Сегодня, в день рождения Андрея Жагарса, в 17:00, в городе его юности Цесисе состоялся концерт «Друзья- Андрею Жагарсу». Концерт уже стал традиционным для октября – красивыми оперными ариями друзья чтут память Жагарса, человека, сумевшего за 17 лет руководства оперой закрепить нашу оперу на европейском музыкальном небосводе и зажечь новые звёзды.
В концерте принимали участие: Латвийский национальный симфонический оркестр, дирижер из Литвы Модестас Питренас (при Жагарсе несколько лет был главным дирижером нашей оперы), баритон Янис Апейнис, тенор Михаил Чульпаев, меццо-сопрано из России Олеся Петрова и вагнеровское сопрано из Швеции Ирен Теорин (Iréne Theorin). Продуманный, сдержанный и, если так можно выразиться, закольцованный концерт.
Открылся увертюрой к опере Тангейзер, тему логично продолжила Ирен Теорин исполнив арию Елизаветы (Dich teure Halle, известную также под названием «ария зала»). Михаил Чульпаев арией Габриэля из оперы Симон Бокканегра уводит слушателей творческое наследие Верди. Затем Янис Апейнис исполнил знаменитое обращение клоуна Тонио к публике из оперы Леонкавалло «Паяцы» «Si può?… Si può?… Signore! Signori! … Un nido di memorie». Первое отделение концерта завершила Олеся Петрова арией принцессы Эболи из оперы Верди Дон Карлос «O don fatale».
Второе отделение порадовало более редкими в наших краях музыкальными номерами — началось с лиричной увертюры «Рассвет на Москве-реке» из оперы Хованщина Мусоргского. Затем «Гадание Марфы» из той же оперы в исполнении Олеси Петровой. Тему русской оперный музыки продолжил Янис Апейнис арией князя Елецкого из оперы «Пиковая дама» Чайковского («Я вас люблю, люблю безмерно»). Еще одна не часто исполняемая вещь – ария Иоанны «Да, час настал!» из оперы Чайковского «Орлеанская дева» в исполнении Олеси Петровой. От страдания девы к страданиям юного Вертера – арию из одноименной оперы Массне исполнил Михаил Чульпаев. После чего Ирен Теорин вернула слушателей к Вагнеру через песню «Грёзы» из редко исполняемого вокального цикла Вагнера «5 песен на стихи Матильды Везендонк». Логичное завершение для такого концерта – смерть Изольды из оперы Вагнера Тристан и Изольда.
Я слушала прямую трансляцию, запись уже доступна в архиве радио Классика.
Вот уже четверть века в моей родной Сигулде проводится оперный фестиваль – главное музыкальное событие лета. Есть преданные поклонники фестиваля, которые были на всех постановках и концертах. Я к таковым не отношусь, хотя фестиваль очень люблю и если есть возможность, стараемся с друзьями его не пропускать. Обычно мы ездим на оперу в субботу, устраивая перед спектаклем небольшой пикник. В этом году я решила, что пора мне уже и на гала концерт сходить. Все же на гала концерте каждый год выступают замечательные артисты, а я ни разу не была. Непорядок!
В этом году вниманию зрителей была представлена опера Фальстаф. Уникальность оперы не только в том, что это последняя опера великого Верди да еще и комедия, в которой никто не умирает, но и в том, что в Латвии оперу Фальстаф поставили вообще впервые. Постановка, однозначно удалась. Костюмы красивые, стилизованные под ренессанс. Сценография проста и эффектна: над сценой огромное наклонное зеркало, в котором отражается сцена, на сцене два длинных стола на колесиках, которые можно составить в один, почти от края до края сцены. Самое интересное, что поверхность стола была из экранов (?) Во всяком случае, на столе то и дело возникали разные проекции, в зависимости от сцены и названия сцен ( надпись «Сад Форда» сменялась расцветающими на столах роскошными барочными розами; трактир – на столе появляются блюда с яствами). Солисты явно наслаждались возможностью повеселиться в комедии. Все же в опере комедии не часто, у некоторых певцов комедийных ролей раз два и обчелся. Майе Ковалевской роль Алисы Форд, на мой взгляд, исключительно подходит и было видно, какое удовольствие получает Майя, играя эту виндзорскую насмешницу.
