из деревни она превращается в светскую львицу. Письмо Онегина и разговор с Татьяной тоже интересно обыграны: Онегин раздваивается – один остается спать за столом, а второй идет объясняться с Татьяной. Очень простые и эффектные декорации и освещение — минимальными средствами удается передать атмосферу той или иной сцены. Концовка, как ни странно, неожиданая и не совсем понятно, что же произошло на самом деле? Где сон, а где явь? В целом спектакль мне понравился, хотя балет «Анна Каренина» мне понравился больше.

Теперь о том, что мешало восприятию.

1)      Онегин одет в темно красные брюки, темно красный пиджак и темно красную рубашку. Хорошо еще, что костюм не кожаный… но все равно, для фанов Джексона на этот костюм смотреть мучительно, т.к. в клипе Blood on the Dance floor Майкл в костюме такого же типа смотрится куда лучше;
2)      Очень интересные сцены не складываются в единую картину, т.к. связок почти нет.
3)      Сон Татьяны…помните, как у Пушкина?

Еще страшней, еще чуднее:

Вот рак верхом на пауке,

Вот череп на гусиной шее

Вертится в красном колпаке,

Вот мельница вприсядку пляшет

И крыльями трещит и машет;

Лай, хохот, пенье, свист и хлоп,

Людская молвь и конской топ!

Но что подумала Татьяна,

Когда узнала меж гостей

Того, кто мил и страшен ей,

Героя нашего романа!

Онегин за столом сидит

И в дверь украдкою глядит.

И вот мы видим ее сон. Вроде по Пушкину, только побольше эротики, но.. зомби так не танцуют уже больше, чем четверть века – со времен выхода Триллера . При этом на зомби и Онегине костюмы хоть и красные, но безумно напоминают костюмы привидений из другого клипа (вернее мини-фильма) Майкла – Привидения. Когда на сцене идет вся эта кутерьма с Татьяной, Онегиным и зомби, все время ждешь, что ну вот сейчас будут элементы узнаваемой хореографии или тот самый знаменитый загробный смех…этого, естественно, нет, но «осадок остался» (с)

4) Вставки с кордебалетом в ресторане как-то выбивались из общей хореографии. Элементы рок-н-ролла мне показались там не очень уместными и вообще на реальных танцах танцорам мешала классическая школа, хотелось заменить их на более разбитных танцоров из подтанцовки Джексона, работу которых можно было наблюдать в фильме This is it (или здесь )
  5)      дуэль-драка в ресторане и прочие противостояния…ну как же это напоминает Вестсайдскую историю и Beat it !  

Здесь можно посмотреть отрывок из спектакля – сон Татьяны
Тут – Школа злословия с балентым критиком Гаевским, который говорит, что балет Эйфмана это секта 🙂 
Здесь сайт Балета Эйфмана

Снежная королева русского балета

#разгребая_архивы 02.10.2010.

В понедельник рижане впервые могли воочию лицезреть божественную (как называют ее не только поклонники, но балетные критики) Ульяну Лопаткину. К сожалению, в Ригу Ульяна приехала только теперь, когда она уже перестает выступать в полноценных длинных балетах постоянно и переходит к форме более редких гала-концертов. Это не удивительно – век балерин недолог и даже самые блистательные с возрастом (у балетных пенсия в 40) выступают все реже.

 Всегда немного завидую тем, кто смотрел мало балетов, не видел, пусть и в записи, спектакли с Плисецкой или Максимовой –  тогда невольное желание сравнить не мешает воспринимать другое прочтение. Лопаткина, вне всяких сомнений, великолепна и безупречно технична – это редкость, но, на мой взгляд, в ней недостаточно страсти. Особенно это было заметно в самом первом номере, который исполнила Ульяна на сцене нашего оперного театра — отрывке из балета «Кармен» Бизе-Щедрина в хореографии Альберто Алонсо. Там не было знойной испанки, разбивающей сердца, а была только холодная красавица. Попытаться воспринять «Кармен» в другом исполнении после Плисецкой – задача практически непосильная. Лучше Кармен пока в балете так и не было.

