Бродский/Барышников. Как это было

#разгребая_архивы 18.10.2015.

Давненько в Риге не было такого сумасшествия – за билетами на спектакль стояли в огромных очередях до ночи, клянчили билетик, приезжали из других стран, покупали у спекулянтов с десятикратной наценкой. В чём причина? Три фамилии – Бродский, Барышников, Херманис. У каждого из них свои фанаты, а от сочетания имен теряют голову даже умеренные театралы.

Поддавшиеся ажиотажу потом сомневались, боялись разочароваться и даже, все же сходив, разочаровывались. Меня это ничуть не удивило – не стоит поддаваться массовому психозу, если у тебя самого эти три фамилии никак не отзываются в душе или в принципе не нравится чтение стихов со сцены. Стихи – эфимерны. Их лучше прочувствовать один на один с книгой, в тишине своей комнаты. Редкому актеру, читающему поэзию, удается донести до зрителя суть, ритм, эмоцию. А уж авторы, на мой взгляд, вообще читают свои стихи ужасно. С чтением стихов со сцены та же ситуация, что и с романом и его экранизацией – как правило, книга лучше, актеры не похожи на героев книги и разочарование неизбежно. Как правило. Но из каждого правила есть исключения.

Чем плох ажиотаж? Завышенными ожиданиями. Если не нравятся Бродский/Барышников/Херманис и чтение стихов со сцены – то маловероятно, что спектакль понравится. Театр – не дом Санта-Клауса и чуда не случится. А вот если что-то цепляет — то пазл сложится и будет прекрасный театральный вечер.

Я не люблю Херманиса. Он безусловный талант, я была в восторге от его Рассказов Шукшина, но его высказывание в отношении русских граждан, проголосовавших на референдуме за русский как второй государственный, я запомнила. Это та самая ложка дегтя, которая испортила всё. Во всяком случае для меня.

Можете кинуть в меня тапком, но я и не фанат Бродского. Безусловно, я читала некоторые из его стихов и смотрела фильмы о нем. Он замечательный поэт, но… просто по своей натуре я люблю более оптимистичные стихи. У него много грусти, а не люблю грустить. Во всяком случае, упиваться грустью точно не люблю.

Барышников – совсем другео дело. Для меня именно он главная причина, по которой я пошла на спектакль. Он бесподобный танцовщик, уникальный, вписанный золотыми буквами в книгу истории балета. Гений. И рижанин, что особенно приятно. Может для кого-то он стал интересен по роли в Сексе в большом городе (как его угораздило?), но для меня он именно танцовщик. Величайший из живущих. Премьеры приходят и уходят, но гении остаются.

В первый его приез в Ригу после эмиграци мне не довелось побывать на его спектакле, но второй раз я не упустила момент – в 2009 в здании моей моей любимой оперы он танцевал. Божественно танцевал. Он из тех редких людей, которые в нескольких па современного балета выразит больше, чем иные танцовщики в трех-актном классическом спектакле. Счатье, что тогда мне удалось купить билет и увидеть еще танцевавшего Барышникова. Возраст безжалостен к балетным – даже великой Плисецкой не под силу было остановить время.

Барышников, на мой взгляд, настоящая супер звезда, он умеет выбрать момент и сделать ровно столько выходов на сцену чтобы публика была в восторге и нельзя было сказать «он сдал». Нет, только восхититься и прошептать «поразительно, гений вне времени». Он не мелькает в прессе как современные звездульки. Дает интервью редко. Кажется несколько холодным и отстраненным. Говорит только о творчестве. На фоне современных звезд это большой плюс – не надо бесконечно обмусоливать подробности личной жизни и инстаграмить шпагаты. Артист должен быть загадочным и далеким – это привлекает. Кому интересна звезда, если она за углом и иследованна со всех сторон?

Так что я шла именно на Барышникова. Мне было интересно, как он играет, говорит, как будет выстроен спектакль, чтобы было интересно. Полтора часа слушать чтение стихов – это не просто. Быть одному на сцене – это безумно трудно, не каждый актер сможет удержать внимание. Барышников справился.

Спектакль выстроен. Выверен до последнего слова. Нигде не провисает, не нагоняет сон. Ровный ритм поэтического дыхания. Вдох и выдох. Стих за стихом. Некоторые строки дополнены движением: мотылек ладони трепещет по застекленной веранде, бьется в поисках света и открытых окон… Если в интервью Барышников производит впечатление холодного профессионала, то о здесь он исключительно искренний и открытый. Настоящий друг.

Удивительный спектакль. Как-будто ты ненароком, случайно подсмотрел как человек общается с давно умершим другом его же словами. Чтобы прочувствовать это состояние надо не раз посидеть у могилы близких и «поговорить» с ними – вспомить моменты совместной радости, рассказать о том, что произошло в жизни уже без них. Это очень личный разговор друзей. Когда один озвучивает слова другого, когда понимает, что уже в том возрасте, что может прочесть самые непростые смыслы – о смерти, о вечности, о бытье, о предчувстии конечности жизненного пути.

Я понимаю тех, кто не испытал восторга от этой постановки и разочарован. Если вы шли увидеть танцущего Барышникова – мимо. Были только наброски. Если шли за поэзией, мало зная Бродского – мимо. Стихи были минорные – о смерти, о грусти, о расставании. Если шли, попав под влияние толпы – тем более мимо.

