Итоги театральной пятилетки

10 декабря 2016 года я сходила на новую постановку оперы Евгений Онегин в нашей опере (ЛНО) и написала рецензию, что на тот момент после похода в театр я делала очень редко, а зря – вспомнить свои впечатления по даже кратким записям и паре фотографий гораздо легче. Ровно спустя 5 лет, 10 декабря 2021 года, я вновь была в нашей опере на новой постановке оперы Золушка (Россини). Отличный повод подвести итоги театральной пятилетки. Не уверена, что следующие будут настолько же интенсивными, хотя, если не будет локдаунов (ковид последние два сезона подпортил – театры были закрыты), то равномерно и постепенно можно насобирать впечатлений.

Первый итог можно взвесить – 2 коробки программок и билетов весом 13 кг ровно. Ниже список, если есть отзыв – то на него дан линк. Не факт, что вспомнила все, может несколько событий упустила, точно в нескольких местах упустила, когда ходила еще раз на ту же постановку.

Опер (по названиям)– 48, 12 разных театров из 5 стран. Постановок: 6 Онегиных в 5 странах, 4 Кармен в 4 странах, по 3 разных постановки в 2 странах – Лючия ди Ламмермур и Тоска, по 2 в 2 странах – Мадам Баттерфляй, Севильский цирюльник, Турандот, Фауст.

Самые посещаемые – наша Кармен (8 раз ходила) и Онегин в Михайловском (5 раз). Самый долгий по времени — Тихий Дон (8 часов).

Остальное считать лень. Список без учета огромного количества просмотренных во время первого локдауна опер (что –то около 50 разных, про некоторые очень коротко, буквально по абзацу, что-то писала на фейсбуке, но искать даже по хештегу не хочется, а в отдельный файл я не собирала ).

Оперы

1. Андре Шенье, Сигулдский оперный фестиваль, 28.07.2018.
2. Богема, ЛНО, 17.01.2019., 10.11.2019. (2)
3. Валентина, ЛНО, 10.06.2018.
4. Венская кровь, оперетта, Тарту, Ванемуйне, 20.10.2018., режиссер — Джорджиа Мадиа
5. Вилисы. Джанни Скикки, ЛНО, 17.03.2017.
6. Волшебство. Паяцы, ЛНО, 21.02.2019., 22.02.2019., 25.04.2019., 09.10.2019. (4)
7. Даука, ЛНО, 08.06.2018.
8. Диалоги Кармелиток, 24.05.2019, 30.10.2019. (2)
9. Дон Жуан, Тарту, Ванемуйне, 27.10.2021.
10. Дон Карлос, гастроли Литовской НОБ, ЛНО, 03.10.2018.
11. Дон Паскуале, ЛНО, 26.05.2018., 30.01.2019, 06.06.2019. (3)
12. Замурованные, ЛНО, 09.03.2017., 14.03.2018., 06.06.2018.(3)
13. Золушка, ЛНО, 10.12.2021.
14. Евгений Онегин, Петербург, Михайловский, 25.01.2017., 13.12.2017., 11.04.2018, 12.06.2018., 13.03.2019. (5) –режиссер Андрий Жолдак
15. Евгений Онегин, ЛНО 10.12.2016, 27.10.2017., 01.02.2019., 01.11.2019. (4)
16. Евгений Онегин, Петербург, Мариинский, 12.12.2017., режиссер — Темирканов
17. Евгений Онегин, Komische oper Berlin, 06.05.2018., режиссер – Барри Коски
18. Евгений Онегин, Тарту, Ванемуйне, 10.11.2018., режиссер – Дмитрий Бертман
19. Oneginas, VCO, 27.10.2018
20. Играл я, плясал, ЛНО, 26.09.2019.
21. Кардильяк, гастроли Нац.оперы «Эстония», 01.03.2018.
22. Кармен, Тарту, Ванемуйне, 05.02.2017., 04.02.2018., 04.01.2020. (4) режиссер — Джорджиа Мадиа
23. Кармен, ЛНО, 03.03.2017. (премьера), 14.06.2017, 23.08.2017., 06.10.2017., 16.03.2018., 22.11.2018., 30.05.2019., 09.01.2020. (8)
24. Кармен, Вильнюс, ЛНОБ, 26.04.2017.
25. Кармен, Минский Рождественский форум, 17.12.2019.
26. Ласточка (концертное исполнение), 07.12.2018.
27. Леди Макбет Мценского уезда, Петербург, Мариинский, 24.01.2017.
28. Летучий голландец, ЛНО, 28.09.2018.
29. Летучая мышь, оперетта, ЛНО, 09.02.2017, 22.12.2017., 22.12.2018., 21.12.2019.(4)
30. Ловцы жемчуга, гастроли Санкт-Петербург опера, ВЭФ, 12.07.2018.
31. Лючия ди Ламмермур, Тарту, Ванемуйне, 27.01.2018.
32. Лючия ди Ламмермур, Дрезден, 04.11.2018., злой брат – Игорь Головатенко
33. Лючия ди Ламмермур, Кобленц, 10.10.2020.
34. Мадам Баттерфляй, ЛНО, 16.09.2017, 15.12.2017., 25.01.2019., 08.05.2019.(4)
35. Мадам Баттерфляй, Тарту, Ванемуйне, 16.03.2019., 19.10.2019. (2)
36. Макбет, ЛНО, 01.06.2017., 03.02.2018.
37. Манон Леско, ЛНО, 23.03.2017.
38. Набукко, ЛНО, 31.03.2017.
39. Опричник, Мариинский, новый концертный зал, 12.03.2019.
40. Пиковая дама, ЛНО, 20.02.2020.
41. Похождения повесы, ЛНО, 16.02.2018.
42. Риголетто, ЛНО, 21.04.2017
43. Самсон и Далила, Вильнюс, VCO, 08.12.2017
44. Свадьба Фигаро, ЛНО, 29.03.2017., 09.09. 2017., 19.01.2018. (3)
45. Севильский цирюльник, Komische oper Berlin, 04.05.2018., режиссер – Кирилл Серебренников
46. Севильский цирюльник, ЛНОБ, Вильнюс, 11.05.2018.
47. Сельская честь (концертное исполнение), Дзинтари, 26.07.2019.
48. Соловей, Большая гильдия, 27.01.2019.
49. Тангейзер, ЛНО, 10.06.2017., 04.10.2017
50. Тоска, VCO, 27.03.2019.
51. Тоска, Сигулдский оперный фестиваль, 27.07.2019.
52. Тоска, ЛНО, 10.10.2021.
53. Травиата, ЛНО, 17.08.2017
54. Трубадур, Вильнюс, VCO, 07.04.2018.
55. Турайдская роза, ЛНО, 27.09.2017. (ген.прогон), 30.09.2017. (премьера, 3 день), 09.06.2018., 13.10.2019. (4)
56. Турандот, ЛНО, 01.12.2017
57. Турандот, Вильнюс, ЛНОБ, 09.03.2019., режиссер – Роберт Уилсон
58. Фальстаф, Сигулда, 29.07.2017
59. Фауст, Вильнюс, VCO, 14.10.2017., 26.07.2020 (2)
60. Фауст, ЛНО, 18.10.2017. (2 раз, 1 был в 2016), 12.12.2018.
61. Эрнани (концертное исполнение), ЛНО, 14.01.2018.
62. Putnu opera, LNO, 19.01.2020.
63. Mūzikas skaņas, LNO, 16.02.2020.

