Книга Владимира Зисмана – это действительно путеводитель. Автор за руку отведет вас в оркестровую яму, показывая различные инструменты, с юмором расскажет как историю инструмента и его значение в оркестре, так и байки из жизни играющих на конкретном инструменте музыкантов. Истории про гастроли и халтуры, форс-мажоры во время исполнения произведения, анекдоты и наблюдения за жизнью этого сложнейшего организма под названием оркестр.
В Латвии книга переведена на латышский прекрасным актером Гундаром Аболиньшем и, зная его свободное владение русским, не сомневаюсь, что он подобрал самые удачные слова, чтобы перевести местами сложнейшую игру слов.
Иллюстрации в книге от замечательной художницы Евгении Двоскиной. Книга – удовольствие! И посмеяться от души и узнать много полезного. А какие фразочки! Некоторые точно возьму на вооружение. Обязательно прочту другую книгу Зисмана – Занимательная музыкология для взрослых, оформленную в той же стилистике. Очень рекомендую! Соотношение цены и полученного удовольствия тоже греет 🙂
«Танец маленьких лебедей» в оркестре исполняют две утки в сопровождении удавленника-дедушки».
«Государственный академический серпентарий»
«… почти все оркестранты с бескомпромиссным упорством лосося, идущего на нерест, передают грабли, по которым всю жизнь ходят, своим детям.»
«Лозунгом оперного театра вполне может быть: «Ни дня без покойника»».
«Ее Иоланта была не только слепа, но и глуха, страшна, без голоса и чрезвычайно манерна.»
«…акцент в шестом такте должен точно совпасть с ударом бутылкой по башке главного героя».
«…зная, что «вполголоса» по-итальянски mezzo voce, несложно сформулировать понятие mezzo litro».
«…слушать пять актов «Руслана и Людмилы», к примеру, народ не будет. У народа, между прочим, последняя электричка на Одинцово уходит, а утром на работу».
Про скрипичную вариацию в Третьей сюите Чайковского «Это такая музыка!..Она должна быть сыграна не спеша. С понятием. Под закуску».
«… тема перевода плохого танцора путем несложной операции в певцы-кастраты выходит за рамки данной монографии».
Книга написана к 100-летию латвийского балета. Большое красивое издание, хотя и несколько сумбурное, в отличие от четко структурированной книги, выпущенной несколько лет назад к столетию латвийской оперы No skices līdz izrādei – где были эскизы, фотографии со спектаклей с первого Летучего голландца по последний спектакль. Конечно, там были не все постановки, но очень многие за все годы существования нашей оперы, а в конце книги ценнейший список всех постановок – названия, годы, режиссеры. Книга не только красивая, но еще и справочная.
В «балетной» же книге принцип другой. Первые страницы (по 53)– фотографии за разные годы, с минимальными комментариями. С54 по 169 более подробно о балетах за 2013-2022 годы, с фотографиями и интервью не только хореографов и танцовщиков, но и других цехов. И тут два размера штрифта немного путают – кажется, что более крупным шрифтом задан вопрос – но нет, это выделена мысль. Мне кажется, со шрифтом одного размера текст визуально бы только выиграл. Начиная с 173 и до конца (а в книге 343 стр.) — сначала фотографии от 7 фотографов – портреты солистов, закулисье, репетиции и фотографии всей балетной труппы на данный момент. Портреты, кстати, отличные!
На мой взгляд, к столетию балета книга была бы более цельной, если бы авторы сосредоточились на чем то одном – исторической ретроспективе или более детальном описании и истории создания всех постановок хотя бы этого столетия (с 2000 – 2022), или выпустили бы фотоальбом – только портреты, балеты и репетиции. А так получилось,что дали понадкусывать три пирожных с разным вкусом, но насладиться вкусом не успеваешь. Хорошо, что книга все же вышла, ведь не секрет, что у нас опере последние десятилетия уделяли больше внимания.
Вечер пятницы посвятить Моцарту да еще в компании Дон Жуана – всегда хорошая идея! Даже если постановка не лучшая, любимые солисты не подведут! Я долго ждала правильного Дон Жуана, чтобы ознакомиться с новой работой аргентинского режиссера Марсело Ломбардеро (он и та же команда ставили у нас развеселую Свадьбу Фигаро в стилистике латиноамериканских сериалов 80-ых). Премьера Дон Жуана состоялась 19.05.2022., но я сразу решила – посмотрю только когда в главной партии будет Янис Апейнис. Он был совершенно прекрасен в предыдущей постановке Жагарса, второй сезон поет Дон Жуана в качестве приглашенного солиста в Тарту. Дождалась! (Я не одна такая, я это точно знаю).
