На 50 оттенков темнее

«Скольких я зарезал, скольких перерезал!

Сколько душ невинных загубил!» (с)

#разгребая_архивы 03.03.2017.

Ожидание новой постановки оперы «Кармен» началось с момента, когда на здании Латвийской национальной оперы появился плакат с татуированной девушкой, сидящей на крыше дома в одном из спальных районов. Уже по плакату было ясно, что классической постановки ждать не стоит. Опера умело подогревала интерес к постановке – французская команда создателей, переодически появляющиеся на сайте оперы ролики на тему, информация про хип-хоп. Билеты на премьерные спектакли смели подчистую. По обрывкам информации с генеральных репетиций можно было сделать вывод о том, что мнения диаметрально противоположные, от полного принятия и восторга до категорического отрицания и ухода с первого-второго акта. После премьеры ничего не изменилось – мнения по-прежнему черно-белые, другой гаммы красок нет.

Когда в связи с новой постановкой говорят о бедном Бизе, хочется напомнить, что произошло 142 года назад. «Премьера «Кармен» состоялась во Франции в Париже в театре «Опера-Комик» 3 марта 1875 года и закончилась полным провалом. Даже парижане, считавшиеся искушёнными зрителями, оказались не готовы к подобному реализму на сцене. После премьеры Бизе был убежден, что работа не удалась. Он умер от сердечного приступа спустя всего три месяца, не зная, что «Кармен» окажется вершиной его успеха и навсегда войдёт в число наиболее узнаваемых и популярных классических произведений мира.» (с) Wiki

Так что возьму на себя смелость утверждать, что обитатели нашего маленького Парижа тоже оказались не готовы к современному реализму в прочтении режиссера спектакля француженки Марии- Эвы Синьероль. Сразу скажу – музыка не пострадала. Исполнение прекрасное, так что в крайнем случае можно закрыть глаза, хотя с закрытыми глазами можно испугаться – будут непредусмотренные либретто выстрелы. Некоторые зрители говорили о том, что им мешало множество посторонных звуков – топот и хохот хористов, лязганье опускающихся жалюзи гаража, удары и окрики, выстрелы и крики. Мне это не мешало совершенно. Уж не знаю почему. Может потому, что эти шумы производились так, что все же самые основные музыкальные линии не заглушались или были в едином ритме. Может потому, что в моем багаже театрала Евгений Онегин Жолдака, где стреляли не только во время дуэли, но по шарам из ружья, метали ножи в пол, кидали бутылки, кололи лед и производили еще массу постороннего шума. Допускаю, что если не сконцентрироваться на музыке, то все посторонее может мешать. К счастью, мне удается абстрагироваться и шумы не мешают.

Визуально постановка мрачная. Действие развивается в предместье современного мегаполиса, причем в Риге настолько мрачных районов даже и нет. Одежда на всех соответствует обстановке – черные и серые треники, толстовки, кожаные куртки, джинсы. Все это разнообразие черно-серых оттенков минимально разбавлено красным – татуировки Кармен, подкладки некоторых капюшонов, лампасы на трениках. На одной девушке поверх треников надета белая балетная пачка, светлая рубашка (и даже есть костюм, хоть и серый!) у Цуниги. Обнаженные участки тела артистов и танцоров обязательно татуированы. Хочу отметить работу художника по костюмам Yashi. Судя по фотографиям, для солистов первого и второго состава костюмы отличаются в зависимости от комплекции, что очень разумно даже в случах, когда костюмы выглядат так, будто «надели, что нашли дома из старого».