Балеты

1. Антония.Силмачи, 21.04.2018.
2. Бахчисарайский фонтан, ЛНО, 12.03.2020.
3. Белоснежка и семь гномов, ЛНО, 23.02.2020.
4. Болеро, 12.01.2017.
5. Возможно… VII, ЛНО, 19.05.2017.
6. Возможно… VIII, ЛНО, 25.05.2018
7. Гамлет.(Не) рассказывай мне сказки, ЛНО, 13.04.2019., 09.05.2019.(2)
8. Домовой, гастроли Нац.оперы «Эстония» 27.02.2018.
9. Дон Жуан, Тарту, Ванемуйне, 04.02.2017., 28.01.2018. (2)
10. Дон Жуан, ЛНО (премьера, 1 день) 10.11. 2017
11. Дракула, ЛНО, 10.09.2021.
12. Жизель, ЛНО, 02.03.2018.
13. Карлсон летает, ЛНО, 25.02.2018.
14. Лебединое озеро, Петербург, Мариинский 2, 22.01.2017
15. Лебединое озеро, Петербург, Михайловский, 12.04.2018.
16. Лебединое озеро, ЛНО, 06.09.2020.
17. Только что. Ближе к экватору, ЛНО, 09.02.2018.
18. Три мушкетера, ЛНО, 26.10.2018.
19. Три товарища, ЛНО, 29.11.2019., 18.09.2020. (2)
20. Тщетная предосторожность, Петербург, Михайловский, 22.01.2017., 24.11.2018. (2) – с Николаем Цискаридзе в роли вдовы Симона
21. Раймонда, ЛНО, 10.03.2017.
22. Ромео и Джульетта, ЛНО, 15.11.2017
23. Ромео и Джульета, Staatsoper Unter den Linden, Берлин, 05.05.2018.
24. Русский Гамлет, балет Эйфмана, гастроли в ЛНО, 10.03.2020.
25. Укрощение строптивой, гастроли Большого театра в ЛНО, 09.10.2018.
26. У голубого Дуная, ЛНО, 03.06.2017., 28.08.2019. (2)
27. Чайковский. Pro et contra. Гастроли Балета Эйфмана, 19.03.2018.
28. Шехерезада и ее сказки, ЛНО, 10.09.2017
29. Щелкунчик, ЛНО, 23.12.2016.
30. Эффект Пигмалиона, балет Эйфмана, гастроли в ЛНО, 12.12.2019.
31. Солисты Мариинского театра, посвящение Майе Плисецкой, ЛНО, 17.12.2018.

Театр

1. Белый вертолет, НРТ. 03.12.2019. – с Михаилом Барышниковым
2. Ближний город, Национальный, 11.03.2018., режиссер – Кирилл Серебренников
3. Вей, ветерок! Мюзикл, гастроли Лиепайского театра, 29.04.2018
4. Вей, ветерок! Национальный,.05.09.2018., 05.04.2019. (2)
5. Война еще не началась, проект в Дайле, 25.02.2019.
6. Война и мир Толстого, путеводитель по роману, Петербург, БДТ, 26.01.2017., в роли разказчицы – Алиса Фрейндлих
7. Гамлет, Валмиерский театр, 28.04.2019.
8. Голодранцы аристократы, ТРД, 30.05.2018.
9. Гранатовый браслет, ТРД, 22.12.2016.
10. Гранёнка, ТРД, 23.01.2013., 06.03.2018.
11. Джейн Эйр, мюзикл, гастроли Московской оперетты в Дайлес, 17.01.2017
12. Дикая утка, Национальный, 15.01.2018.
13. Добрый человек из Сызуани, ТРД, 25.02.2017
14. Женитьба, гастроли Лиепайского театра в Дайлес, 11.08.2017.
15. Иранская конференция, Театр Наций, гастроли в рамках фестиваля Золотая маска, Дайлес, 14.10.2021
16. Казанова, Кукольный, 14.02.2019.
17. Канкун, ТРД, 05.10.2020.
18. Кармен, Дайлес, 21.11.2017
19. Ключи от магии, ТРД 24.02.2018.
20. Король Лир, ТРД, 13.10.2017
21. Любовь латышей, НРТ, 03.09.2019.
22. Мастер и Маргарита, гастроли Валмиерского театра в Дайлес, 08.06.2017.
23. Моя прекрасная леди, ТРД, 17.10.2018.
24. Муму, ТРД, 19.01.2019.
25. Озеро надежды, Новый рижский, 21.02.2017
26. Онегин, гастроли в Дайлес, 07.01.2019.
27. Опасные связи, Петербург, театр Комиссаржевской, 23.01.2017
28. Пер Гюнт, Национальный, 05.02.2018.
29. Пигмалион, гастроли с Косталевским в Дайлес, 21.05.2018.
30. Пигмалион, гастроли с Маковецким в ЛНО, 04.11.2019.
31. Портрет Дориана Грея, Дайлес, 28.09.2017
32. Почтисчастье, ТРД, 05.10.2017
33. Преступление и наказание, проект в Сплендид-паласе (Рига), 12.01.2018.
34. Русская матрица, театр имени Ленсовета, 23.11.2018.
35. Саломея, Национальный, 19.04.2018.
36. Согласие, Дайлес, 23.09.2021.
37. Соня, НРТ, 06.03.2019.
38. Сны Райниса, Национальный, 14.11.2017
39. Тихий Дон, Петербург, театр Мастерская, 21.01.2017.
40. Три сестры, Национальный, 26.2018.
41. Три сестры, Петербург, Ленсовета, 14.04.2018.
42. Убийство Жан –Поля Марата, Петербург, Александринский, 15.04.2018.
43. Фуфа и два ее сердца, ТРД, 25.04.2018.
44. Черная молофья, театр на улице Гертрудес, 28.04.2017.
45. Новеченто, Шимкус и Бусел, Спикери, 30.05.2017.
46. The one, Fridrichstad-palast, Berlin, 03.05.2018., костюмы Готье
47. Vēstures izpētes komisija, НРТ, 21.08.2021.
48. Klavas tantes skūpsts, НРТ, 05.09.2021.
49. Iemīlējies Šekspīrs, Dailes, 18.01.2020.
50. Outside, гастроли Гоголь центра в Национальном, 21.01.2020
51. Иранская конференция, гастроли Театра наций в рамках фестиваля Золотая маска, 15.10.2021.
52. Hamlet, London Globe, 26.08.2019.
53. The One, шоу с костюмами Готье, Берлин, Фридрихпалас, 03.05.2018.