Cравниваем:

Лопаткина

Плисецкая

К счастью, после не самой удачной Кармен, последующие номера Ульяны были куда лучше и интереснее. «Умирающий лебедь» — это, безусловно, тот образ, который подходит Лопаткиной. В этом кратком, но очень эмоциональном фрагменте всегда можно проверить, соответствует ли балерина своему статусу примы. Если периодически вы вместо изящной танцовщицы практически «видите» бьющуюся в предсмертных конвульсиях прекрасную птицу, то вам повезло – перед вами балерина экстра-класса/

Лопаткина технически безупречно исполнила «Танго» Николая Андросова на музыку Пьяццоллы и была хороша в «Русском танце» из балета «Щелкунчик» на музыку гениального Чайковского. Мне, правда, и тут не хватало темперамента. От настоящего танго должно перехватывать дыхание…

Еще у меня, как это частенько бывает (извините, я фанатка (с) ) были ассоцииации с Майклом. Ну черный костюм, пиджак и федора на голове к этому располагают, ничего не поделать 🙂 Тут Ульяна тоже проигрывала.

Ну кто же так вяло сбрысывает шляпу?!

Смотрим (на 1:04) 

А теперь смотрим,как это надо делать (0:22)

Кроме того, полностью черный костюм, на минимально освещенной сцене с черным задником… Это не выигрышно. Ох, не зря Майкл надевал белые носки, перчатку и футболку под пиджак — тогда движения видны лучше. Еще можно, как на исполнении Денждерос — красную рубашку с галстуком…Если бы у Ульяны была белая рубашка (возможно даже навыпуск) с белыми мажетами — костюм бы заиграл и придал больше выразительности танцу. Отсутствие страсти это бы не спасло, но смотрелось бы гораздо лучше.

А вот что мне понравилось в ее исполнении безоговорочно, так это два длинных танца с партнером — ведущим солистом Национального балета Нидерландов Александром Жембровским. Один танец был в первом отделении, а второй логично завершал второе отделение и весь гала-концерт. Оба танца поставлены современным голландским хореографом Хансом Ван Маненном. Прекрасная современная хореография, замечательное исполнение, все в полном согласии с музыкой. Каждый поворот кистей рук, стоп, шаг, поворот головы сливаются с музыкой до последней ноты – что еще нужно для удовольствия? Для дам был особый бонус: во втором танце Жембровский танцевал в очень смелом наряде – черном шифоновом комбинезоне 🙂 .

К сожалению, выступление Жембровского в этой партии именно с Лопаткиной я не нашла, но танец разыскать мне удалось:

Для балерины слишком высокая (175) и тонкая Лопаткина очень органично смотрится в современных постановках, несмотря на то, что как балерина она состоялась именно в классическом репертуаре. Если есть возможноть сходить «на Лопаткину» – сходите, не пожалеете.

Гала-концерт, в котором вокруг звезды собираются другие артисты, иногда такого же уровня, иногда слабее, всегда непростой формат. Если уж тут танцуют па де де или крутят фуэте – то надо показать класс, так как здесь не будет отвлекающих моментов в виде красивых классических декораций и застывшего в прекрасных костюмах кордебалета. И в этом главная проблема – чтобы все участники концерта были примерно одного уровня. Например, на вечере памяти Мариса Лиепы в этом году уровень был равномерным и из трех представленных фуэте только один раз не хватало 3 оборотов из непременных 32-х, а во время этого концерта были «варианты»…

Помимо Лопаткиной и Жембровского еще выступали солисты питерского Михайловского театра Анастасия Ломаченкова и Антон Плоом с фрагментами «Корсара» (красиво и темпераментно) и «Лауренсии». Анастасия Сташкевич и Андрей Болотин из балета Большого театра станцевали дуэты из балетов «Сильфида» (Болотин в килте вообще не смотрелся, увы) и «Пламя Парижа» (весьма мило).

Самыми ужасными (не побоюсь этого слова) с присуждением от меня лично звания «разочарование года» были ведущие солисты Баварского Национального балета Роберта Феррир Фернандес да Круз (танцует она так же тяжело и мучительно, как мы читаем ее имя фамилию) и Максим Чащегоров. Если в пиве в Баварии понимают (возражения не принимаются!), то в балете они не понимают ни-че-го, если там такие солисты.

У Роберты были не пуанты, а какие-то раздолбанные грязные тапки, в которых можно только ноги сломать.  Если в первом танце, с современной хореографией неудачное исполнение еще можно было попытаться «свалить» на непродуманную хореографию, то когда они вышли танцевать фрагмент из «Жизели» стало абсолютно очевидно, что они танцевать не умеют. Местами казалось, что еще немного и вместо классического танца мы увидим пародию на него наподобие «Полудрагоценностей», но… для пародии надо все же уметь танцевать едва ли не лучше, чем в пародируемой классике. Периодически возникало ощущение, что Роберта весит килограмм этак сто, не меньше. Никакой балетной легкости и нежности не было и в помине.