Для меня лично все сложилось – стихи, чтец и постановка. Прекрасный вечер. Последним аккордом была прогулка от театра на транспорт. Как же я люблю такие моменты! Идешь по Риге после прекрасного спектакля теплым осенним вечером, вдыхая запах золотых листьев в Верманском парке. Цокот высоких каблуков сливается с ритмом мелодии уличного музыканта. Идеальный вечер.

Письмо человеку

(c) Lucie Janich

#разгребая_архивы Снова Барышников, снова — споры до хрипоты. В этот раз дала своим впечатлениям от спектакля “Письмо человеку” настояться — ходила на спектакль 3 августа 2016, а пишу только сейчас, уже успев поспорить в комментариях на Фейсбуке 🙂

Как и в прошлый раз со спектаклем Бродский\Барышников, все началось с ажиотажного спроса на билеты. Еще бы! Для россиян Рига — ближайший город, где можно увидеть Барышникова — в Россию он так и не ездит, не смотря на то, что так, как его обожают в России, его не любят нигде. Для нас, рижан, приезд земляка тоже всегда праздник. А на сцене нашей оперы он всего лишь третий раз с тех пор, как стал приезжать после своего большого побега. Зная, какой спрос на спектакли с Барышниковым, организаторы не стеснялись и лихо переплюнули Монако — если в княжестве на Лазурном берегу самый дорогой билет стоил 90 евро, то у нас 250 (а что мелочиться? Русские звезды купят). Нам с друзьями повезло — захват галерки удался.

Если ходишь на балеты с детства, нельзя не знать, кто такой Нижинский и Дягилев, историю Русских сезонов и безумия Нижинского. Послеполуденный отдых фавна — это хореография Нижинского. Удивительный одноактный балет, который мне посчастливилось видеть в исполнении моего любимого Николая Цискаридзе. Как трактует или обыгрывает танцевальные вставки в спектакле Барышников — я тоже знала. Единственное, что я упустила из виду — что режиссер спектакля Роберт Уилсон. классик авангардизма. Может быть если бы я почитала о режиссере заранее, воспринять спектакль было бы проще, хотя не факт 🙂 Вообщея люблю новый необычный подход и неплохо подготовлена нашими оперными постановками. Если видел оперу “Kara daba” и прежил постановку “Гибель богов” — удивить сложно и ничего не страшно.

Сценография, игра Барышникова, свет, музыка — это было здорово. Поскольку спектакль состоял из множества кусочков, какие-то понравились больше, какие-то вызвали недоумение (таких, к счастью, меньше). Беда в том, что все эти кусочки мозаики так и остались кусочками. Возможно, так и задумано: безумие как осколки целого здорового сознания. Что катастрофически мешало лично мне — бесконечное повторение нескольких фраз с разной интонацией на русском и английском. С детства выхожу из себя, если мне одно и тоже повторяют больше трех раз. Фразы были из дневника Нижинского. Бесконечное повторение — как признак сумасшествия? Хорошо, но на протяжении всего спектакля — это топорный ход. Как мне кажется, спектакль бы только выиграл, если бы местами были повторения, а местами фразы читались бы изредка и без повторений. Меня из-за этих повторений “отпустило” только на следующий день и теперь я могу сказать, что спектакль хорош. Но спектакль Бродский\Барышников мне понравился гораздо больше — в нем была цельность, теплота и светлая грусть.

Когда посмотревшие говорят, что Барышников мол, уже не то и уходить надо вовремя — это не правда. Если они ждали балетной постановки (хотя сто тысяч раз при анонсе спектакля говорилось, что это НЕ балет) то зря. В спектакле есть прекрасно исполненные маленькие балетные вставки. И не надо забывать, что Барышников со времен отъезда из СССР классический балет не танцует, так что ждать классический балет просто глупо. Барышников прекрасно понимает, что оттанцевать полтора часа на том же уровне, что даже 10 лет назад ему уже не просто, поэтому короткие танцевальные вставки — это прекрасное решение. По поводу того, что его голос звучит в записи — это тоже логично и объяснимо. Барышников не актер, котрый может говорить со сцены так, чтобы на галерке было слышно. Его речь — движение.

Во время спектакля поймала себя на мысли, что без текста получила бы больше удовольствия. Сцена, где в тумане Нижинский танцует с ветками в руках, и в этом же тумане прячется то ли его отражение, то ли Дягилев следит за ним — великолепна. Туман сознания. А когда он сидит на стуле в белой нише (психиатрической палаты?) — то ровно, то вниз головой, то в смирительной рубахе? А стул поднимается и опускается… сумасшествие. Хорошая находка. Под оконом в полнолуние отступает по длинной скамье… “Я не Христос, я — Нижинский”. Красное и черное, танец — прекрасно. Но бесконечное повторение фраз… бесит. Самое забавное, что когда на работе на этой неделе повторился очередной “День сурка” — пришлось опять коллегам повторять одно и то же, ибо не сделали как надо с первого раза, хотелось орать “Я не Дягилев! Я — Нижинский” 🙂

В общем, если собираетесь идти потому, что все идут — не надо. Сэкономите деньги и нервы. А я вот думаю, как бы выбраться на “Сказки Пушкина” в постановке Роберта Уилсона в Театр Наций? Почему-то есть подозрение, что эта его постановка мне бы понравилась.