Концерты

1. Arrivederci Roma.Tenoru trio, 17.09.2017. Mazā Gilde
2. Оперный гала концерт, Цесис, 27.05.2017
3. Концерт открытия сезона в опере, 07.09.2017.
4. Концерт открытия сезона в опере, 06.09.2018.
5. Концерт открытия сезона в опере, 05.09.2019
6. Гала концерт РОФ Viva romantica! 18.06.2017.
7. Гала концерт РОФ 17.06.2018.
8. Гала концерт РОФ 17.06.2019.
9. Гала концерт Сигулдского оперного фестиваля, 30.07.2017.
10. Гала концерт Сигулдского оперного фестиваля, 29.07.2018.
11. Гала концерт Сигулдского оперного фестиваля, 28.07.2019.
12. Vecgada koncerts operā, 29.12.2017.
13. Vecgada koncerts operā, 30.12.2018.
14. Vecgada koncerts operā, 29.12.2019.
15. Опере – 100, ЛНО, 17.11.2018.
16. Люка Дебарг, 09.03.2018., первый концерт в Латвии, в Большой Гильдии
17. Люка Дебарг, 20.10.2020., в Большой Гильдии
18. Хибла Герзмава, ЛНО, 02.04.2018.
19. Хибла Герзмава и джазовая группа Окуня, гости – Dagamba, Дзинтари, 04.08.2019.
20. Юлия Лежнева, Дмитрий Синьковский, Большая Гильдия, 13.07.2018.
21. Марина Ребека, Цесис, 22.07.2018.
22. Марина Ребека и Осокин, Дзинтари малый зал, 02.06.2019.
23. Концерт Cantando y Amando, Новый зал ЛНО, 22.09.2018.
24. Tristans un Izolde. Mīlasdziesma, Большая Гильдия, 01.03.2019.
25. Элина Гаранча и Хибла Герзмава, Дзинтари, 11.07.2017.
26. Элина Гаранча и Венский симфонический, Динтари, 20.06.2018
27. Гаранча, Перетятько, Попов, Дзинтари, 09.07.2018.
28. Кристине Ополайс и Павел Чернох, Дзинтари, 05.08.2017.
29. Maestro A.Viļumaņa koncerts, 19.11.2017.
30. Теодор Курентзис и MusicAeterna 23.10.2017., первый концерт в Латвии, в ЛНО
31. Эгилс Силиньш и Евгения Лисицина, 29.12.2018.
32. Евгения Лисицина «Времена года» Вивальди и органные шедевры Баха. Церковь Св.Павла, 30.07.2021.
33. Ziemassvētku prelūdija, Galante, Rīgas Doms, 16.12.2017.
34. Brīvdienu mūzika, Dzintaru koncertzāle (mazā), Perpetum ritmico, 21.01.2018.
35. Brīvdienu mūzika, Dzintaru koncertzāle (mazā), Skaistākas operu ārijas, 20.05.2018.
36. Brīvdienu mūzika, Dzintaru koncertzāle (mazā), Dagamba, 18.03.2018
37. Igudesman & Joo, 01.04.2017.
38. Гала концерт рождественского фестиваля Минск, 18.12.2019.
39. Dagamba, Палладиум, 03.11.2017.
40. Latvija Tava un Mana, ВЭФ, 18.11.2017.
41. Es skaistu vietu zinu, Jaunā Sv.Ģertrudes baznīca, 03.12.2017.
42. De Phazz, Лиепая, 01.07.2017.
43. Праздник песни, Межапарк, генеральная репетиция, 07.07.2018.
44. A-HA, Сигулда, 17.07.2018
45. Brainstorm, Межапарк, 17.08.2018.
46. Melodiju serpentīns, ВЭФ, 10.01.2019.
47. Фестиваль Рига-Юрмала, Малки и Юлиан Рахлин, 19.07.2019.
48. Фестиваль Рига-Юрмала, Юлиан Рахлин и Бухбиндер, 20.07.2019.
49. Фестиваль Рига-Юрмала, Малки и Бухбиндер, 21.07.2019.
50. Фестиваль Рига-Юрмала, Zubin Mehta Yuja Wang 25.08.2019.
51. Фестиваль Рига-Юрмала, Маттиас Гёрне, баритон и Викингур Олафсон, 17.07.2021.
52. Фестиваль Рига-Юрмала, Фестивальный оркестр имени Мариса Янсонса & Джон Элиот Гардинер, Андраш Шифф фортепиано, 18.07.2021.
53. Фестиваль Рига-Юрмала, Oркестр Консертгебау & Дэниел Хардинг, Рене Флеминг, 28.08.2021.
54. Фестиваль Рига-Юрмала, Байройтский фестивальный оркестр & Андрис Нельсон, Кристин Гёрке сопрано, Клаус-Флориан Фогт тенор, 03.09.2021.
55. Фестиваль Рига-Юрмала, Байройтский фестивальный оркестр & Андрис Нельсон, Кристин Гёрке, сопрано, Клаус Флориан Фогт тенор, Гюнтер Гройсбёк, бас, 04.09.2021.