Очень существенную роль в постановке играют танцоры хип-хопа. Как упомянула режиссер в одном из интервью, они духи пригорода. Присутствуют на сцене всегда. Естественно, не всегда танцуют. Плавно передвигаются, сидят на ступеньках, обнимаются и целуются по углам, снимают на камеру все происходящее. Хореография Гунтиса Спридзанса отличная. Драки-танцы очень выразительные, а мой любимый танцевальный отрывок — в начале 3 акта на фоне стены. Это было великолепное решение! Хип-хоп, в котором даже умудрились органично задействовать стену, танцевали и телом размазывали краску. Вообще хореография с хип-хопом была гораздо более внятной, чем зачастую наша балетная хореография для кордебалета и в музыку они попадали.

Не могу вспомнить, когда последний раз настолько активно были задействованы технические возможности сцены. Так много ее крутили разве что в опере Саломея, а это было очень давно. Благодаря этому вращению бетонные конструкции домов, с гаражами и лестницами оживали, двигались и дышали в едином ритме с постановкой.

Еще до увертюры на кулису-экран транслируется видео с убегающей по рижским задворкам девушки в трениках с белой балетной пачкой поверх. Начинается музыка, заканчивается видео и действие уже продолжается на сцене. Судя по тому, что после выхода из дверей на балетной пачке у девушки кровь, убежать от насильника ей не удалось… Вообще этот образ девушки в балетной пачке, выбивающийся из этой суровой, пропитанной тестостероном среды очень интересен. Пачка как символ детской несбывшийся мечты о балетной карьере.

В постановке видеопроекции задействованы активно. Во-первых, один из участников спектакля все снимает на камеру и переодически транслиуется именно живая картинка с камеры, во-вторых, на заднике переодически появляются крупным планом лица действующих лиц, снятые как для уголовного дела – в анфас и профиль, в-третьих, на задник транслируются кадры лесниц, окраин, растекающейся крови – для усиления визуального ряда. Мне эта игра с видео показалась очень интерсной и уместной.

Участники действа весьма агрессивны – если уж драка девушек, то до крови. Кармен кусается! Эскамильо – главарь банды, альфа-самец, которому зарезать человека как чаю попить. Кармен, Хосе, Цунига, да и прочие пистолетами размахивают то и дело и не просто размахивают – убивают. Цуниге вообще не повезло – убит тремя выстрелами, облит бензином и подожжен сигаретой. Так в нашей опере еще не убивали. Кстати, те кто говорит, что на сцене совокуплялись – наговаривают и выдают желаемое за действительное. Долго и много целовались и обжимались, но никакого порно. А еще в заблуждение вводит программка, да и сама режиссер в интервью утверждала, что Кармен покончит ссобой. Враки! Все как обычно – ее убил Хосе.

Конечно, если взять либретто целиком и следить за текстом, действие будет расходится с текстом. Спасает, что опера на французском, а глобально сюжетные линии на месте.

Я была на втором составе. На мой взгляд, в таких современных постановках состав играет существенную роль, потому что визуально под такую суровую трактовку подойдет не каждый солист. Кармен (Майрам Соколова) пела хорошо, но не скажу, чтобы притягивала на себя все внимание и сильно выделялась из общей толпы девушек. Хосе (Андрис Людвиг) пел отлично и его образ вполне соотвествовал моему (извините) представлению о несколько нерешительном мужчине, которому страстью крышу в конце концов снесло и он покатился по наклонной. Эскамильо (Рихард Мачановскис) увы, голос не спас. Он потерялся на фоне массовки, главарь банды из него неубедительный. Цунига (Кришьянис Норвелис) – впечатление, что честно отработал номер, не вложившись. Он умеет лучше, я знаю 🙂 Микаэла (Дана Брамане) – прекрасная. Как онегинскую Татьяну я ее не восприняла, а вот Микаэла у нее удалась.

Резюмируя, могу сказать, что тем, кто спокойно относится к эксперементам в опере, смело можно идти. Про состав я вас предупредила. Первый состав: Кармен — Рамона Захария, Хосе — Дмитрий Головнин, Эскамильо — Янис Апейнис. Это правильный состав 🙂 Подросткам, особенно увлекающимся хип-хопом, в обязательном порядке идти. Любитеям классических трактовок по прежнему рекомендую ехать в Тарту – там Кармен чудесная.