Исполнитель главной роли, стареющего ловеласа Фальстафа, тоже отрывался на всю катушку. И если Пьер Ив Прюво в роли Эскамильо в постановке Кармен в Сигулде в 2014 году мне категорически не понравился (в костюме тореадора с позументами выглядел просто нелепо, не та у него комплекция для роли, можно воспринимать только в концертном исполнении), то в роли Фальстфа Пьер был прекрасен – это явно его роль! Инга Шлюбовска – Канцевича в роли дочери Алисы Нанетты и Михаил Чульпаев в роли Фентона составили замечательную пару влюбленных. Вообще все были хороши! Даже известный ресторатор Мартиньш Ритиньш (Винцент) достойно сыграл роль трактирщика без слов.
В рамках фестиваля проходит не только опера. Открытие происходит уже в пятницу, да и в субботу и воскресенье помимо главных событий – оперы и гала концерта, проходит множество концертов поменьше. Про них ничего не расскажу – не ходила. В родном городе в воскресенье до концерта надо было провести свою программу – встретиться с кузиной, покататься на панорамном колесе, посмотреть бабочек, да и вообще погулять по любимым местам.
Главной звездой воскресного гала-концерта была Ольга Перетятько. Так же в концерте принимали участие тенор из Чили Хуан Пабло Дюпре Фернандес, баритон Пьер Ив Прюво, наши замечательные артисты – сопрано Динара Рудане, бас Кришьянис Норвелис, баритон Янис Апейнис и замечательная маленькая скрипачка Эльза Силиня. Концерт был прекрасен, естественно, есть номера, которые запоминаются больше. Конечно же я ждала арию Ренато – как Янис сыграл эту роль мне понравилось еще в прошлогодней сигулдской постановке «Бала маскарада». Было приятно услышать эту арию в его исполнении вновь.
Очень понравилось, как Кришьянис Норвелис исполнял Пляску смерти (фр. Danse Macabre) Сенсанса! А еще для меня было открытием его исполнение русского романса «Только раз…». Все же басам и баритонам невероятно подходит исполнение русских романсов.
Впервые слышала Динару Рудане – игривая заводная красивая блондинка разбавила исполнение серьезных арий. Эльза Силиня зажигательно исполнила на скрипке Чардаш Виторио Монти – для 11 лет не самое простое произведение.
Ольга Перетятько дивно исполнила Соловья Алябьева. И мне очень понравился ее дуэт Appersati с нашим Янисом Апейнисом. Полное перевоплощение в брата и сестру Ламмермур – я забыла, что это концертное исполнение. Полноценная опера!
На фестиваль ездить надо однозначно – это того стоит и по возможности на все выходные. Горячо рекомендую! Информация о фестивале появляется с конце февраля-марте. Следите за новостями.
#разгребая_архивы В пятницу, 5 марта 2010 года, сходила в свою любимую оперу на концертную постановку Отелло. Концертная постановка, как выснилось, это когда оперу поют целиком, но стоя у пюпитров. Я так понимаю, что сценографию придумать не вышло, на декорациях решили сэкономить, в результате получилось то, что получилось.
Красиво одетый хор, расставленый рядками на трех ступеньках зачастую работал как фон или задник. Когда певцы просто поют на итальянском, перелистывая ноты, догадаться, что происходит в конкретный момент, не просто. Арию Отелло исполнял Антоненко и я окончательно убедилась в том, что ноющий тембр его голоса мне лично не нравится. Он, конечно, молодец, единственный, кто знал все свои партии наизусть и не подсматривал в ноты, но все равно он мне не нравится 🙂
Странно, в конце, когда он уже по сюжету придушил Дездемону (в концертной постановке даже не дотронулся, т.е. безконтактно придушил), а она продолжает рядом стоять 🙂 И в какой-то момент не ясно, она уже или еще? Первый раз с таким нетерпением ждала, когда же Отелло ее придушит, споет свою последнюю арию и можно уже будет идти домой. Обычно, даже на неудачных постановках, посещение буфета в антракте спасает ситуацию, но не в этот раз.