То воля неба: ты моя!

#разгребая_архивы 25.01.2017. Дисклеймер: спойлеры! И не говорите, что я не предупреждала 🙂

Опера Евгений Онегин в постановке Жолдака, не смотря на заслуженную Золотую маску сезона 2012\2013 года, нравится далеко не всем. Как часто бывает c современными постановками, многие считают, что это ужас и за такое издевательство над классикой драть надо на Дворцовой площади батогами. Я не согласна. Если классические постановки балетов в идеальном исполнении (но только в идеальном, с должной техникой) я обожаю, то в опере совсем классические постановки, а в отношении Евгения Онегина это значит со всеми вареньями, письмами и охами-вздохами стоя на месте, кажутся мне пропахшими нафталином. Здорово, конечно, увидеть такую идеальную постановку. Один раз. Но куда интереснее, как разные режиссеры решают проиллюстрировать музыку, что выходит на передний план, а что нивелируется.

И вот с иллюстрацией в современном прочтении, пожалуй, Жолдак выигрывает. Такого страстного 3 акта я еще не видела. В постановке Жагарса темперамента в финале хватало, но у Жолдака музыка и действия становятся совершенно взрывоопасными. Может специалисты скажут что я не права, но на мой взгляд, в спектакле Жолдака раскрылся подлинный темперамент музыки Чайковского.

Наконец, в этой постановке главный акцент именно на Онегине и Татьяне, на их истории. Мне всегда было досадно, что все носятся с арией Ленского в исполнении Лемешева или восторженно цокают языками вспоминая одну арию Гремина. Минуточку, люди, опера называется все же Евгений Онегин. Он там не мимо проходил. Но чтобы понять, что не мимо, очень важно, как будет решен последний дуэт, последняя встреча. Не письмо, не дуэль, а именно вот эта последняя встреча. И после того решения, что я увидела у Жолдака, воспринимать вялые варианты в статичных позах ̶п̶е̶р̶ь̶я̶х̶,̶ ̶р̶ю̶ш̶а̶х̶ будет крайне тяжело.

Сегодня понимание того, что тема Онегина — Татьяны главная усилилось из-за состава. Татьяну (в Татьянин день, именины главной героини и солистки) исполняла ведущая солистка Михайловского театра Татьяна Рягузова, а Онегина играл наш Янис Апейнис. Ленский (Борис Степанов), Ольга (Софья Файнберг) – совсем молоденькие, хорошо подходящие для роли, прекрасно поющие, но…на фоне главных героев они все же чуть в тени. Мискаст – Гремин (Александр Безруков). Он хороший бас, но молодой и не убедил. Когда пропустил «удар» Онегина, даже показалось, что уж в этот раз Онегин свою Татьяну уведет 🙂

К счастью, бурчащие от недовольства постановкой люди вокруг меня к третьему акту ушли. Я понимаю, когда возмущаются на премьере, все же элемент неожиданности, но тут спектакль идет не первый год, отзывы, фотографии, даже полное видео (!) можно найти в сети за 10 минут максимум. Но нет, ничего не знают о постановке, приходят и возмущаются. Чисто ёжики и кактус. Было забвно, как этим бурчащим соседям я сообщила про Золотую маску, про то, кто такой Жолдак. Современный театр все же просит информированности. Особенно важно выполнить «домашнюю работу» тем, кто с трудом воспринимает современные трактовки.

И так, ̶о̶н̶а̶ ̶з̶в̶а̶л̶а̶с̶ь̶ ̶Т̶а̶т̶ь̶я̶н̶о̶й̶ собственно о постановке. Решение вроде простое и даже незамысловатое. Условная белая комната в первом акте постепенно обрастает черными деталями (к одежде это тоже относится), эмоции идут по нарастающей и в конце все становится абсолютно черным. В постановке много «лишнего»- старик слуга, карлик с бородой меняющегося цвета и формы, стиральная машина (̶т̶р̶и̶ (с) ), пылесос, раскладушка, лед, банки пустые, банки с молоком и т.п. Для себя я это определила как фильтр. Те, кто раздражается от этих деталей, начинают считать, что они — главное, психуют, уходят и не видят, как все идет к правильной по интонации кульминации. Я точно знаю, что еще не раз буду возвращаться к этим деталям и оценивать их по-другому. Также понимаю, что у тех, кому постановка понравилась, может быть совершенно отличная от моей трактовка образов — каждый из нас вcе равно при оценке добавляет свой личный опыт.

Пожалуй, самый запоминающийся персонаж из того, чего в либретто не было по определению -– карлик. Фатум? Почему нет? Первое крупное черное пятно, скульптура абсолютно черной собаки появляется именно с ним, а потом тьма только сгущается -– одежда хора уже с черными элементами, затем появляется Онегин весь в черном. Кстати на нем и на Ленском абсолютно одинаковые костюмы, только Онегин в черном, Ленский в белом и пиджаки накинуты у одного на правое, а у другого на левое плечо.

Они сошлись. Волна и камень,

Стихи и проза, лед и пламень

Не столь различны меж собой.