UPD по результатам просмотров (7 раз!):

14.06.2017. (Рижский оперный фестиваль) Состав: Кармен — Оксана Волкова (прекрасная, если она в составе — смело идите), Хосе — Дмитрий Головнин (великолепный Хосе, страсть, характер, все на месте) и, конечно любимый Эскамильо Янис Апейнис — он всегда замечателен в этой роли, а в этой постановке просто незаменим благодаря внешним данным. Микаэла — Лаура Тейване исключительно подходит на эту роль. Спектакль понравился больше, чем на премьере. Сдается мне, что еще пойду… если состав будет подходящий 🙂

23.08.2017. Дебют в роли Кармен Занды Шведе. Красивый голос, сама хорошенькая брюнетка, поет здорово, но… не Кармен. По моему, Занда не поняла суть характера Кармен и получилась девушка-подросток с немного бунтарским характером. Конечно, она была введена в спектакль быстро, да и с режиссером не работала. Кроме того, для нее это всего лишь вторая Кармен. Может со временем она ее прочувствует лучше. Хосе был Андрис Лудвигс, Эскамильо — Янис Апейнис, Микаэла -Дана Брамане

06.10.2017. наконец попала на премьерный состав и на любимые места — первые места партера по центру. Кармен была эталонная — Рамона Захария (11 постановка, в следующем году она будет петь Кармен в Метрополитен). Она просто огонь! Бровью поведет и у Хосе ноги подкашиваются. Вокруг нее воздух иначе движется. Настоящая Кармен, мгновенно забываешь, что это роль — это Кармен! Хосе был Головнин, Эскамильо — Апейнис. Эта троица просто потрясающе играет. В сценах Кармен\Хосе и Хосе\Эскамильо такой эмоциональный накал, что кажется искры летят. Идеальный состав. Если они втроем в составе — бегом смотреть. Остальные роли можно менять практически безболезненно.

16.03.2018. Сегодня два дебюта: Кармен — Мари Карал (Marie Karall) из Франции, Хосе — Георг Ониани. Сначала о дебютах. Оба пели ровно, но роли не прожили. Кармен — долговязая деревяшечка в плане движения. Рост француженки думаю порядка 182. Хосе устраивал нежные дружеские обнимашки и под конец трогательно подержался за коленку Кармен. Где страсть джигита? Вот Рамона с Дмитрием дымились и уж Дмитрий пользовался возможностью вовсю, а Георг будто обвинений в харрасменте боится 🙂 Кармен та еще коза! Что это это были за поцелуйчики с Данкайро, когда Эскамильо только минуту, как отошел? Что за самодеятельность?
Эскамилью прекрасен, как обычно. Впервые во время сцены, когда Эскамильо убивает танцора были бурные аплодисменты. Прям коррида 🙂
Вообще наши сегодня радовали больше гостей. Микаэла — Дана Брамане в образе, Данкайро (Калвис Калниньш) и Ремендадо (Михаил Чульпаев) хорошие, Ремендадо шпана-шпаной всегда. Мерседес (Илона Багеле) тоже стабильно в образе. Фраскита (Марлене Кейне) — все же больно нежная для этой постановки.
То, что хор подсократился, чувствуется. Слаженно, но привычной мощи чуть не хватило.
Танцоры молодцы! Хоть их было и 9 вместо 10, я заметила, что Авика Паркура нет, куда дели пацана? 🙂 Нижний брейк (это так назвается вроде?) на ринге был отменный.
Краткое резюме после пятого просмотра и пятой исполнительницы Кармен — если Кармен в платьице — будет слабенько 🙂 Так что или Рамона Захария или Оксана Волкова!