Не знаю в чем причина, и почему даже не хотелось вникать в музыку. Может, арии не настолько известные? Антоненко покашливал…может, проблемы с горлом? Манера исполнения мне не очень понравилась — изображать страсти срывающимся истеричным криком — не лучшее решение. Не почувствовала я там бурю страстей. Только на самой последней арии, когда Отелло понимает, что он зря придушил любимую, со слов «Отелло дурак» пару минут было действительно темпераментное исполнение. Жаль, что так не было все время.
Теперь интереса ради скачаю постановку Метрополитен опера и постараюсь понять, наши ли плохо спели или мне просто эта опера Верди не нравится.
UPD. 24.09.2021. Так забавно читать, какие глупости я писала еще лет 10 назад 🙂 А ведь на оперы иногда ходила, хоть и не так часто как последние 5 лет. Кроме Антоненко даже не упомянула никого и нулевое представление о концертном исполнении.
Мысль посадить 5 еретиков в белых трусах и черных мешках на головах на вбитые на высоте трех метров «стулья» интересная, но когда они там сидят все первое действие (примерно полтора часа), то за них уже страшно — дышат ли, а если заснут и упадут? всю глубину сцены опять сожрали, как и в Голландце стеной до самого верха, оставив два метра сцены, поднятой выше обычного уровня и под ней одна длиннная ступень-лавка, на которой сидел весь хор. Это теперь модно режиссура по принципу «сядьте дети, сядьте ̶к̶р̶у̶г̶ ряд»? Сядут в рядочек, то один попоет, то другой. И так почти все время. В режиссеры что ли пойти? Я тоже так могу в рядочек сажать.
Желто-голубой флаг (Украины?), которым машет то Дон Карлос, то Родриго. Ок, с каким-то геральдическим черным львом в углу (спецы по геральдике, чей это флаг? Каким боком он к Испании, Фландрии, Валуа или Габбсбургам?) Ставили в 2016 году, какая-то Слава Украине ни к селу ни к городу — остальное действие не Майдан, Филипа под Путина не гримировали. Смысл в этой эклектике?Меня вообще не напрягает, когда в театре раздеваются — мы тут и не такое видали, но когда это хоть как-то привязано к режиссерской идеи, контексту. А тут монашка пожилая разделась, до скучной комбинашки, потом королева, до такой же комбинашки. Потом королева оделась — действительно, во время аутодафе как-то неприлично в комбинашке, а то ее нафиг с еретиками сожгут.Эболи, сохнущая по Дону Карлосу и тут же закидывающая ногу на Короля — пора уж определиться Сняла с Родгриго пальто — помахала им над головой, бросила. Нафига? и таких вопросов море.Дон Карлос в основнном в смрительной рубашке. Играть актерам нечего, пели хорошо. Конечно, Эболи — не Гаранча и старший Абдразаков не младший. Можно конечно расписать детально, но не вижу смысла. Отношения с Литовской государственной оперой у меня не складываются, а вот Vilnius city opera — любовь с первого взгляда!
Еще один важный момент. Когда приезжала эстонская опера, то гастроли открывались речами обоих президентов стран. Не важно насколько хороши были речи, к гастролям по случаю столетия официоз уместен. А сегодня даже директора театров ничего не сказали.
Короче, Летучий голландец #2. Режиссура скучная, спонсор показа Латвияс финиерис, одежка на хоре с Горюнай, на солистах чуть получше, но не выразительная и не запоминающаяся совсем.
Опера Верди Набукко в нашем оперном это одна из «долгоиграющих» постановок. Далеко не каждый спектакль идет десятилетиями. Премьера состоялась в декабре 1996, восстановили в марте 2010. Опера за сезон идет не часто, если не ошибаюсь, в этом сезоне был вообще единственный спектакль. Поэтому опера Набукко каждый раз – событие. Вчера был еще и особый состав. Захарию, первосвященника Иерусалима, исполнял бас из Германии Андреас Бауэр, а Абигайль, внебрачную дочь Набукко, украинская сопрано Татьяна Мельниченко. Естественно, что билеты на такое событие расходятся быстро и незадолго до спектакля билетов уже никаких не достать. Причем, судя по преобладавшему в партере немецкому, на это оперу едут специально. Так что если хотите послушать – следите за информацией на сайте оперы. В разделе «календарь» есть расписание, где-то за полтора-два месяца становится известен состав.