Костюмы создавал известный латвийский бренд Mareunpol’s, а сценографию вместе с Жолдаком создавала Моника Пормале. Очень необычная работа со светом – заслуга AJ Weissbard. Благодаря свету небольшие детали обращают на себя внимание. Лёд сияет бриллиантовыми гранями, цветы манят своей белизной, бокал с вином, подсвеченный светом настольной лампы, намекает на печальный исход дуэли.

Впрочем, я несколько забежала вперед. Вернемся к карлику- фатуму. Именно он протягивает Татьяне ножницы, она отрезает ими бутоны роз, подаренные ей Онегиным при первой встрече и складывает их в большую трехлитровую банку с водой, которую держит в руках Онегин (а банку ему дал тот же карлик). Три больших белых цветка, как символ большой и чистой любви Татьяны (?) закрываются, ограничиваются одним человеком. Онегин закрывает банку и отталкивает. Старый слуга ловит катящуюся по полу банку и ставит ее на каминную полку. Таня попалась, влюбилась. Сразу и безвозвратно.

В сцене написания письма Татьяна мечется по комнате между письмами и холодильником. «Ах, что со мной! я вся горю!», достает большие куски льда, прикладывает к пылающим щекам… и рядом с ней садится карлик, с ведром льда и начинает его колоть. Потом добавляет колотый лед в два стакана с коктейлем (?) и предлагает один Татьяне, она отказывается, карлик выпивает оба и идет спать. Что это было? Лед как символ ледяного сердца Онегина? А коктейли? У Татьяны был вариант как у Герды из анекдота «Прости, Кай, я выпила твое сердце с вискарем»? Но судьба предрешена – она все же дописывает письмо и отправляет Онегину.

Во время написания письма и во время объяснения с Онегиным на солистов льется с потолка вода. Как им при этом удается петь так, как будто ничего не происходит – ума не приложу. Льется хорошо, как из крана. Когда Онегин «отшивает» Татьяну, он передает ей целую авоську льда крупными кусками размером с кирпич. Холодный, скучающий, но все же не пользующийся наивностью влюбленной в него девушки. В какой-то момент кажется, что он чуть приоткрывается, чтобы влюбиться в Татьяну не хватает пары мгновений, но…эту робкую мысль, минутное забытье уносит льющаяся на него вода. Классическое «Учитесь властвовать собой» произносится сразу после и выглядит каким-то аутотренингом, почти на бегу прочь от Татьяны, потому что только что чуть сам не дал слабину.

Именины Татьяны, Онегину откровенно скучно и он развлекается, провоцируя приятеля. Пытается потанцевать с Татьяной, лихо приударяет за Ольгой, скучая, отталкивая и привлекая. Ленский исходится от ревности и его можно понять: Ольга только и может, что хлопать глазами и смотреть на Онегина завороженная. Начинается ссора, во время которой кажется, что Онегин пристрелит Ленского еще до дуэли. Янис был сегодня просто профессиональный стрелок – все выстрелы в цель, поет, стреляет, перезаряжает. Быстро и не теряя в вокале. Ссора заканчивается, естественно, вызовом на дуэль. Дуэль тоже получается весьма зрелищной и нестандартной. Рекомендую посмотреть видео спектакля. Конечно, качество записи так себе и живьем все выглядит куда сильнее эмоционально и вокально, но все же представление получите.

Последний, третий акт. ̶В̶ ̶ч̶ё̶р̶н̶о̶й̶,̶ ̶ч̶ё̶р̶н̶о̶й̶ ̶к̶о̶м̶н̶а̶т̶е̶.̶.̶.̶ Если кто ждет, что будет полонез не только в смысле музыки, но и самого танца -–не тот случай. Даже дефиле не будет, если вы понимаете, о чем я 🙂 Описывать финальную сцену совсем бессмысленно -–этот накал мне не передать, это надо видеть. Как Онегин безошибочно подходит именно к своей Татьяне, хотя их четыре одинаковых стоят в ряд… как Татьяна порывается к нему, но сдерживает себя, как ее уводит муж, а она оглядывается. Что происходит с ними в последнюю встречу. Как он, осознав, что «Увы, сомненья нет, влюблен я, влюблен, как мальчик, полный страсти юной» начинает снимать со стены многочисленные настенные часы -–стены остаются угольно-черными, без белых пятен циферблатов. Отчаянная попытка остановить время? Хватает и вышвыривает наконец крутящегося под ногами и ведущего по хитросплетениям судьбы карлика в окно. Судьба не предрешена? Можно изменить? Если нет -–то можно хотя бы попытаться. В эту любовь в эту страсть, в то, что каждый из них навсегда останется в сердце другого, как бы их не развела жизнь, веришь безоговорочно. Онегин практически пытается увести Татьяну силой (он вообще в спектакле весьма темпераментный -–стреляет не только на дуэли, мечет в отчаянии ножи в сцену, разбивает бутылку… не Онегин, а огонь), но она находит в себе силы и отказывает ему. Почему? При таком неубедительном Гремине это вопрос вообще-то 🙂 Долг? Или Татьяна просто осознала, как не просто будет жить с Онегиным, который никак не найдет своего места, ему все надоедает, кажется, что счастье где-то там. Он не умеет быть счастливым. Его озарение, осознание любви к Татьяне, упущенного момента – оно навсегда? А если нет? Не берусь судить.

Foto — Denis Zhulin

Несколько досадно, что после душераздирающего расставания, когда рушится все (буквально), оказывается, что это не совсем финал и Татьяна с Янисом не получают свою заслуженную порцию оваций. Опять звучит увертюра, Татьяна сидит в комнате с мужем и дочерью. Девочка опять рассыпает шарики. Если вначале спектакля девочка, как воспоминание о детстве Татьяны (?) в совершенно белой комнате рассыпала черные шарики, то теперь белые шарики катятся по черному. Жребий брошен и все начинается сначала. Какая-то петля бесконечности, постоянное воплощение Онегина и Татьяны, вне времени и в любое время. Стремление в настоящей большой любви и невозможность ее достижения… есть ли выход из этого колеса Сансары?