22.11.2018. Рамона и Янис стабильно прекрасны, Андрис хоть и не Дмитрий, но тоже очень хорош. Убедилась, что мне больше нравится, когда роли Данкайро и Ремендадо поют Калвис и Михаил. Авик после лечения на месте, танцует отлично. Все остальные танцоры тоже молодцы, как всегда. Если не ошибаюсь, то сегодня Эскамильо неожиданно зарезал хореографа постановщика хип-хопа в этом спектакле — Гунтиса Спридзанса. Ай, ай, ай, как не стыдно! 🙂 парни сегодня скромненько, в маечках (где можно было) и кровушки искусственной маловато — только когда Головнин приезжает ведро замешивают? 🙂 Это шуточки, конечно. Одна из любимых постановок. Все молодцы, браво!

30.05.2019. Рамона и Дмитрий дали жару! Обожаю, когда играют Янис, Рамона и Дмитрий — вот тогда постановка играет. Дирижировал вчера Вайцис. Прекрасное исполнение. Все уже живут в своих образах, импровизируют, исключительно естественно все на сцене происходит.

09.01.2019. не уверена, что в этом сезоне удастся поймать мою любимую троицу одновременно, поэтому сходила. Все же Рамона и Янис это аргумент! Очень переживала, как справится Лудвигс (Хосе) после проблем прошлого года с голосом, но он молодец! Преодолел. Очень за него рада — нравится его игра, в образе всегда от первой до последней ноты. Кровушки не пожалели, пистолет осечек не давал 🙂 Дана всегда стабильная и убедительная Микаэла. Спридзанс наконец-то расслабился — снял майку и дал жару в танце под куплеты Тореадора. Вайцис дирижировал здорово. Данкайро и Ремендадо (Калвис и Михаил) — прекрасны, очень удачный был жест, когда Данкайро свою кралю, засмотревшуюся на Эскамильо, за волосы к себе подтянул 😉 Соскучилась с прошлой весны по этому драйву!

За Кармен – в Тарту!

#разгребая_архивы 05.02.2017.

После увиденного в Тарту могу сказать, что опера Кармен может быть идеальной. Не просто залихватской с картинками из жизни с социалистической Кубы, как было у Жагарса, а именно идеальной. Постановка в нашей опере тоже была хорошей – исполнение, интересная режиссура, когда ни минуту не скучно, но все же, когда при минимуме реквизита музыкальное произведение раскрывают по-максимуму – это особый кайф.

Опера Жоржа Бизе Кармен вообще абсолютно хитовая вещь. Возьму на себя смелость утверждать, что любой человек без труда узнает практически каждую арию и после оперы будет напевать известные мотивы. Такое знание сюжета и арий позволяет насладиться произведением в полной мере (если режиссуру не запороли, естественно). Режиссером данного спектакля в тартусском театре Ванемуйне является тот же итальянец Джорджио Мадиа (Georgio Madia), который поставил в этом театре еще два балета – Дон Жуан и La Dolce Vita (не знаю идет ли еще второй балет – в афише этого сезона не нашла). Мадиа пошел простым и беспроигрышым путем, которым последнее время пренебрегают – придерживался либретто (так что просто читаем сюжет в Википедии) и не переносил действие на Кубу/в трущебы/к черту на рога (что тоже может быть интересным, но иногда хочется увидеть произведение без лишней шелухи). Безусловно, совсем уж в стиле первой постановки Кармен в Париже в 1875 году опера уже вряд ли была бы интересна. Судя по платьям фабричных девушек, действие разворачивается скорее в условном времени конца 40-ых прошлого века, а может и вне времени – архетипы Кармен, Эскамильо, Хосе и Микаэлы не имеют временной привязки.

На сцене театра соорудили огромный амфитеатр с ареной. Высокие светлые каменные ступени стремятся в небо. Особенность амфитеатра, полукруг, используется на всю катушку: благодаря вращающемуся центру сцены, амфитеатр можно поворачивать к зрителю под разным углом, меняя таким образом декорацию в соотвествии с настроением действия. Причем если ступени арены развернуть на 180 градусов, откроется другая сторона арены в синих тонах с орнаментом. Это помещение с легкостью превращается в условную таверну, где Кармен с подругами развлекает посетителей песнями и плясками.