Короче, Склифосовский (с) … оркестр под руководством Каспара Адамсона играл отлично, солисты замечательные. Естественно, Янис Апейнис в партии Дон Жуана прекрасен (а когда он не таков?), Рихард Мачановский (Лепорелло) тоже хорош и у них с Янисом отличная команда, сразу видно, что спелись еще во время прошлой постановки. Замечательные Татьяна Треногина (Донна Анна) и Инга Шлюбовска (Донна Эльвира). Марлена Кейне (Церлина) меня в этот раз не убедила, хотя при другой режиссуре точно бы раскрылась лучше, она может, я видела и слышала. Совсем новички в сольных партиях – закончивший прошлым летом музыкальную академию хорист оперного хора Даниил Кузьмин (Мазетто) справился здорово! Ревнивый, наивный, открытый и простой парень. В плане стати и трактовки роли был хорош и второй дебютант – студент четвертого курса музыкальной академии Дайнис Калнач (Дон Оттавио). Ему чуть-чуть местами во втором отделении не хватало сил, но потенциал хороший и думаю, что вскоре он научится распределять силы более равномерно. Командором был Эдгар Ошлея. И знаете, хоть он по возрасту еще слишком молодой Командор, но вполне убедителен.
Теперь о постановке (боль!). Казалось бы опере опер действия хватает, но раз за разом постановки Дон Жуана не удаются. Кто-то знает идеальную? Круизный лайнер Жагарса был интересным, но все, что я видела последнее время, либо скучновато, либо простовато, либо полнейшая хрень (да, Кастелуччи тоже поставил бред, можете меня ругать). Выбранная Ломбардеро распространенная трактовка – Дон Жуан с самого начала просто насильник, мне не нравится. Легендарный любовник (а он именно такой, все же по легенде Моцарта консультировал сам Казанова!) и насильник – вообще не одно и то же. Похоже, режиссерам, которые в жизни сами не умеют красиво соблазнять, просто хочется отыграться на Дон Жуане – отомстить всем тем мужчинам, которые с легкостью увели из под их носа любимых женщин. При такой трактовке солисту свое обаяние (а уж у Яниса его полно) особо не проявить — завалил девку да пой.
Сцена разделена на два яруса, ровно по центру на обоих ярусах столб. И вот зачем, скажи на милость, дорогой наш Марсело, ты дуэт с Дон Жуана визуально решил так – Дон Жуан стоит у столба внизу как приклеенный, а Церлина на втором ярусе у столба в руках бутылку из под шампанского тискает, пытаясь неизвестно что изобразить? По сюжету же Дон Жуан Церлину с ее собственной свадьбы пытается увести, кружит вокруг нее, нашептывает ласковые слова, охмуряет, девчонка как кролик перед удавом, еще мгновение и рванет с ним с собственной свадьбы куда угодно, вообще не соображая что делает. Причем Янис отлично умеет охмурять, но где и как ему это делать, когда его у столба поставили? Вспомнилась фраза из сериала «Физрук»: «женщины любят что? Чтобы их взяли и куражили!». Но Марсело такое ёмкое словечко неизвестно (а действие тем более), поэтому – к столбам шагом марш!
Столб по центру вообще беда – кого к нему только не «привязывали». Надо, не надо – стой рядом и пой там. В постановке есть классные моменты и находки – каталог Дон Жуана в приложении на смартфоне Лепорелло, а картинка транслируется на большой экран. Кого там только нет! В быстро мелькающих картинках успела разглядеть как Монику Белуччи, так и Донателлу Версаче и уже покойную герцогиню Альбу (старушка была та еще «красотка»). Прекрасное решение с серенадой Дон Жуана, которую он поет перед домофоном, а картинка с домофона передается на большой экран на сцене и зрителям тоже хорошо видно поющего Дон Жуана и подыгрывающего ему эль марьячи с мандолиной. Этот момент такой удачный, а голос Яниса в серенаде так обволакивает и гипнотизирует, что далеко не сразу возникает вопрос, а поет-то он кому? Для чего он отдал слуге Лепорелло свой плащ и тот, прикинувшись хозяином, увел Донну Эльвиру? Даже намека нет, что теперь Дон Жуан заинтересовался горничной Донны Эльвиры. В принципе, если не читал либретто, местами вообще не понятно, что присходит. С другой стороны, если читал, то периодически возникают другие (мягко говоря) вопросы. Даже не знаю, что посоветовать 🙂
В постановке был задействован большой экран – то показывали новости, что убит Коммандор, то был репортаж с его похорон, то он сам появился на финальном ужине Дон Жуана «на удаленке», ибо нефиг послековидные времена да еще с кладбища на ужин приходить. У него и сертификата, поди, нет.
Физиология. Не то чтобы сильно мешает (все ж 2023 год, чего мы уже только в театре не видели), но если бы не было сцены у писсуаров и пикантных поглаживаний Мазетто в исполнении Церлины – ничего бы постановка не потеряла, как и с этими моментами ничего не приобрела.
С одеждой, как и со сценографией, дела обстоят еще печальнее, чем режиссурой. У Дон Жуана в первом акте отличный светло-серый костюм-тройка. Надевает солнечные очки и просто — смерть девчонкам. И у него же красивый черный костюм в финале. Хорошее черное платье Донны Анны, у Донны Эльвиры несколько старомодное в стиле new look от Dior светлоголубое пальто, а затем воздушное платье. Добротный костюм в синюю клетку у Дона Октавио, у Лепорелло практичные попроще зеленые джинсы, красная футболка и куртка. Остальные по принципу чем страшнее и ярче – тем лучше. На балу у Дон Жуана костюмированная вакханалия, как если бы ограбили секонд-хэнд, попытались на скорую руку сварганить наряды для детского утренника, но что-то пошло не так. Человек — кактус и человек – ёлка освежитель воздуха в машине запоминаются больше всего (ещё танцоры, особенно один пластичный «стриптизер» слева). Вот такие шедевры.