Ну, раз уж критиковать… тот мужчина, которые объявлял номера (высокого звания «конферансье» он не заслуживает) натурально читал по складам! Такое впечатление, что читать он научился максимум неделю-две назад. Если после антракта первые два номера ему удалось объявить почти без запинки (и в этом, похоже, была заслуга шампанского), то потом он объявлял номера так же плохо, как и весь концерт.
 
Однако, несмотря на огрехи, концерт мне понравился. Все же танцоры такого уровня, как Ульяна Лопаткина редкие гости в наших краях и ради удовольствия их видеть, можно перетерпеть некоторые недостатки. 

Дон Карлос

#разгребая_архивы 03.10.2018.

Мысль посадить 5 еретиков в белых трусах и черных мешках на головах на вбитые на высоте трех метров «стулья» интересная, но когда они там сидят все первое действие (примерно полтора часа), то за них уже страшно — дышат ли, а если заснут и упадут? всю глубину сцены опять сожрали, как и в Голландце стеной до самого верха, оставив два метра сцены, поднятой выше обычного уровня и под ней одна длиннная ступень-лавка, на которой сидел весь хор. Это теперь модно режиссура по принципу «сядьте дети, сядьте ̶к̶р̶у̶г̶ ряд»? Сядут в рядочек, то один попоет, то другой. И так почти все время. В режиссеры что ли пойти? Я тоже так могу в рядочек сажать.

Желто-голубой флаг (Украины?), которым машет то Дон Карлос, то Родриго. Ок, с каким-то геральдическим черным львом в углу (спецы по геральдике, чей это флаг? Каким боком он к Испании, Фландрии, Валуа или Габбсбургам?) Ставили в 2016 году, какая-то Слава Украине ни к селу ни к городу — остальное действие не Майдан, Филипа под Путина не гримировали. Смысл в этой эклектике?Меня вообще не напрягает, когда в театре раздеваются — мы тут и не такое видали, но когда это хоть как-то привязано к режиссерской идеи, контексту. А тут монашка пожилая разделась, до скучной комбинашки, потом королева, до такой же комбинашки. Потом королева оделась — действительно, во время аутодафе как-то неприлично в комбинашке, а то ее нафиг с еретиками сожгут.Эболи, сохнущая по Дону Карлосу и тут же закидывающая ногу на Короля — пора уж определиться Сняла с Родгриго пальто — помахала им над головой, бросила. Нафига? и таких вопросов море.Дон Карлос в основнном в смрительной рубашке. Играть актерам нечего, пели хорошо. Конечно, Эболи — не Гаранча и старший Абдразаков не младший. Можно конечно расписать детально, но не вижу смысла. Отношения с Литовской государственной оперой у меня не складываются, а вот Vilnius city opera — любовь с первого взгляда!

Еще один важный момент. Когда приезжала эстонская опера, то гастроли открывались речами обоих президентов стран. Не важно насколько хороши были речи, к гастролям по случаю столетия официоз уместен. А сегодня даже директора театров ничего не сказали.

Короче, Летучий голландец #2. Режиссура скучная, спонсор показа Латвияс финиерис, одежка на хоре с Горюнай, на солистах чуть получше, но не выразительная и не запоминающаяся совсем.

Outside

#разгребая_архивы 21.01.2020.

Извините, но… с матом (из песни слов не выкинешь)

Тягомотина с хуями (если одной фразой). На мой взгляд середина, после массовой ню фотосессии с цветами провисает и буксует — каждую из сцен бы чуть подсократить и мне бы не хотелось так сильно спать Несостоявшееся общение Кирилла с китайским художником Рен Хангом о жизни, творчестве и свободе — самое интересное, но сильно размыто «общественной баней» — бесконечным раздеванием. Физическая форма актеров прекрасна. Хореография «секса» поставлена хорошо, визуально интересное и красивое решение многих сцен, фотогеничное (что логично в спектакле про фотографа). Но это с 12 ряда, не уверена, что с первых рядов цветы в анусе или влагалище с врачебного ракурса смотрятся так же, не смотря на преимущественно эпилированные лобки.Смысловая нагрузка без крепкой литературной основы зачастую слабая, и этот спектакль не исключение. Меня ничего не шокировало, не смущало, но и не трогало. Половину спектакля было просто скучно.