Порадовало, что арену не просто соорудили – задействован был каждый её уголок. По арене спускались и поднимались на перекур работницы табачной фабрики, их встречали мужчины. Дети играли на ступенях – рисовали, играли в мяч, какие-то настольные игры. Кто-то читал газету, кто-то выпивал, кто-то обсуждал с приятелями последние новости. Кармен спускала нерадивого поклонника с верхних ступеней; вырвавшись из под ареста как лань убегала наверх. По этой лестнице как по горам спускались в темноте контрабандисты, освещая себе путь фонариками, на ней же из-за Кармен устроили драку с поножовщиной Эскамильо и Хосе. Эти же ступени были заполнены толпами приветствующих Эскамильо поклонников корриды. Можно сказать, что амфитеатр был не просто декорацией, а полноценным участником спектакля.

Понравилось, как грамотно была задействована труппа театра – помимо певцов и хора, были задействованы и артисты балета. Кроме того, в спектакле принимали участие дети – хор мальчиков и ученики балетной школы Тарту. А какая была роскошная приглашенная танцовщица фламенко (Triinu Heinsoo) в облегающем платье цвета индиго, расширяющимся к полу обильными воланами, будто вышедшая из морской пены!

Коррида тут – повод для праздика. Женщины надевают лучшие платья, тореодоры выходят на арену не только сражаться с быками, но и покорять женские сердца. Синие в воланах испанские платья на красотках, такого же оттенка расшитые золотом костюмы тореадоров великолепно смотрятся на фоне нагретого испанским солнцем светлого камня арены.

В опере Кармен от того, какой будет исполнительница Кармен зависит очень и очень много. В постановке Мадиа роль Кармен исполняет Александра Ковалевич (солистка Геликон оперы, Москва). Никакого парика знойной брюнетки, никакой вульгарности. Очень точный, выверенный до мелочей образ. Что из-за такой женщины мужчины готовы друг друга поубивать даже сомнений не возникает. Манит и отталкивает, выбирает только лучших, играет мужскими сердцами как кошка мышкой. А как великолепно поет! Наслаждение от каждой арии. Захотелось услышать Александру в других ролях.

Судя по двум увиденным работам режиссера Джорджиа Мадиа – он любит использовать зеркала. В опере Кармен в огромном зеркале в роскошной золотой раме отражалась подготовка Эскамильо (Янис Апейнис, Латвийская национальная опера) к корриде – под классическую арию тореодора слуга помогал ему облачиться в настоящий расшитый золотом костюм. Я даже не припомню, видела ли я до этого в постановках на Эскамильо именно костюм тореодора? В нашей опере он, помнится, был кубинским боксером, а какая у боксеров одежда в бою все помнят. Как-то я наткнулась в интернете на такое определение арии тореодора «Тореадор Эскамильо, убийца быков, любимец женщин, воспевает собственную храбрость, кровь и песок. Мужской вариант певческого секса, короче говоря.» Увы, не знаю кто автор фразы, но точнее не скажешь. Во всяком случае, к этой постановке и исполнителю это определение подходит как нельзя лучше.

А вот с Доном Хосе (Рафаэль Альварес, Мексика) вышел прокол – он не особо похож на солдата, скорее на располневшего от лени в дальнем гарнизоне мужчину, когда-то решившего пойти по стезе кадрового военного, но уже давно об этом забывшего. Понятно, что по сюжету он простой деревенский парень, который пошел в солдаты, но… ох, тебе бы то зеркало, что было у Эскамильо, чтобы ты увидел, где ты и где Кармен. Хосе – это домик в деревне и тихое счастье с Микаэлой, Кармен такому не по зубам. Я не спец, но похоже, что Рафаэль был совсем не в голосе. Конечно, игрой и латиноамериканской эмоциональностью он к концу подтянул роль, но на меня впечатления не произвел. Хотя думаю, что это даже к лучшему – если бы помимо очень точных образов и прекрасного исполнения Кармен и Эскамильо еще и Хосе был идеальным – меня бы от восторга разорвало, а так хоть Рафаэль заземлял.