Финальный ужин – шесть красоток легкого поведения, кокаин и выпивка. Идеальный набор, чтобы оторвавшись на всю катушку застрелиться. Сэлфи – ну такоэ. В общем, идти все равно надо. На гениального Моцарта, который увертюру к этой опере написал утром в день премьеры, на любимых солистов. А режиссура… и это пройдет (с).
P.S. Фотографий с постановски с этими солистами нет, есть только с премьеры, так что поставлю одну, с Дон Жуаном — Невеном Црничем, остальное на сайте оперы в галерее.
К юбилею Зигмара Лиепиньша (70 в октябре) вышла его биография Mūzaīka. Книга, безусловно, заслуживает внимания, хоть на мой вкус некоторые моменты можно было бы удалить без всякого ущерба (не потому, что там попадается слово «жопа» — от такого я в обморок не падаю).
Мара Залите в своем кратком отзыве на книгу (он на обложке есть) написала: скандал – будет! Может, я что-то пропустила, но быстро погуглив, кроме релиза и информации о презентации ничего не нашла. Даже рецензии (кроме одной короткой в инсте) и обсуждения мне не попались.
Основания для скандала, как справедливо заметила Мара, есть – Зигмар «раздал всем сестрам по серьгам». С хорошей долей юмора и иронией он «проехался» по многим. В какой-то момент, читая книгу, я вспомнила прекрасную картинку-схему с Буниным, где фотография писателя в центре, а фотографии других русских писателей и поэтов, его современников, таких же классиков и звезд Серебряного века расположены хороводом вокруг и к каждому стрелочка с едкой характеристикой от Бунина. Упрощая и утрируя – все бездари, один я в белом пальто стою красивый 😉
Справедливости ради – у Зигмара не просто «рожа мне его не нравится». Он в книге рассказывает о конкретных случаях и ситуациях, из которых выводы вполне однозначны и без подсказок. Еще одна особенность книги – в ней приводится очень много цитат из интервью известных людей и они очень помогают более выпукло обрисовать характеры. Есть и переписки. В общем, не рекомендую ссориться с Зигмаром – у него все ходы записаны в большую черную тетрадку 😉 в книге очень много QR кодов, так вот, по одному из них открывается pdf интервью с Имантом Калниньшем аж на трех страницах. И в общем-то понятно, почему после этого Имант восторга у Зигмара не вызывает. Как и Вия Артмане – есть за что, нормальная реакция мужа на опасную для жены ситуацию.
О QR кодах. Их в книге по полям очень много, по ссылкам открываются фотографии, причем многих нет в книге, во вклейке с фотографиями, и иногда там есть интересные комментарии. Как уже упоминала, открываются и документы – интервью, приказы, фотография корочки дружинника. Честно признаюсь, что на середине книги меня задолбало играться с QR кодами и дальше я не смотрела. QR код в книге – это очень модная тенденция, но есть нюанс – как долго ссылки будут живыми и как они будут открываться за пределами Латвии? У меня уже есть печальный опыт с другой книгой — Ляля Кандаурова. Полчаса музыки. Теоретически по коду должен быть линк на исполнение музыкального произведения, которое разбирают в соответствующей главе, но по факту увы – не для вашего региона. Поскольку прослушать произведение важно для понимания, название есть, можно найти на youtube. В случае книги Зигмара пять ли я фотографий посмотрю или 25 не столь принципиально.
Забавно, конечно, читать отрывок из интервью Паулса аж декабря 1976 года в котором он заявляет «Концертам нет. Может раз в год, чтобы ознакомить с тем, что создано за последнее время…. Концертная деятельность становится помехой». Мы заметили, Маэстро, что концертов нет 😉
Буквально двух цитат хватило, чтобы обрисовать «Эолику» — Зигмар со своей группой категорически отказался ехать в Афганистан играть солдатам (дочке всего 3,5 года и риск, что ребенок останется сиротой высок), поехала «Эолика». В Латвийской национальной энциклопедии об этом написано «прошло впечатляющее концертное турне по Афганистану». И ведь не сказать, что вранье. Правда! Но есть нюанс 😉
Есть моменты, которые мне не совсем понятны. Первый момент. В декабре 2015 года был концерт Элины Гаранчи (дирижер – ее муж Карел Марк Шишон), концерт был посвящен памяти вокального педагога Аниты Гаранчи (мать Элины), умершей летом. Когда обсуждается гонорар дирижера я еще понимаю, но когда Элина запрашивает гонорар, причем свой обычный для Латвии («что очень мало от моего нормального концертного гонорара»)– не очень. Концерт памяти твоей матери, не чужой. Понятно, что если бы у Аниты не было такой знаменитой дочери, большой вопрос, был бы вообще концерт, посвященный ее памяти, но… Второй момент. За использование своего имени в опере Маскатса Валентина Фреймане просила гонорар. Не то чтобы фантастический, но… про тебя оперу написали, при твоей жизни. Редчайший случай, а вот.