Опера Набукко – это такая опера опера. Настоящая. Во вполне классическом исполнении. С великолепной музыкой, всем известными хитами (хор пленных евреев «Va, pensiero»), эффектными декорациями и костюмами, благодаря которым легко погрузиться в эпоху времен Навуходоноссора II (итал. Nabucco), 586 год до нашей эры.
В первом действии «Иерусалим» мы видим храм Соломона во время осады Иерусалима войсками Набукко. Все молятся Богу, чтобы он защитил храм от разрушения. Первосвященник Захария держит в плену родную дочь Набукко Фенену (Кристина Задовска), как последний аргумент в случае, если храм все же будет захвачен. Измаил (Андрис Лудвигс), сын правителя Иерусалима, сообщает о захвате города. Весь сюжет развивается строго по либретто, так что с содержанием лучше просто ознакомится в Википедии, не буду утомлять пересказом.
Храм Соломона – величественный и строгий, в семисвечнике горят настоящие свечи. Первосвященник внушает глубокое уважение – это не просто должность. Видно, что человек глубоко верующий и готов погибнуть, защищая свою веру от поругания язычниками. Как выразительно Захария смотрит на Измаила, который не дал ему в последний момент убить Фенону – надо видеть. Сжатый кулак, глаза мечут молнии, но никакого движения – первосвященник не опустится до рукоприкладства. Ох, в этот момент хотелось кричать «Измаил, беги!», казалось, что еще мгновение и Измаил станет кучкой пепла от одного взгляда Захарии. Фенена, настоящая царская дочь. Держится благородно и сдержано даже в плену, хоть ей и страшно и она украдкой смахивает слезу.
Эффектный выход Абигайл, в кумачово-красном, с золотыми украшениями в волосах. Она всем своим образом противопоставлена сдержанно одетым евреям. Элегантные бежево –охровые тона в противовес огненному цвету наряда дочери захватчика. Любви Измаила ей добиться не удалось и значит, евреям от плена не спастись. Появляется Набукко (Самсон Изюмов) с войском. Его выход производит царственное впечатление – поднимается «золотая» стена и из глубины сцены появляется победитель. Естественно, что в исполнении Изюмова развитие характера Набукко исполнено безупречно – от самоуверенного победителя до пришедшего к израильской вере царя.
Одежда вавилонян более вычурная и яркая, с театральными эффектами – масками, золотыми крыльями. Язычники, что с них взять, любят повеселее. У евреев же тона и крой более сдержанные, им уже известно, что статус больше подчеркивается не столько нарядом, сколько соответствующим поведением. Кстати о поведении. У дочерей Набукко оно очень разное: законная дочь Фенена ведет себя благородно, как и подобает царской дочери, а вот что Абигайл от рабыни – ясно сразу. Зависть к законной дочери, желание расфувыриваться в самые роскошные ткани и украшения, чтобы доказать, что именно она должна стать преемницей Набукко, а не Фенена. Стремление к власти настолько сильное, что Абигайль не упускает момента, когда можно захватить трон и обманом заставить Набукко подписать приказ об уничтожении евреев. Если на пути к трону стоит отец и родная сестра, то можно их и уничтожить.
Опера идет не полных три часа с двумя антрактами, но она настолько эмоционально насыщенная, с сильным ариями и дуэтами, что дольше было бы тяжело и солистам и зрителям. Все пели великолепно и прекрасно сыграли свои роли – и те, кого я уже упомянула и остальные: Анна, сестра Захарии (Дана Брамане), верховный жрец Вавилона (Рихард Мачановскис), Абдалло, начальник стражи Набукко (Олег Орлов) и, конечно же, наш прекрасный хор. На мой вкус, Абигайль в исполнении Мельниченко немного «пересаливала» лицом, а вот голос прекрасный и сильный, пробирает. Бауэрс великолепен! Захотелось увидеть его в роли Мефистофеля в нашей постановке Фауста.