Ария-молитва Микаэлы (Diana Higbee, Франция), когда она напуганная ищет Хосе в краях, где промышляют контрабандисты, была исполнена так чисто, искренне и пронзительно, что нерадивому Хосе хотелось дать по башке – где его глаза? Микаэла его по-настоящему любит, а Кармен только играет.

Очень понравился ход, когда в конце арена поворачивается, все сидящие на ступеньках как в замедленной съемке медленно аплодируют победившему быка Эскамильо и на арену летят белые цветы, а за мгновение до этой победы под ареной умерла от кинжала Хосе прекрасная Кармен…

Постановка однозначно удалась! После Питера могу сказать наверняка: если после похода в театр не заснуть и в голове крутятся арии – то все супер!

Теперь с опасением жду премьеру Кармен в нашей опере (иду 3 марта). Обещают действие в пригороде, современный жестокий мужской мир. Кем же станут в пригороде современного мегаполиса Кармен, Хосе и Эскамильо? Опасаюсь, что поножовщина будет в легендарном 15 троллейбусе 🙂

UPD. 04.02.2018. Почти те же там же. Другим был только Хосе — венгерский тенор Ласло Болдизар. Прекрасно спел и сыграл. Классический Хосе. Огромное удовольствие от постановок, где все продумано, знакомо, без проколов. Со второго раза обращаешь внимание на детали, которые остались незамеченными в первый раз, когда все внимание было на главных героях. На мой взгляд, в этот раз мужчины сделали вечер. Кармен и Микаэла были чуть в тени (не совсем точно определение, конечно). В любом случае, общее впечатление — радость и удовольствие. Костюмы радуют глаз! Так роскошного нашего Эскамильо наряжают только в Тарту 🙂

К нам приехал, к нам приехал Эскамильо дорогой!

“Пап, а что такое опера? — Это такой спектакль, сынок, который начинается в 19:00, слушаешь два часа, а смотришь на часы и всего 19:15.”

#разгребая_архивы 26.04.2017.

Этот анекдот в полной мере отражает ощущения от постановки оперы «Кармен» в Литовском национальном театре оперы и балета в Вильнюсе. Не думала, что француз может так запороть режиссуру, а итальянцы с трудом вымучить сценографию и костюмы. Но обо всем по порядку.

Начну с хорошего.

Сцены Эскамильо (наш Янис Апейнис) были из редких продуманных, поэтому смотрелись отлично (без харизмы Яниса не обошлось, естественно). Первый выход и знаменитые куплеты тореадора были обставлены практически как приезд Паратова в фильме Жестокий романс: «К нам приехал, к нам приехал Эскамильо дорогой!» 🙂 Группа хористов, человек десять, освещала путь тореадора факелами, все девушки сбежались посмотреть на любимца публики и только тогда появился сам Эскамильо. Про Кармен в этот момент присутствующие на сцене забыли напрочь – все крутились исключительно вокруг звезды корриды. Кармен, конечно своими вихляниями попой подразогнала танцовщиц, окруживших Эскамильо, но это было как-то вымучено. Все же Кармен должна привлекать внимание на раз, а не пытаться пробиться к Эскамильо через толпу девушек. Там чуть не номерок в очередь надо было брать на аудиенцию. Второй выход- встреча с Доном Хосе у контрабандистов, тоже отличный. Оказывается, Янис может не только петь, но и красиво с кайфом покурить. А что? Как-то ж до конца этой скучной постановки дотянуть надо. И прекрасный финальный выход — Эскамильо в расшитом жемчугом костюме тореадора по проходу партера выходит к оркестровой яме и поет стоящей напротив на сцене Кармен. После дуэта тореадор надевает на голову классическую шапочку – монтеру и уходит на бой быков.