Биография с самого раннего детства по 2 октября 2019 года, т.е. до времени, когда закончил руководить оперой (новое правление было избрано 11.09.2019.). Про что только в книге нет – школа, консерватория, армия, чёс с концертами по Латвии и СССР, масса знакомых имен, конкурсы в странах соцлагеря, первая поездка в капстрану, бандиты начала 90-ых, вступление и выход из масонской ложи, наблюдение за нло, Radio SWH, написание песен, опер и музыки для аэробики, конечно богема, водка, кгб и скандал из-за празднования дня рождения Игоря Крутого. Описал, как деньги зарабатывались и как платили за концерты официально и не очень. Показания с Вайкуле расходятся, если вы понимаете, о чем я. Читается легко, чувство юмора есть, написано открыто это и подкупает.
И еще – если в опере вы решили притащить на сцену лошадь, то учитывайте, что она до туалета терпеть не будет, а наклон сцены идет к оркестровой яме 😉
Вот и состоялась премьера балета Нижинский хореографа Марко Геке. Первое, что хочу отметить – в нашей труппе прекрасные танцовщики, которые могут выполнять сложнейшие задачи и они не просто танцовщики – актеры, старающиеся создать полный образ. Чего они не могут – сделать конфету из неподходящего материала, чудес не бывает.
Наверное, можно написать много и глубокомысленно, пытаясь вытянуть максимум из этой хореографии, но стоит ли? «Проделана большая работа» (с). На мой взгляд, там Нижинский пунктиром, а уж Дягилев вообще «мимокрокодил». Много, сложно и с остервенением машут руками. Такой рисунок запомнить – это подвиг! Но Нижинский прославился прыжком, а не руками-мельницей. С другой стороны, если научиться эти махи преобразовывать в электричество – энергетический кризис нам не грозит.
Через 15 минут этих махов становится очень скучно, дальше остается только дотерпеть до конца – слушать музыку, прикрывая устающие от махов глаза, да вздрогнуть от неожиданного выброса лепестков роз.
Намек на новое слово в искусстве – балет Послеполуденный сон фавна в хореографии Нижинского – не удался. То есть музыка-то та самая, Дебюсси, но вот движений из того балета нет, как ни всматривайся. Я видела восстановленную постановку в рамках Русских сезонов и думаю, что уж несколько узнаваемых движений отлично бы вписались в пластику современной хореографии, если бы она была.
Видение Розы – кресла с девушкой и лепестков роз недостаточно и не надо мне рассказывать про переосмысление этого маленького шедевра. Вот пластический вариант балета «Петрушка» был неплох, Айден своим талантом и трогательностью в этот краткий миг убедил, но общее впечатление от балета небольшой эпизод не вытянет.
С удивлением узнала, что многих пуритан возмутило «пробуждение сексуальности», когда ладошками по брюкам проводили в пикантных местах. Забавно. Это тоже было не сильно убедительно, как и все гомосексуальные штришки, которые, похоже, хореографа интересовали куда больше танцевального наследия Нижинского. Танго Дракулы было куда эффектнее!
Мое впечатление от работы Геке – про Дягилева и Нижинского он слышал звон, но не знает от куда он. Балеты эпохи Русских сезонов не видел. Так что если кто не знаком с темой – балет ее узнать не поможет, а те кто знаком – мало что знакомого увидят. Все крики, охи-вздохи со сцены, конечно, интересно, но дополнительной нагрузки не несут. Что это есть, что нет – ровно. Декораций никаких, черная сцена, старомодный микрофон на стойке в глубине, да кресло на несколько минут выкатили. Костюмы – черные брюки, розовые брюки, несколько телесных топиков и рубашек, два пальто, цилиндр, пара крылышек и оборочка –воротник Петрушки. И это про Нижинского и Дягилева, неразрывно связанных с яркими, перевернувшими всю индустрию моды в Европе Русскими сезонами! Но нет – все черненькое и полуголые торсы (какая у Шевченко спина! Прям порадовал!). Материальные затраты минимальны, можно играть на любой сцене. А уж на гастроли ехать – красота! Один сундук собрал и айда колесить по Европам.
Короче, кому не нравится наш Гамлет – это вы зря! Просто шедевр. Да и на Мушкетерах с Дракулой в сон не клонит. Я уж не говорю про отличных Трех товарищей. А на Нижинского я больше не ходок.
Опера «Гамлет» композитора Яниса Калниньша наконец-то, спустя почти 86 после премьеры, вернулась на родную сцену Латвийской национальной оперы 13 января 2022 года и вернулась эффектно.
Режиссерская концепция даже была поддержана природой – на улице тоже оттепель, хотя за два дня до премьеры было снежно и морозно -15, но теперь снег и лед тают не только на сцене. Опера начинается не сразу, а с небольшого пролога – мужчина, одетый в стиле 30-х годов прошлого века (Калвис Калниньш) включает радио (не абы какое, а VEF Super Lux MD/37, где шкала приемника выполнена в виде карты Европы, выпущено в 30-ые на знаменитом VEF), звучит песня Калниньша на стихи Карлиса Скалбе Tai klusai stundai dziedu…в исполнении директора нашей оперы, всемирно известного бас-баритона Эгила Силиньша. Так дается точка отсчета для соединения трех времен – эпохи Шекспира, времени создания не теряющей актуальности драмы «Гамлет», что отражают элементы стилизованных костюмов главных героев; эпохи первой Латвийской Республики, когда была написана опера и современности, за отражение которой отвечают огромные полотнища картин, формирующих сценографию спектакля.