В этой постановке сцена задействована с размахом и ширину и в глубину, декорации и проекции отсылают в далекие библейские времена – стены с клинописью, еще со школьных учебников по истории древнего мира известные барельефы (сценография Андриса Фребергса). Умелое освещение, задающее настроение. За столь долгую жизнь постановки ценители оперы на ней наверняка побывали не раз. Я, если и смотрела, то это было настолько давно, что уже не помню. В этот раз просмотр оперы для меня был практически 3Д – первый ряд первой ложи – это максимально близко к сцене. Да, с этих мест экрана с субтитрами не видно, но зато помимо сцены весь оркестр как на ладони, а наблюдать за работой оркестра и дирижера (Мартиньш Озолиньш) – это приятный дополнительный бонус. Заметила, что пока меняются декорации между третьим и четвертым действием (без антракта) на дирижерском пульте горит красная лампочка, а когда зажигается зеленая – можно начинать. Вы знали, что у нас в оркестре есть арфист-мужчина? Поняла тех, кто любит наблюдать за музыкантами.
Опера Набукко безусловно большая удача нашей нашего театра. И благодаря прекрасным исполнителям и музыкантам и благодаря режиссуре Гунтиса Гайлиса. Костюмы от Кристине Пастернака всегда украшают спектакль и подчеркивают режиссерскую идею.
Говорят, что в Милане, напротив знаменитого театра «Ла Скала» есть трактир, в котором издавна собираются артисты, музыканты, знатоки сцены. Там, под стеклом, еще со времен Верди хранится бутылка шампанского, которую автор предназначил тому, кто сумеет кратко и внятно пересказать своими словами содержание оперы «Трубадур». Бутылка до сих пор не обрела своего владельца…(Прим. — байка, конечно, нормальный оперный сюжет)
Поэтому не буду претендовать на бутылку, опишу, будто все уже прочитали сюжет оперы Верди «Трубадур» в Википедии. Совсем коротко – жил был старый граф, было у него два сына, к младшему ребенку (Манрико) в комнату прокралась цыганка, ее поймали, решили что она ведьма и сожгли нафиг. Ее дочь Азучена, желая отомстить за смерть матери, похитила ребенка и бросила младенца в костер. Правда, поскольку была не в себе из-за смерти матери в костер кинула своего родного сына, а не графского. Вырастила малыша Манрико как родного и стал он трубадуром. После похищения ребенка и его гибели (в которую граф не верил) старый граф умирает, наказав старшему сыну найти брата. Азучена науськивает Манрико отомстить за смерть бабушки. В общем все, как мы любим – родные братья, не зная, что они родные, ненавидят друг друга и при каждой встрече норвят друг друга убить. Естественно, что влюбляются они в одну женщину – герцогиню Леонору и ей, аристократке, подавай трубадура (он же поет!), а не сурового графа. Логично ж, поющий цыган в лесу– это романтика, а граф слишком напорист, настаивает на браке (вообще обнаглел!) и не важно, что у него титул и замок. В итоге старший брат все же находит младшего – только убивет его до того, как узнает, что это брат.
Поскольку Трубадур – это мое третье посещение Дома Конгрессов в Вильнюсе, где идут оперы «Vilniaus City Opera», поставленные Далей Ибелхауптайте, то близость происходящего на сцене уже не удивляет, наоборот, появляется эффект полного погружения. В этот раз декорации сделаны таким образом, что во время действия рабочим сцены ничего делать не надо, стена для 3 и 4 части «строится» во время антракта.
Основной цвет этой мрачной, трагической и наполненной страстями постановки – черный. Первое и второе действие проходит в черных каменных скалах. Сначала на них располагаются стражники графа. Ночь, фонарики со свечами. Чтобы не заснуть, они просят начальника стражи Феррандо (Тадас Гирининкас) рассказать таинственную историю про брата графа ди Луна. Очень понравилась мне эта сцена – никакого итальянского не надо чтобы понять, что рассказывает Феррандо, а уж когда он поет про призрак сожженной цыганки, стоит усилий, чтобы в испуге не обернутся.
Описывать каждую сцену бессмысленно – это надо видеть. Понравились костюмы от Jon Morrell – разные акценты и детали зипунов да «доспехов» и кажется, что перед нами два разных мужских хора – рыцари графа и цыганская шобла Манрико. А ведь от доспехов только кое-какие блестящие детали да и то в основном на одной руке, да и одежда вся черная, только с разными фактурами, а настроение совершенно другое. Костюмы, как и в постановке Фауста, хочется разглядывать – на каждом хористе и хористке они разные, хоть и в схожей стилистике (цыганской или рыцарской, но готичненько-черной). Удивительный талант добиваться такого эффекта при работе с одним цветом разных фактур.