Теперь о грустном.

Прочитав в программке, что режиссер француз (Арно Бернар) я подумала, что будет так же эффектно, как у итальянского режиссера Джорджио Мадиа при постановке Кармен в Тарту или хотя бы на новый лад, как у его соотечественницы Марии- Эвы Синьероль в Риге. Но увы, не было ни того ни другого. При всей насыщенности и темпераменте музыки общее впечатление – серая тоска. Тот редкий случай, когда я не могла дождаться, когда уже Кармен прирежут.

Унылые декорации – три замызганных стены, с огромными воротами в каждой и хлипким металлическим балкончиком по периметру высоко наверху. Когда ворота открыты – видны все внутренности голой сцены. В зависимости от того, какой акт, по центру периодически добавляется что-то еще. В первом акте по диагонали устанавливается длинный стол, за которым вначале трудятся работницы табачной фабрики, а потом по нему ходит Кармен. Во втором акте – огромный черный круг-сцена кабака, на котором танцуют танцовщики и из под пола которого выбираются контрабандисты Данкайро и Ремендадо. В третьем – появляются рельсы в никуда с контрабандой. Сценография итальянца Алессанро Камера, на мой взгляд, не интересная совсем.

Некоторые сцены вызывали недоумение. Например, когда во втором акте в таверне контрабандистов вдруг, ни с того ни с сего разворачивают большую простыню, а Фраскита, Мерседес и уж не запомнила кто из мужчин показывают театр теней. Эм… такого дешевого солдафонского юморка с изображением мужских половых органов по локоть, а то и вовсе в виде винтовки и якобы секса, я в театре не видела никогда. Уж в нашей опере увидеть можно было много чего – и сестры Золушки были в стрингах у шестов в борделе и шведский тенор необъятных размеров в Гибели богов снимал с себя труселя. В общем, что это было и на кого расчитано?

Дуэт Фраскиты и Мерседес. Какой бы дуэт не исполнялся, возникала стойкая ассоциация с куплетами комических старушек. Списываю на режиссуру. Надеюсь,что «Кармен» просто не самая удачная постановка, наподобие нашего «Риголетто».

Данкайро вполне себе дедушка, которому на пенсии скучно, решил заняться контрабандой. Цунига на капитана не тянет. Его вообще из толпы солдат выделить сложно, да бас я не услышала (а должен быть). Кармен показалась старой. Не знаю, может перестарались с гримом, но Кармен казалась возрастной владелицей борделя, а не дерзкой молодой цыганкой. Дон Хосе традиционно упитанный. Местами в нем прорывалась ревность и страсть (не зря у Кристиана Бенедикта в профиле в качестве коронной роли указана роль Отелло), но похоже и тут у режиссера было свое видение характера, поэтому роль мне показалась не очень ровной.

Оказалось, что если лень придумывать сцены (ну да, выдохся под конец и что?), то можно просто закрыть занавес и показывать старую испанскую кинохронику о празднике и корриде. А что, удобно! Потом из –за занавеса выйдет Кармен, одна подруга, другая и норм. А уж для финальной сцены занавес можно и открыть. И пусть на огромной голой сцене Кармен с Хосе заканчивают свои разборки. Когда Кармен препирательства окончательно надоели, она подошла в дальней стене, раскинула руки крестом, а Хосе засадил в нее нож с разбегу. Финита. По мне – так себе решение сцены.

Казалось бы, в постановке есть фабрика, работницы, солдаты, подаренный цветок, детский хор, контрабандисты с фонариками и прочее и прочее. Все на месте. Темпераментная музыка, певцы не стоят столбом, но при этом — не трогает. Как фальшивая ёлочная игрушка: блестит, а радости не приносит. Как много зависит от режиссера.