Гамлет дарит Офелии залог своей любви – бусы. Конечно, янтарные. Ведь и Латвия и замок Эльсинор расположены на берегу Балтийского моря, так что все логично. Раз берег моря, то и королевскую чету подданные приветствуют после окончания парусной регаты, а все дворцовые интриги будут происходить на тонком льду. Мы все знаем, чем заканчиваются хождения по тонкому льду…
Семь главных персонажей – Гамлет, Офелия, Гертруда, Клавдий, Полоний, Лаэрт, Горацио и у каждого есть совесть (какая-никакая), проявленная как танцор-двойник персонажа, одетый в серое или белое, тень, по которой можно читать намерения. Совесть на латышском женского рода – sirdsapziņa и, если перевести буквально части этого слова, получится осознанность сердца. Совесть-то всегда знает, какими мотивами руководствуется человек и каковы его намерения. За совестью каждого интересно наблюдать, но не всегда просто – совесть сама по себе где-то ходит, не всегда следует тенью за своим человеком. А понаблюдать за ней стоит – не всегда все так, как кажется (присмотритесь к финальной дуэли, уверены, что точно знаете, кто машет мечом?).
Чистые как снег и влюбленные Гамлет и Офелия. Нежная и трепетная Офелия (Инга Шлюбовска-Канцевича) нигде не вступает в противоречие со своей совестью, она такая как есть, без двойного дна. Искренняя, любящая Гамлета и рисовать, послушная отцу, ценящая брата. Гамлет (Андрис Лудвигс) сложнее – он тоже честен перед собой, но изображает охлаждение к Офелии, сосредоточившись на мести. А совесть-то хочет любви, счастья и покоя.
Король Клавдий (Янис Апейнис) царственная стать, как глянет на неуклюжих придворных – те в рассыпную, вроде убедительный король, но совесть –то выдает, что убил брата, завладел и троном и женой, раскаиваться не намерен, пусть хоть совести всех других персонажей в него вцепятся – вырвется, своя сговорчивая совесть поможет выкрутиться и найти оправдание любому неблаговидному поступку. И совесть же подслушает, разнюхает, выяснит, что другие затевают, не угрожают ли короне? А иногда совесть можно и прогнать, чтобы с глаз долой и даже не отсвечивала.
Гертруда (Илона Багеле) вполне довольна своей участью, ее совесть не мучает, что «И целы башмаки,/В которых гроб отца сопровождала». Разве что немного переживает за сходящего с ума Гамлета, но не сильно – в роли новобрачной ей гораздо интереснее.
У Полония (Кришьянис Норвелис), опытного придворного интригана, подделывающего картины, совесть изворотливее его самого – внешне то он почти приличный придворный, но если присмотреться – тот еще жук!
Лаэрт (Михаил Чульпаев) и Горацио (Ринальд Кандалинцев) – открытые и честные, но все же разные – темпераментный и вспыхивающий, как спичка, Лаэрт и сдержанный, вдумчивый Горацио. Суть персонажей проявлена и косвенно – совесть прячется или в хрупкую ракушку (Гамлет, Офелия, Горацио) или в доспехи (Клавдий, Гертруда, Полоний, Лаэрт).
Все сыграли и спели замечательно. Кстати, редкая опера, где большинство персонажей – мужчины, а это ни много ни мало – 11 человек и только три (Гертруда, Офелия и «актриса» — Баптиста) женщины. Получился противовес почти чисто женской опере «Диалоги кармелиток» (еще в репертуаре, горячо рекомендую). Без слов для этой постановки введены еще мужчина из пролога и оператор, снимающий театральную постановку «Мышеловка». И это не считая «бессловесных» двойников. Мужской части труппы пришлось основательно поработать, часть разучила по две партии. Например, Юрис Адамсонс играет как актера (Гонзаго), так и одного из могильщиков. Второго могильщика играет Арманд Силиньш и это просто театр одного актера! Могильшики у нас немного Хароны и любят выпить.
Разбирать каждую сцену долго и бессмысленно – все хорошие и продуманные, это просто надо видеть. Какая щемящая сцена с сошедшей с ума Офелией, когда она поет свою бесконечно прекрасную арию и разбрасывает эскизы с цветами. Как забавно наблюдать за королем во время бала, когда он по книжечке увлеченно разучивает новые танцевальные движения (да, убил брата и что теперь, не танцевать что ли?). Интересно решен разговор Гамлета и Офелии, который подслушивают Клавдий и Полоний (почти они). Тень отца Гамлета – только голос Эгила Силиньша и маяк, сверкающий в темноте. Придворные «пингвинчики» в ярких нарядах, танцующие на тонком льду – их жизнь зависит от прихоти королевской четы и надо быть очень услужливым. Сильная сцена, когда Клавдий обдумывает, можно ли договориться с Богом о прощении, если каяться он не собирается? Да и ария отличная.