UPD. 13.12.2017. спектакль, к которому невозможно не вернуться. Второй заход и очень надеюсь, что не последний 🙂 из новеньких сегодня другой Ленский – Сергей Кузьмин и он вписался в команду идеально. Прекрасно пел, замечательно сыграл. Что я там в январе писала про неубедительного Гремина? Это я полную чушь написала! У Татьяны был нелегкий выбор – как выбрать из двух настоящих мужчин? Такие характеры! Сегодня все дуэты наэлектризованные – ссора и вызов на дуэль, негласная борьба за Татьяну во время арии Гремина, финальная сцена. Онегин и Татьяна, как всегда идеальны.

Удивительно сколько новых мелочей можно увидеть при повторном просмотре. Или заострить внимание на уже вроде бы знакомом. Ольга — шалунья! Раз – и уже сигарету пытается закурить, сестра отобрала, так она зажигалкой водит, как на рок-концерте. Два – уже под шумок бутылку вина раздобыла и подбивает сестру составить компанию. Крошечные жесты, а раскрывают суть беззаботной девчонки, которая даже не подумала, что своим поведением может вызвать ревность Ленского.

А сцена, когда Татьяна впервые видит Онегина? Это так было и в прошлый раз? Если да, то куда я смотрела? Как и Татьяна — на Онегина? Короче, она его видит и как лунатик медленно, не отрывая глаз идет прямо на него, перед ней выбегает Ольга, щелкает пальцами – не помогает, еще – не помогает. Еле-еле «разбудила» сестру. А сколько небольших, но очень много говорящих про героев оперы жестов? Взмах рукой, поворот головы, «стрельба глазами». Невозможно описать все нюансы, просто надо смотреть, слушать и наслаждаться.

Дуэль окончена и Онегин поливает лежащего Ленского молоком и в это же время Гильо достает из холодильника куски льда и со всей дури кидает их на пол – лед разлетается большими кусками по сцене.

Сегодня все были в ударе, даже слуга, карлик, Трике и девочка. Чувствовалось, как все актеры рады играть эту постановку, насколько у них слаженная команда и как им вместе легко. Каждый на своем месте, сыгранность идеальна. Обожаю такие слаженные постановки, без слабых звеньев. У них только один недостаток – они настолько хороши, что время пролетает незаметно.

Из подслушанного после спектакля «впервые услышала, что у Чайковского такая эротичная музыка» 🙂

UPD. 11.04.2018. Пока была возможность, посмотрела еще раз. Состав главных героев как в мой первый просмотр — знакомые лица 🙂 Гремин был новый для меня — Станислав Швец. На мой взгляд, с Безруковым-Греминым смотрится интереснее. Наконец-то выяснила про карлика — это темная сторона Онегина (так его охарактеризовал Жолдак). Какое же удовольствие смотреть любимую постановку! А еще была вишенка на торте — встреча с Онегиным и Татьяной у памятника Пушкину после спектакля. Любимые исполнители и лучшее воплощение образов из тех, что я видела вживую.

12.06.2018. Новая Ольга – Дарья Сергеева. Оказывается, спектакль мог вообще не состояться — ранее заявленная Ирина Шишкова заболела, а Софья не смогла ее заменить. Дарья героически разучила все мизансцены за сутки и была стремительно введена в спектакль! Дебют удался. Остальные мои любимые: Онегин – Янис, Татьяна – Татьяна Рягузова, Ленский — Сергей Кузьмин, Гремин – Александр Безруков. Играли отлично. Опять открыла для себя новые нюансы в постановке. Например едва уловимый жест Онегина перед дуэлью: пока он стоит спиной к секунданту перед Ленским, показывает ладонями, мол, может разойдемся? А Ленский сидит на стуле, держит в руках коробку с волчком и отворачивается как обиженный упрямый ребенок – он не будет мириться! Когда раздают дуэльные пистолеты видно, как Онегину не хочется стреляться, как он мучается в этой неизбежной ситуации, в какой-то момент уже начинает приставлять дуло пистолета себе под челюсть, но тут звучит команда «теперь сходитесь!» и приходится стреляться – правила есть правила. Очень эмоциональная получилась дуэль. Мой любимый третий акт, финальное объяснение. Ох… что Татьяна, что Янис – просто огонь! Думала, что уже пора пожарных вызывать. Сцена с поцелуем казалась дольше обычного, зрители даже заплодировали – такой был накал! В приципе, еще немного и можно было бы опускать занавес 🙂

13.03.2019. Юбилейный пятый раз. Наркотическая любимая постановка с любимыми солистами. Третий акт как всегда средце в клочья.

Целиком можно посмотреть тут:

Пасторальные картинки

#разгребая_архивы 22.01.2017.

Балет «Тщетная предосторожность» — балет про любовь, но не у принцев и принцесс, а у крестьян. Лиза влюблена в молодого фермера Колена, но ее мать – вдова Симона (владелица процветающей фермы) стремится выдать дочь за Алена – дурачка, но сына богатого владельца виноградника. Переписывать Википедию не буду, описывать прекрасно поставленный и сыгранный спектакль трудно, поэтому коротко, больше даже для себя обозначу основные вехи.

Вдову Симону сегодня играл Николай Цискаридзе. Он бог танца в любой роли и не даже не пытайтесь со мной спорить. Очень уважаю его за то, что он всегда знал и понимал, что век балетных короткий и поэтому умеет идеально выбирать роли. Кстати, роль вдовы Симоны изначально задумана для исполнения именно мужчиной. Вдова Симона – шедевр! Когда вдова гадает дочери на картах и показывает карту якобы с Аленом – артикуляция «это он», читаемая по губам Николая просто изумительная. Танец в сабо – чистый восторг. Он просто взорвал им зал. Все хлопали в такт весь танец! Как он повязывает платочек, надевает чепец, расчитывается с работниками, ругает и увещевает дочку – великолепно. А какие у вдовы Симоны панталоны, прихваченные под коленками красными бантиками…ммм! А крахмальный чепчик? С ним строгая вдова становится двухметровой. Столько маленьких штрихов в каждом жесте, что характер Симоны, ее отношение к жизни, раскрыты полностью.