Теперь об основных персонажах в порядке убедительного воплощения образа. Пели-то все здорово, а вот актерски образы на все сто получились не у всех.
Граф ди Луна (Янис Апейнис) – когда он появляется, то ни у кого нет сомнений, что пришел граф. Солдаты его уважают и исполняют приказы мгновенно, достаточно бровью повести. Одержим любовью к Леоноре, ревнив и вспыльчив. Но никакой суеты, абсолютная уверенность в себе «цель вижу, в себя верю». Когда завязывается драка с Марико в монастыре, выиграть Манрико удается только потому, что цыгане держат графа, причем двоих недостаточно – граф дважды вырывается. Но когда его в кольцо берут уже четверо да с мечами, приходится отказаться от затеи женить на себе Леонору насильно. В финале, когда Леонора умоляет пощадить и отпустить Манрико, Граф ди Луна непреклонен в своем желании казнить трубадура, но… когда Леонора обещает, что в обмен на свободу любимого готова выйти за него замуж, граф соглашается отпустить Манрико. Даже когда графа обуяла страсть и корсет с герцогини сорван, уходя, граф перед выходом пропустит девушку вперед. Как обычно у Яниса, четко выстроенный образ, без непонятных отступлений, не свойственных характеру персонажа. Если уж берется за кинжал, так знает, как им пользоваться (да да, опять из-за голенища сапога достал отработанным жестом). Нападение – отразит. И если добился желаемого – доведет дело до конца.
Азучена (Йовита Вашкевичуте) – если в образе Кармен она меня не убедила, то как цыганка – огонь! Здорово сыграла роль мстительной цыганки, умеющий манипулировать и сыном и всем табором. Выражение лица, когда она убеждает приемного сына мстить графу (прекрасно зная, что это его родной брат), а тот думает только о Леоноре – бесценна. Леонора вовремя отравилась, с такой свекровью все равно бы пришлось. В темнице Аазучена тоже очень выразительна во время последнего обяснения Манрико и Леонора – сначала издевательское выраженеие лица «мол, говорила я тебе сынуля, что эта герцогиня тебя предаст», потом, когда Манрико понимает, что Леонора отравила себя, чтобы не достаться графу и начинаются последние любовные воркования, красноречивый взгляд цыганки нам говорит «давай, помирай уже скорее, от вашего сиропа у меня сейчас диабет разыграется». Умная и коварная получилась Азучена, ловко отомстила, не пожалев приемного сына, грамотно разжигая ненависть братьев.
Манрико (Тьяго Аранкам) – бразильский тенор, ершист, как подросток и сладок, как и полагается бразильцу. Это роль – его дебют и над ней еще надо поработать, а то актерски его кидает из огня да в полымя. В сценах с Леонорой в основном такой сладкй сироп льет как в бразильских сериалах, а в конце, узнав, что она обменяла свою свободу на его свободу, накидывается на нее с упреками так грубо, будто и не любил никогда. Обнимает вообще как-то неубедительно, будто «приобниму, пока мама не видит»
Леонора (Сандра Янушайте) – на мой взгляд, переигрывала и тоже не вполне определилась, какая ее Леонора по характеру. В сценах с Манрико сладкая, хлопающая глазами лапочка, а с другими – Турандот за секунду до отдачи приказа о казни. Когда пришла умолять графа отпустить Манрико, создавалось впечатление, что отравится ядом ей хочется гораздо больше, чем вымолить свободу Манрико. Как-то неубедительно она умоляла, я б тоже не соглашалась на эту издевательскую провокацию. А вроде и на коленях стояла и за ноги цеплялась, но «не верю!». А граф поверил 🙂 добрый, в глубине души, если ему не перечить 🙂
Поймите правильно – это мои придирки по поводу актерской игры. У каждого солиста, не смотря на общую концепцию режиссера, все равно прорываются индивидуальные черты и свое прочтение образа. Да и у каждого зрителя свое представление о персонажах. Замечательно, когда представления совпадают, но это сложно, ведь сколько людей – столько мнений.
Пели все здорово, хор шикарный. Общее впечатление – вау! Обязательно ехать и смотреть!