Вообще очень понравилась музыка, а уж песенку могильщиков гарантированно будете насвистывать после спектакля. Шторм, бал, душевные терзания героев – как все точно передается музыкой! Когда все умерли (а как же без этого – Шекспир все же и опера), то хор очень тихо начинает петь Integer vitae (Беспорочной жизни и незапятнанный преступлением) со словами Оды 1.22 Горация, Пер. с латыни А. П. Семенова-Тян-Шанского, и это тоже – исследование добродетели:
Ínteger vitáe scelerísque púrus
Nón eget Maurís jaculís, nequ(e) árcu,
Néc venenatís gravidá sagíttis,
Fúsce, pharétra…
Кто душою чист и незлобен в жизни,
Не нужны тому ни копье злых мавров,
Ни упругий лук, ни колчан с запасом
Стрел ядовитых.
Очень интересные костюмы для спектакля создала Кристине Пастернака – прослеживаются и отсылки ко временам Шекспира и (в сцене с актерами) – национальные акценты в стилистике 30-х годов прошлого века. Характер героя тоже накладывает свой отпечаток на одежду. Самая простая у Гамлета – свободная белая или черная туника, брюки и сапоги. Белое платье атласное платье Офелии, второе – белое с легкими ботаническими эскизами цветов. А чем изворотливее герой, тем многослойнее и вычурнее одежда – королевская чета и Полоний в сложных париках, многослойных юбках – есть где припрятать камень за пазухой. Хористы-придворные в белом и теплом, меховые кринолины очень симпатичные, а на балу – очень яркие желтые, зеленые, синие костюмы и платья в оборках.
Нехарактерная для оперы удачная сценография Андриса Эглитиса – огромные полотнища-картины, задающие как сами по себе, так и в сочетании со светом настроение каждой сцены. Одно огромное полотнище висит на заднике большую часть времени, но при разном освещении меняется до неузнаваемости – от растворяющихся в белой дымке едва заметных серо-белых кусков льда до причудливых, переливающихся под полной луной на фоне фиолетового ночного неба торосов. Парусники «играют» вместе с людьми. Сначала паруса, буквы с номерами на которых складываются в имя Гамлет, а во втором действии на парусах трубы органа, на котором так много играл в Канаде Янис Калниньш. За парусом может спрятаться и полка с разными предметами, из которых минимум один можно узнать сразу и издали.
Обращает на себя внимание и работа со светом (Мартиньш Фелдманис) – без уже упомянутой удивительной подсветки полотна в глубине сцены, по льду и парусам проплывают блики так характерные для прозрачного льда в солнечном свете… будто и впрямь мы на море зимой, а не в зале оперы.
В спектакле не раз акцентируется внимание на картину – иллюстрацию из первой (как считается) феминистической книги Кристины Пизанской (1364-1430) «Книга о граде женском» (1405). В программке указано, что это картина авторства Кристины, но она вроде писатель. Название указано как «Под влиянием Венеры», но насколько могу судить по содержанию книги, описанному в Википедии, скорее это аллегорическое изображение Девы Мари/Добродетели. В одном из источников указано, что это иллюстрация из средневекового манускрипта и одна из первых «валентинок», называется «Венера собирает сердца», что не лишено смысла – ведь в пьесе Офелия поет песенку про Валентинов день (чего нет в опере). Если все же отсылка к книге – тоже интересно, ведь картину носят и вверх ногами – с добродетелью у Гертруды дела обстоят, прямо скажем, не очень. И кто носит — совесть Клавдия, а в другом случае сам Клавдий.
Прощальная песнь Офелии на фоне эскиза немецкой художницы Мари Элленридер – первой женщины, поступившей в 1813 году в Академию изящных искусств в Мюнхене, что открыло путь к профессиональному обучению для многих женщин.
Как видите, режиссер Кристина Вусс подкинула нам ассоциаций, разгадывать которые не менее интересно, чем следить за перипетиями великого классического сюжета. Кораблик во время шторма, когда Гамлет возвращается из Англии тоже не простой. Хотя можно и вообще не углубляться в игру в ассоциации – Гамлет интересен всегда, а в зависимости от постановки и актеров акценты могут быть расставлены совершенно по-разному, что позволит открыть новые грани всем известной драмы.
Опера «Гамлет» — повод для гордости. У нас есть опера по великому произведению Шекспира, а вот англичане за 400 лет создать оперу не удосужились. Да, в 2017 году на Глайндборнском оперном фестивале была поставлена опера «Гамлет» — но автор все же австралиец Бретт Дин (хорошая, можно легко найти в интернете, но вот в репертуары театров пока активно не вошла – в этом сезоне только одна постановка в Польше и одна в Мет, в Нью-Йорке – 4 июня можно будет посмотреть в кинотеатре трансляцию). Неангличане активно пытались, но из наиболее известных и удачных попыток опера «Гамлет» французского композитора Амбруаза Тома, тоже очень редкий гость на театральных подмостках, да еще и с основательно измененным сюжетом (зато там партию Гамлета исполняет баритон, что меня не может не радовать).