Письмо человеку

(c) Lucie Janich

#разгребая_архивы Снова Барышников, снова — споры до хрипоты. В этот раз дала своим впечатлениям от спектакля “Письмо человеку” настояться — ходила на спектакль 3 августа 2016, а пишу только сейчас, уже успев поспорить в комментариях на Фейсбуке 🙂

Как и в прошлый раз со спектаклем Бродский\Барышников, все началось с ажиотажного спроса на билеты. Еще бы! Для россиян Рига — ближайший город, где можно увидеть Барышникова — в Россию он так и не ездит, не смотря на то, что так, как его обожают в России, его не любят нигде. Для нас, рижан, приезд земляка тоже всегда праздник. А на сцене нашей оперы он всего лишь третий раз с тех пор, как стал приезжать после своего большого побега. Зная, какой спрос на спектакли с Барышниковым, организаторы не стеснялись и лихо переплюнули Монако — если в княжестве на Лазурном берегу самый дорогой билет стоил 90 евро, то у нас 250 (а что мелочиться? Русские звезды купят). Нам с друзьями повезло — захват галерки удался.

Если ходишь на балеты с детства, нельзя не знать, кто такой Нижинский и Дягилев, историю Русских сезонов и безумия Нижинского. Послеполуденный отдых фавна — это хореография Нижинского. Удивительный одноактный балет, который мне посчастливилось видеть в исполнении моего любимого Николая Цискаридзе. Как трактует или обыгрывает танцевальные вставки в спектакле Барышников — я тоже знала. Единственное, что я упустила из виду — что режиссер спектакля Роберт Уилсон. классик авангардизма. Может быть если бы я почитала о режиссере заранее, воспринять спектакль было бы проще, хотя не факт 🙂 Вообщея люблю новый необычный подход и неплохо подготовлена нашими оперными постановками. Если видел оперу “Kara daba” и прежил постановку “Гибель богов” — удивить сложно и ничего не страшно.

Сценография, игра Барышникова, свет, музыка — это было здорово. Поскольку спектакль состоял из множества кусочков, какие-то понравились больше, какие-то вызвали недоумение (таких, к счастью, меньше). Беда в том, что все эти кусочки мозаики так и остались кусочками. Возможно, так и задумано: безумие как осколки целого здорового сознания. Что катастрофически мешало лично мне — бесконечное повторение нескольких фраз с разной интонацией на русском и английском. С детства выхожу из себя, если мне одно и тоже повторяют больше трех раз. Фразы были из дневника Нижинского. Бесконечное повторение — как признак сумасшествия? Хорошо, но на протяжении всего спектакля — это топорный ход. Как мне кажется, спектакль бы только выиграл, если бы местами были повторения, а местами фразы читались бы изредка и без повторений. Меня из-за этих повторений “отпустило” только на следующий день и теперь я могу сказать, что спектакль хорош. Но спектакль Бродский\Барышников мне понравился гораздо больше — в нем была цельность, теплота и светлая грусть.

Когда посмотревшие говорят, что Барышников мол, уже не то и уходить надо вовремя — это не правда. Если они ждали балетной постановки (хотя сто тысяч раз при анонсе спектакля говорилось, что это НЕ балет) то зря. В спектакле есть прекрасно исполненные маленькие балетные вставки. И не надо забывать, что Барышников со времен отъезда из СССР классический балет не танцует, так что ждать классический балет просто глупо. Барышников прекрасно понимает, что оттанцевать полтора часа на том же уровне, что даже 10 лет назад ему уже не просто, поэтому короткие танцевальные вставки — это прекрасное решение. По поводу того, что его голос звучит в записи — это тоже логично и объяснимо. Барышников не актер, котрый может говорить со сцены так, чтобы на галерке было слышно. Его речь — движение.

Во время спектакля поймала себя на мысли, что без текста получила бы больше удовольствия. Сцена, где в тумане Нижинский танцует с ветками в руках, и в этом же тумане прячется то ли его отражение, то ли Дягилев следит за ним — великолепна. Туман сознания. А когда он сидит на стуле в белой нише (психиатрической палаты?) — то ровно, то вниз головой, то в смирительной рубахе? А стул поднимается и опускается… сумасшествие. Хорошая находка. Под оконом в полнолуние отступает по длинной скамье… “Я не Христос, я — Нижинский”. Красное и черное, танец — прекрасно. Но бесконечное повторение фраз… бесит. Самое забавное, что когда на работе на этой неделе повторился очередной “День сурка” — пришлось опять коллегам повторять одно и то же, ибо не сделали как надо с первого раза, хотелось орать “Я не Дягилев! Я — Нижинский” 🙂

В общем, если собираетесь идти потому, что все идут — не надо. Сэкономите деньги и нервы. А я вот думаю, как бы выбраться на “Сказки Пушкина” в постановке Роберта Уилсона в Театр Наций? Почему-то есть подозрение, что эта его постановка мне бы понравилась.