#разгребая_архивы 21.04.2017. Опера Риголетто, если не вдаваться в детали и сопутствующие основному сюжету линии, о неудавшейся вендетте. Классическое «не рой другому яму».
Развратный герцог Мантуанский заинтересовался девушкой, которую видел в церкви, нашел ее и, под видом студента клянется ей в вечной любви. Девушка оказывается дочерью шута герцога. Шут Риголетто прятал свою дочь Джильду от всех, чтобы защитить от похотливого герцога и его придворных, но меры предосторожности не спасли. Придворные похитили Джильду, думая, что она любовница Риголетто (никто не знал, что у него есть дочь) и привели во дворец герцога. Герцог не преминул воспользоваться ситуацией и совратил Джильду. Отец об этом узнает и заказывает герцога наемному убийце Спарафучиле. Увы, Джильда узнает, что герцогу грозит опасность, она все еще его любит и отдает свою жизнь, спасая от смерти не заслуживаюего такой жертвы совратителя. Риголетто от наемного убийцы вместо мешка с трупом герцога получает мешок с собственной дочерью, умирающей от смертельной раны.
Прежде, чем начать описывать свои впечатления, подчеркну, что наши певцы и хор всегда хороши и стараются исполнить максимально хорошо даже в совершенно бредовых постановках. Настоящие профи, за что я их нежно люблю. А вот с режиссурой, сценографией и костюмами бывают, мягко говоря, проблемы.
Здесь, как и в нашей новой постановке Кармен, на крутящемся круге сцены черная мрачная конструкция, при каждом повороте становящаяся декорацией соответствующей сцены. Веcь цвет постановки тоже мрачный, черный. Редкие светлые и яркие пятна костюмов не могут изменить это общее впечатление. Но какая гигантская разница с постановкой Кармен! День и ночь. Режиссура Кармен продумана от и до и каждое движение работает на режиссерскую идею, а в Риголетто неровная, вторичная и невнятная задумка.
По мне, Риголетто можно (раз уж собрались или случайно занесло) смотреть, начиная со второго акта. Первый, особенно сцена бала во дворце герцога, представляет собой печальное зрелище – селяне решили изобразить разврат во дворце герцога, насмотревшись до этого низкопробной порнухи и выпив бормотухи. Ничем иным такой «бал» я объяснить не могу. Редкий случай, когда бал захлестнул не только сцену, но и партер – гулящую девицу вынесли по проходу практически нам на голову. Немного покривлялись и ушли на сцену, дополнив гостей бала. Гости те еще – три дешевые шалавы, невнятные мужики в туфлях на каблуках, изобразившие стриптиз (и это было очень далеко от танцев в фильме Супер Майк). Еще по сцене коряво передвигался какой-то грязный бомж в камуфляжной майке алкоголичке и спагетти на грязном лысом черепе (бедный актер!). Мрак. Как будто бомж с похмелья ненароком завернул в оперу — просто она была по дороге в притон.
Если почитать либретто на русском, то хор во время бала поет:
Бал чудесный, все так манит веселиться нас сегодня! Отдадимся наслажденью беззаботно, беззаботно. Время втанцах ивеселье проведем!
А по факту – дешевый балаган с блядьми, а не бал с великосветскими развратниками. Когда над головами исполнителей возникла на длинных шестах длинная черная змея, возникли ассоциации с праздником миноги в Салацгриве. Для сходства не хватало приличной одежды, да и луки со стрелами, наконечниками которых были увесистые черные фалоимитаторы ассоциацию подкосили.
Вторая картина первого акта, в доме Риголетто уже была смотрибельна. Хотя за Джильду (Инга Шлюбовска-Канцевича) было боязно. Все действие происходит на высоком неогороженном балконе, а ходить по нему туда-сюда надо активно. Под конец действия ее еще и похищают, вытаскивая через верхнее окно. Все целы – уже хорошо. На небольшом ограниченном пространстве балкона служанке Джованне (Анжела Гобе) делать толком было нечего. Стояла там в свободное от своего исполнения время как три тополя на Плющихе – и не уйти и действий ей особо не придумали. Спасала ситуацию сама, благо солистка опытная выразительная.