Дочка в исполнении Анны Кулигиной – нежная романтичная девушка. Колена исполнял Леонид Сарафанов. Оба – прекрасно танцующая и убедительная пара. Придурочного Алена танцевал Алексей Кузнецов. Станцевать такую клоунаду нужен настоящий талант и очень хорошая техника.

Декорации и костюмы полностью передавали пасторальную жизнь на селе. Только от таких зажигательных танцоров, которым переодически в сольных партиях начинают хлопать, потому что спокойно не усидеть, сено, даже бутафорское, нужно ставить подальше. Огнеопасно! Во втором акте, когда сборщики урожая танцуют под развесистым дубом я вдруг поняла, что у меня полное ощущение, что эти хороводы я уже видела на Празднике песни. Сходства добавили жилетки крестьян и платочки-галстуком.

Балет начинается с танца куриц и петуха. Они были прекрасны! (надо все же дойти на нашу Птичью оперу). А еще там есть настоящий живой белый пони, запряженный в повозку. Очень я люблю комедийные балеты, но их мало.

Императорские лебеди

#разгребая_архивы 22.01.2017.

Лебединое озеро в зависимости от хореографа может получиться с лебедями или с гадкими утятами. Казалось бы хореография Петипа, но постановки любят «освежить» и добавить отсебятины и хорошо если обновляют Сергеев, Григорович или Дуато, но таких хореографов единицы за столетие, а вставить свои пять копеек хочется всем.

Постановка в Мариинском (смотрела в Новом зале) идет в редакции Константина Сергеева 1950 года. Это оптимистичная постановка, с хэппи эндом, без умирающего лебедя. Что мне очень симпатично – сказки должны быть со счастливым концом!

Классический балет это когда поднимается занавес и от восторга окрывается рот — декорации и костюмы великолепны. День совершеннолетия у принца Зигфрида на обрамленной деревьями поляне с замком вдали на горе, озеро с девушками-лебедушками с лесной чаще, озаренное светом луны, роскошный бал в тронном зале замка и опять озеро, лес, грозовое небо. Костюмы в стиле ренессанса, роскошные, отражающие роли и сочетающиеся с общей картиной. 32 идеальных лебедя. Когда пуанты лебедей легонько постукивают по сцене в такт, кажется, что это просто шуршание перьев.

Прекрасный шут в исполнении Григория Попова. Как обычно, харизматичным получился плохиш – злой волшебник Ротбарт в исполнении Александра Романчикова. Образцовый танец маленьких лебедей. Принц… нормальный принц, молоденький, сейчас хорош, но может стать еще лучше (Виталий Амелишко).

Одетта/Одиллия – Екатерина Чебыкина. Одиллия у нее убедительно вредная, такой принца соблазнить – пустяк. Какое фуэте – ах! В Одиллии чувствуется влияние великой Плисецкой – все же она некоторым классическим ролям придала настолько точные характерные черты, что отказываться от таких находок просто грех. А Одетта… правильная такая, хорошая Одетта получилась, а запомнилась Одиллия.

Все, включая кордебалет, слышат музыку и значит, каждый жест, поворот, взмах руки, подъем на пуанты, прыжок, застывание в идельной позе будет исключительно точно в музыку, а не потом, не так, или «типа того». Музыка, костюмы, декорации, исполнение составляют единое целое. Так и должно быть в балете. Услада для глаз.

Бурный поток Тихого Дона

#разгребая_архивы 21.01.2017.

Благодаря спектаклю Тихий Дон в Санкт-Петербургском театре «Мастерская» за 8 часов зритель проживает 9 очень насыщенных событиями лет – ведь именно 9 лет (за исключением пролога) описывается в эпохальном романе Михаила Шолохова Тихий Дон (с 1912 по 1921 годы).

Спектакль начинается в 14:00 и с тремя антрактами (два по 15 минут и один 45 минут) идет более 8 часов. Из театра я вышла только в 22:40, побив свой личный рекорд по времени в театре.

Первый акт – Пролог. 1857 год и Истоки, мирный 1912.

Второй – Берега 1913-1915.

Третий – Пучина 1917-1918

Четвертый – Исход, 1918-1921.

Пересказать внятно такой объемный, долгий и насыщенный спектакль просто нереально. Смотрится на одном дыхании. Поражаешься множеству оттенков и нюансов в интонациях, взглядах, жестах. Выходишь в перерыве ошеломленный, пытаешься записать хоть какие-то вехи – но все не то! Плоско, банально, не отражает прожитого.

Все актеры очень молоды (вчерашние студенты) и играют таких же молодых горячих казаков и казачек (некоторые актеры бесподобно играют стариков). Танцы, секс, драки, баня, убийства, война, покос, изнасилование, роды, смерть, расстрелы, стирка белья в водах Дона (буквально) – жизнь во всем разнообразии. Есть очень похожие по решению сцены, но каждый раз они с совершенно другим наполнением и посылом. Танцы на хуторе Татарском в мирном сытом 1912 году, когда мужчины и женщины всех возрастов танцуют друг с другом, залихватски, флиртуя и смеясь, совсем не похожи на танцы спустя несколько лет, когда мужчины возвращаются с Первой мировой, а за это время кто-то женился, кто-то изменил. Каждый раз, когда начинается танец, он несет дополнительную смысловую нагрузку в зависимости от того, что произошло или вот-вот случится. Та же история со стаканом самогона, который по ходу спектакля пьют в разных ситуациях и по разным причинам.

Минимальных средств, как доказывает этот спектакль, достаточно для воплощения абсолютно любой сферы жизни казачества, войн, революции и раскулачивания. Причина проста – каждая жердь и пук соломы задействованы в спектакле. Ничего нет просто так, без причины. На сцене три стены. Правая и левая с «дверьми» и средняя с огромными раздвижными дверьми за которым сначала любят, а потом в эти двери выходят в рай, становясь молодыми и счастливыми. Есть плетень, окна, стол, две конструкции с соломой по бокам сцены – то телеги, то кровати, то лодка и каждый раз нет и тени сомнения, что вот сейчас на этой телеге солдаты едут на войну, а на этой баб везут на покос. Молодые парни перелезают через забор сорвать яблоко или выманить девку на свидание.