В программке пишут, что свет – тоже работа итальянца Виницио Чели. У меня же создалось впечатление, что свет попросту отключили. То ли за неуплату, то ли в целях экономии. Настолько плохо освещенный спектакль, что глаза устают и начинают болеть – я просто не припомню. Хоть бы солистов высвечивали во время арий, но и с этим было через раз. Больше всего освещением повезло Эскамильо и Микаэле. Может потому, что они самые обаятельные? Скрывать неинтересную режиссуру плохим освещением – это, безусловно, вариант, но никак не выход.

Постановка 2009 года, а казалось, что это любительский театр на остатках реквизита в эвакуации попытался слепить «Кармен» из того что было. Хорошо еще, что проезжавший мимо солист из совершенно другого по уровню театра согласился подыграть и спеть несколко арий (вы понимаете, о ком я).

Даже не верится, но костюмы тоже итальянская работа (Мария Карла Рикотти). В целом одежда была в стиле конца сороковых – начала пятидесятых годов прошлого века. По-настоящему эффектные костюмы были только у Эскамильо, с Кармен Мария не напряглась. Не считать же платье «в жутких розочках» (с) из финальной сцены с Кармен шикарным в самом деле. Очень красивое платье нежно-голубого цвета было у Микаэлы. Она вообще была самая элегантная, с красивой прической, шляпкой, маленькой сумочкой, белыми перчатками. Единственное, что не удалось Микаэле это первая сцена – ей то ли очень хотелось отдаться солдатам, то ли ее их бесцеремонность пугала. Девушка так и не определилась.

Глядя на солдат вспомнился анекдот:

Заблудились два грибника. Еле передвигая ноги, вышли они на опушку. А там прапорщик стоит. Они его спрашивают:
— Товарищ военный, мы на станцию правильно идем?
— Да какое там правильно? Голеностоп вихляет, удар стопы не четкий, да и вообще не в ногу…

Форма на них висла мешком, не то что на наших подтянутых хористах, которые изображая солдат все же выглядят соответственно. Не, я все понимаю, испанские солдаты и дисциплина вещи плохо совместимые, про гражданскую войну в Испании читала, помню, но все же. Построиться ровно можно? Судя по возрасту в школе как минимум на пионерских линейках стояли. Строевая подготовка – два. Да мы будучи пионерами ровнее стояли.

А поведение солдат? Как они нагло себя вели с Микаэлой? Отобрали сумочку, рылись в ней. В рижской постановке гопота с окраин вела себя приличнее.

Хореография — просто mamma mia итальянца Джанни Сантуччи. Зачем работницы фабрики брыкались на солдат высоко задирая ноги? По сюжету в этом месте солдаты усмиряют работниц фабрики, так как среди них возникла драка с поножовщиной, виновница – Кармен. Зачем выбегать на солдат и задирать ноги? Вот у нас была знатная хип-хоп драчка с практически откусыванием уха. Было понятно, что происходит и кто виноват. А здесь бессмысленные кидания всех на всех, а Кармен сторонке стоит. Зато хористы могли перекинуть особо буйных и длинноногих через плечо и унести. Танец пар в кабаке перед выходом Эскамильо – ок, но не фламенко и не вау.

В целом пели нормально, но из-за режиссуры и минимального освещения впечатление было испорчено и оценить по достоинству вокальные и актерские способности соседей не представлялось возможным. Может друзья –литовцы порекомендуют постановку, на которую стоило бы съездить?

Немного о самом театре. Сам театр снаружи не самое интересное здание, а вот внутри прекрасное фойе и очень удобный зал. На первом ряду сидеть вообще замечательно – по расстоянию от сцены примерно как наш третий ряд, от оркестровой ямы до первого ряда метра полтора, очень удобно.

P.S. Продолжаю настаивать, что за Кармен – в Тарту, да и наша поставка очень даже 🙂