Как говорил герой Евстигнеева в фильме Берегись автомобиля «Не пора ли нам, друзья мои, замахнуться на Вильяма, понимаете, нашего Шекспира?». В нашем случае «замахнуться на Шекспира» Янису Калниньшу предложил великий Михаил Чехов, в те годы творивший в Риге. Как раз в начале 30-ых Михаил Чехов поставил в Национальном театре Гамлета, а Янис Калниньш написал для спектакля музыкальное сопровождение. После удачной совместной работы Чехов предложил Калниньшу написать оперу Гамлет, тем более, у композитора уже был опыт– первая опера «Чудесная птица Лолиты» была им написана в 1934. С либретто Калниньш поступил просто – взял свежий перевод Гамлета на латышский от Юлия Розе и просто сократил текст, убрав несколько несколько побочных линий и сократив диалоги. Все же это самая длинная пьеса Шекспира и если не сокращать, то музыки пришлось бы сочинять часа на четыре вместо двух, а динамика бы окончательно увязла в философии, что для оперного жанра губительно.
Поскольку в одной статье писали, что пьеса просто сокращена, что очень облегчает ее перевод на английский для субтитров, а режиссер утверждала, что осталось только пару фраз и фабула, то пришлось проверять – не люблю, когда путаются в показаниях 🙂 При сверке первой трети субтитров к опере (да-да, я достала субтитры и сравнивала) с переводом Пастернака и оригиналом, могу сказать, что Калниньш шел по тексту, очень сокращая, местами менял последовательность, например, диалог Клавдия и Гамлета перенес в самое начало оперы, до того, как Лаэрт просит у Клавдия разрешения вернуться во Францию. Или обобщая сцены приезда и игры актеров.
Клавдий: Опять покрыто тучами лицо? Vai vēl arvien tumst mākoņi ap jums? How is it that the clouds still hang on you?
Гамлет: О нет, напротив: солнечно некстати. Nē, valdniek, es pārlieku esmu saulē. Not so, my lord; I am too much in the sun.
Кроме того, до премьеры освежила память, посмотрела великий фильм со Смоктуновским и никаких разночтений в основной, оставленной для оперы линии, не услышала. Да и умирают все строго по шекспировскому плану. В общем, если вы до похода в театр перечитаете если не оригинал, то хотя бы перевод Пастернака, никаких сложностей в восприятии оперы на латышском и сюрпризов для вас не будет.
1936, фото из книги «No skices līdz izrādei»
Кальниньш написал оперу быстро – в 1935 она была уже готова, а премьера состоялась в феврале 1935. Второй раз оперу ставили уже в период немецкой оккупации, в 1943 и там уж было не до долгого существования в репертуаре — в 1944 композитор эмигрировал в Канаду. Туда же уехал и исполнитель роли Гамлета, Марис Ветра (про то, какую на него пачку доносов в гестапо написали «добрые» люди за еврейское происхождение (до 1922 года — Морцис Блумберг) – особая история, спасся чудом. Рекомендую послушать несколько интервью и лекций (ссылки дам в конце) в связи с восстановлением оперы, узнаете много интересного).
1943, фото из книги «No skices līdz izrādei»
Конечно после эмиграции композитора о постановке Гамлета в советское время не могло быть и речи. После восстановления независимости оперу ставили только один раз – летом, в руинах Бауского замка постановку сыграли двумя летними вечерами 2004 года и выпустили ДВД. Нынешнюю постановку поставили при поддержке многолетного патрона оперы – Гильдии Латвийской национальной оперы (США).
По ссылкам можно почитать и послушать интересное в связи с постановкой.
С этого года Латвийское Радио 3 договорилось с оперой о том, что транслировать будут не премьеру, как это обычно было, а третий спектакль – когда уже ушла предпремьерная дрожь. Обязательно дополню пост, как только появится запись (19.02.).
В этом году, в отличие от прошлого, в нашей опере все же проходят традиционные предновогодние концерты. И пусть в этом году на концерт попадают только откуаренные (новое разговорное словечко этого второго ковидного года), зал может быть заполнен только наполовину и сидим мы в нем в шахматном порядке и в масках, но концерты-то есть! И любимые солисты, оркестр и хор радуют праздничной программой.
Оформление сцены и общее цветовое впечатление — настолько элегантный черный, что похоже на концерт по поводу кончины партайгеноссе. Зато звук — полная противоположность! Искрящиеся итальянские арии и дуэты, мягкий юмор и радость встречи со зрителями.
Открытие концерта полностью совпадает с началом оперы Паяцы — Тонио (Янис Апейнис) приглашает нас заглянуть в артистический мир. К концу первого отделения он уже в образе доктора Малатесты поет дуэтом с Нориной (Инга Шлюбовска- Канцевича) — хитрецы разрабатывают план по охмурению Дона Паскуале. Шикарный дуэт, зажгли, так зажгли! Как же я соскучилась по этим двум операм! Обе постановки (Паяцы и Дон Паскуале) просто обожаю.
Михаил Чульпаев и спел, и потанцевал (над лунной походкой надо еще немного поработать), и еще и успел трем девушкам сердце разбить. Ох, уж эти теноры! Так же в концерте принимали участие — Илона Багеле, Татьяна Треногина, Раймонд Браманис. Арию Casta Diva на скрипке исполнила Светлана Окунь. А еще всегда приятно послушать наш хор. Впрочем, что я вам рассказываю — ведь запись вчерашнего концерта уже можно послушать по Radio Klassika, создавайте праздничную атмосферу уже сегодня! (не смотрите, что под видео указано время — каких-то 20 минут, на самом деле почти 2,5 часа, антракт с разговорами около получаса).