Когда по хутору пошли слухи о Григории и Аксинье, народ, обсуждающий эту новость прячется за множеством павлопосадских платков. Прекрасная иллюстрация поговорки «на чужой роток не накинешь платок» — из-за платка все равно скажут. Свадьба Григория – огромный свадебный стол это просто длинная скатерть, которую держать с двух сторон. Сам Тихий Дон вплетен в спектакль – встречи, расставания, выяснение отношений, распространение слухов происходит на мостках, зачастую во время стирки белья, которым могут и огреть излишне ретивого кавалера. Платками могут изобразить разгар покоса, а шинелями, движущимися по схожей с платками траектории – взрывы, войну и атаку.

Большие крепкие семьи, поколениями живущие рядом и знающие историю не только своей семьи, но и всех соседей. А знать историю на хуторе, это и знать все шашни и не особо приглядные поступки предков – все имеет значение, когда семьи решают породниться. Деды и родители могут запросто дать деревянной ложкой по лбу своему взрослому и давно женатому сыну, если сочтут его поведение предосудительным.

Видеопроекции на стену и звуки играют в спектакле важную роль – дождь, гроза, полыхающая станица, война, спущеные с цепи собаки. А какие прекрасные казачьи песни — за кадром и в исполнении самих актеров вживую.

Все актеры – огонь! Григорий — Антон Мамот, Аксинья – Есения Раевская, Степан – Андрей Аладьин, Евдокия – Наталья Шулина из девочки подростка за время спектакля превращающаяся в молодую женщину с характером. А какие деды! Отец Григория Пантелей в исполнении Дмитрия Белякина (и в кого Гришка такой кобель?! В меня…), дед Гришака в исполении Ивана Григорьева просто великолепен! Это надо видеть – старик стариком, речь, движение челюсти, подслеповатый прищур, изменившаяся от старости осанка и несломленный стальной стержень настоящего казачьего характера внутри. И никакого грима! Все достигается исключительно актерским мастерством. Осип Штокман (красный революционер-слесарь) в исполнении Георгия Воронина из-за внешеего сходства и «красности» чисто наш Илларион Гирс, сходите на сайт театра – убедитесь. Всех актеров не перечислить и все прекрасны.

Весь спектакль глаза на мокром месте, то от трагичности ситуции, то от комичности, то от восхищения игрой. Время отражающеяся в спектаклебурной мутной рекой смывает патриархальный быт, калечит жизни и разрушает семьи, разбрасывая людей как щепки. Но в конце будет Рай. К сожалению, не в этом мире.

В зале было много молодежи, а рядом со мной так вообще весь спектакль с мамой отсидела девочка лет десяти. Поверьте, чтобы дети, подростки и совсем юные ребятки сидели с удовольствием – это должна быть стоящая вещь. Сам зал театра небольшой – 10 полноценных рядом и еще три урезанных. Ближайщая станция метро – Ломоносовская, потом надо пройти по мосту на другой берег, но этот дальний край того стоит.

Мой вердикт: спектакль из категории «мне повезло это увидеть живьем»

Игра в любовь

#разгребая_архивы 23.01.2017.

Вообще-то сегодняшний поход в театр изначально планировался по принципу на что бы сходить в понедельник, чтобы недалеко идти и было интересно. Так и был выбран спектакль в театре Комиссаржевской «Прикинь, что ты – Бог». Однако в пятницу пришла информация о том, что спектакль заменен на «Опасные связи». Первые нагугленные отзывы внушили опасение, что все будет прям вот совсем плохо.

Давно я смотрела две экранизации – «Вальмон» Милоша Формана (очень красивый, но без нужного нерва) и «Опасные связи» Стивена Фрирза с неподражаемым Малковичем (мощный фильм получился). Также в нашей опере 10 лет назад поставили балет по этом роману Шодерло де Лакло. Получился красивый, передающий сюжет и характеры балет. Жаль, что больше не идет. Книгу не читала (да, вот такая я позорница). И вот с этим багажом пошла я в театр.

Спектакль оказался очень даже смотрибельным. Может народ хотел интерьеров с будаурами, пудренных париков и кринолинов? Их нет у них, сходите в Эрмитаж 🙂 Режиссер Деян Пройковский, поэтому будет европейская лаконичнось – минимум декораций и никаких барокальных оборочек. Только суть и темперамент.

Обыгрывать бесконнечные «уроки в тишине», чтобы было ясно, что происходит, но при этом не было пошло и не вызывало чувства неловкости – задача не простая, но с ней справились. Иногда ЭТО было на грани фола, а так же было комично, иронично, серьезно. Интонации. В них была масса подтекста.

Хорошее решение с забрасыванием к финалу бумажными самолетиками Маркизы де Мертей. Смерть Вальмона – красный платок из вутреннего кармана пиджака. Соблазнение Вальмоном Сесиль – простой ой! А рассказ про буйную молодость маман Сесиль Мадам де Воланж, когда она выходит в корсете телесного цвет с мячом и садится на шпагат? Чертовка!

В общем, отзывами можно пренебречь, ибо «Балована ваша Халя» (с). Может и не шедевр, но вполне интересный спектакль, посмотрела с удовольствием.

Виконт де Вальмон — Владимир Крылов (Фей третьего разряда из фильма «В ожидании чуда»). Верю, что Вальмон. Наглый, умный, умеющий обольщать, притягательный.

Маркиза де Мертей — Евгения Игумнова. Убедительная сучка-интриганка. Доигралась.

Мадам де Воландж – Маргарита Бычкова. Маман, которая строго блюдёт честь дочери, а сама такое вытворяла…

Сесиль Воланж – Александря Сыдорук. Деточка из монастыря, но вся в мать.

Госпожа де Турвель – Кристина Кузьмина. Праведная красавица, соблазнить которую под силу только такому опытному обольстителю как Вальмон.