Таких моментов, когда кто-то на сцене в очередной ситуации «не пришей кобыле хвост» было несколько. К примеру, во втором акте, во время прекрасного дуэта Риголетто и его дочери Джильды, на столе на блюде с виноградом лежит девушка с пониженной социальной ответственностью. Вот зачем она там на протяжении всей сцены? Для контраста с ангельской, нежной и чистой Джильдой? Допустим, но не всю же сцену. Да и без этой бляди на блюде перспективы жизни в окружении герцога совершенно ясны.
Когда хористов во втором акте уложили на сцену написьниками вверх я думала только о том, как бы не захохотать в голос. Как они сами не начали угорать со смеху – ума не приложу.
Редкий случай, когда в действе была задействована директорская ложа – в начале бала на ней появлялся граф Монтероне (Роман Полисадов). Во втором действии он тоже там появлялся перед своей казнью – в кровище, обмотанный веревкой, другой конец которой тянули (якобы) на сцене и, поднатужившись, перетянули этот канат, утащив графа с балкона.
Третий акт наконец примирил меня с этой постановкой, насколько это вообще возможно. Вот тут уже почти все было продумно — и смотреть и слушать было приятно. С первым актом не сравнить, хоть без нескольких «зачем?» во время просмотра не обошлось. Зачем засовывать хористов (или не хористов?) в мешки? Катились из под веранды в сторону оркестровой ямы они, конечно интересно, но…и девочка, появляющаяся во время убийства Джильды тоже не особо нужна (понятно, что это как бы чистая душа Джильды, но все равно мне показалось, что без этого можно было обойтись). Финальный дуэт – прекрасен. И исполнили замечательно и смотрелось как надо, пробирало.
Режиссер — Марго Залите. На мой взгляд, из виденного в этом сезоне, это самая неудачная постановка. Сценография Аиды Леонор- Гуардии тоже не впечатлила (разве что третий акт удался).
Костюмы создавала Лиене Добрая. Но она недобрая – нацепила практически на всех мужчин кожаные «написьники» в каменьях поверх брюк. Смысла в них не было никакого. Уж во всяком случае сохранять их в костюмах хористов на протяжении всего спектакля – точно бессмыслица. Они как-бы подчеркивают развратную натуру? По мне – примитивный ход. Погоны на рубашках – тоже неудачное решение, так как в основном они сползают кажется, что унылые погончики свисают с покатых плеч. А ведь в форме наши хористы смотрятся хорошо! Линия плеча под погоны должна быть жесткой, иначе они не смотрятся.
У Спрафучиле (Кришьянис Норвелис) костюмчик будто из странных фильмов про Дикий Запад – весь в черном, за широкополой шляпой лица практически не видно, длинное пальто, а на плече огромная голова белоголового орлана, хорошо нам знакомого по гербу США. Наемный убийца как хищная птица или таксидермистов Музея природы вам в помощь. Риголетто (Арманд Силиньш) в основном прятал лицо под проволочной маской. Я его понимаю – глаза б не смотрели на эту постановку, но удобно ли в этом петь?
Я осознаю, что сидя на первом ряду высказывать претензии о громкости оркестра несколько глупо, но в этот раз оркестр все же заглушал певцов чаще обычного. Когда местами играл деликатнее – можно было насладиться голосами.
Как я уже упомянула – пели хорошо и сделали что могли в предложенных обстоятельствах. Единственное, герцог Мантуанский (Раймонд Браманис) при всем уважении к вокальным способностям не похож на развратника и соблазнителя — он хороший парень, это сразу видно. Остальные в своих ролях были убедительны. Инге Шлюбовске-Канцевиче очень удаются роли чистых влюбленных девушек. Илона Багеле (Маддалена сестра Спрафучиле, уговорившая брата не убивать герцога) – традиционно привнесла своей игрой ярких красок.
Сняла с Родгриго пальто — помахала им над головой, бросила. Нафига? и таких вопросов море.Дон Карлос в основнном в смрительной рубашке. Играть актерам нечего, пели хорошо. Конечно, Эболи — не Гаранча и старший Абдразаков не младший. Можно конечно расписать детально, но не вижу смысла. Отношения с Литовской государственной оперой у меня не складываются, а вот Vilnius city opera — любовь с первого взгляда!
Партер 