10 декабря 2016 года я сходила на новую постановку оперы Евгений Онегин в нашей опере (ЛНО) и написала рецензию, что на тот момент после похода в театр я делала очень редко, а зря – вспомнить свои впечатления по даже кратким записям и паре фотографий гораздо легче. Ровно спустя 5 лет, 10 декабря 2021 года, я вновь была в нашей опере на новой постановке оперы Золушка (Россини). Отличный повод подвести итоги театральной пятилетки. Не уверена, что следующие будут настолько же интенсивными, хотя, если не будет локдаунов (ковид последние два сезона подпортил – театры были закрыты), то равномерно и постепенно можно насобирать впечатлений.
Первый итог можно взвесить – 2 коробки программок и билетов весом 13 кг ровно. Ниже список, если есть отзыв – то на него дан линк. Не факт, что вспомнила все, может несколько событий упустила, точно в нескольких местах упустила, когда ходила еще раз на ту же постановку.
Опер (по названиям)– 48, 12 разных театров из 5 стран. Постановок: 6 Онегиных в 5 странах, 4 Кармен в 4 странах, по 3 разных постановки в 2 странах – Лючия ди Ламмермур и Тоска, по 2 в 2 странах – Мадам Баттерфляй, Севильский цирюльник, Турандот, Фауст.
Самые посещаемые – наша Кармен (8 раз ходила) и Онегин в Михайловском (5 раз). Самый долгий по времени — Тихий Дон (8 часов).
Остальное считать лень. Список без учета огромного количества просмотренных во время первого локдауна опер (что –то около 50 разных, про некоторые очень коротко, буквально по абзацу, что-то писала на фейсбуке, но искать даже по хештегу не хочется, а в отдельный файл я не собирала ).
#разгребая_архивы 15.12.2017. Про детство не вспомню, а вот на премьеру восстановленной в 2006 году постановки Мадам Баттерфляй аж 1925 года я точно ходила. Кажется тогда пели Ополайс (Баттерфляй), Антоненко (Пинкертон) и Апейнис (Шарплес), но не факт – программки я тогда брала не всегда, а если и брала, то через какое-то время выкидывала.
В этом году, узнав, что теперь роль Чио Чио Сан исполняет этническая японка Хироми Омура, решила, что раз в 10 лет надо освежить впечатления от классической постановки. Первый раз в этом году я сходила 16.09.2017., второй вчера, 15.12.2017. Хироми Омура – прекрасная. Во втором и третьем акте она так раскрывается, что кажется, что все остальные исполнители только обрамление для ее исполнения и уже не важны. Но это не так.
Пинкертон – в сентябре пел Георг Ониани, вчера Андрис Лудвигс. Оба замечателные исполнители, но когда Георг сделал первые шаги по сцене, то было сразу ясно – беспринципный ловелас пришел дурить девушке голову. В финале же оба имели бледный вид – шкодник, вернувшийся за ребенком и желающий как можно скорее закончить историю, по-возможности избежав женских слез и истерик.
Шарплес – Арманд Силиньш и Янис Апейнис соотвественно. Янис в роли статного консула гораздо убедительнее. Кстати, нечастый случай, когда баритону достается роль исключительно хорошего и благородного человека, обычно баритоны в операх вредничают
Остальные исполнители были те же – Судзуки (Лаура Грецка), Бонза (Роман Полисадов), Горо (Гунтарс Рундис), Принц Ямадори (Наурис Пунтулис), Комиссар (Карлис Саржантс), Кэт (Эвия Мартинсоне). Все – на своем месте вне зависимости от величины роли.
Судзуки – преданная служанка, дядя (Бонза) – вышел, эффектно проклял и ушел, Принц, с теплотой относящийся к Чио Чио Сан и все же еще надеющийся на то, что она передумает и выйдет за него замуж. Кэт, чисто по женски немного сочувствует Баттерфляй, но тоже хочет чтобы все побыстрее закончилось и она с мужем могла бы поскорее вернутся домой в Америку.
Красивая классическая постановка, с прекрасными исполнителями, благодаря Хироми становится исключительно настоящей. Все же только этническая японка может так держать чашку чая или ритуальный кинжал кусунгобу. Никаких истерик и маханий руками, сдержанность, но при этом сильнейшие эмоции обманутой женщины. Всем, кто не видел – идти и смотреть.
С того времени я была на этой постановке еще раз, когда в главной партии пела Сонора Вайце. К сожалению, в прошлом году не стало Романа Полисадова (Горо). Зато Ямадори (Пунтулис) у нас теперь Министром Культуры работает 🙂 А Хироми Омура через пару лет пела премьеру новой постановки у соседей, в Тарту.
UPD. Во-первых, пост всплыл в воспоминаниях на FB, а во-вторых, наша опера этим летом в начале июня сдедала запись оперы и ее совершенно бесплатно можно посмотреть и послушать в записи до 2 января 2022 года.
Фестиваль классической музыки Riga Jurmala сегодня объявил программу 2022 года. Вновь нас ожидает 4 прекрасных уикэнда, наполненных музыкой. Билеты уже в продаже на сайте фестиваля, до 13 декбря скидка 30% (сейчас вполне реально купить билеты на хорошие места за 10,50).
Партер 