Итоги театральной пятилетки

10 декабря 2016 года я сходила на новую постановку оперы Евгений Онегин в нашей опере (ЛНО) и написала рецензию, что на тот момент после похода в театр я делала очень редко, а зря – вспомнить свои впечатления по даже кратким записям и паре фотографий гораздо легче. Ровно спустя 5 лет, 10 декабря 2021 года, я вновь была в нашей опере на новой постановке оперы Золушка (Россини). Отличный повод подвести итоги театральной пятилетки. Не уверена, что следующие будут настолько же интенсивными, хотя, если не будет локдаунов (ковид последние два сезона подпортил – театры были закрыты), то равномерно и постепенно можно насобирать впечатлений.

Первый итог можно взвесить – 2 коробки программок и билетов весом 13 кг ровно. Ниже список, если есть отзыв – то на него дан линк. Не факт, что вспомнила все, может несколько событий упустила, точно в нескольких местах упустила, когда ходила еще раз на ту же постановку.

Опер (по названиям)– 48, 12 разных театров из 5 стран. Постановок: 6 Онегиных в 5 странах, 4 Кармен в 4 странах, по 3 разных постановки в 2 странах – Лючия ди Ламмермур и Тоска, по 2 в 2 странах – Мадам Баттерфляй, Севильский цирюльник, Турандот, Фауст.

Самые посещаемые – наша Кармен (8 раз ходила) и Онегин в Михайловском (5 раз). Самый долгий по времени — Тихий Дон (8 часов).

Остальное считать лень. Список без учета огромного количества просмотренных во время первого локдауна опер (что –то около 50 разных, про некоторые очень коротко, буквально по абзацу, что-то писала на фейсбуке, но искать даже по хештегу не хочется, а в отдельный файл я не собирала ).

Оперы

1. Андре Шенье, Сигулдский оперный фестиваль, 28.07.2018.
2. Богема, ЛНО, 17.01.2019., 10.11.2019. (2)
3. Валентина, ЛНО, 10.06.2018.
4. Венская кровь, оперетта, Тарту, Ванемуйне, 20.10.2018., режиссер — Джорджиа Мадиа
5. Вилисы. Джанни Скикки, ЛНО, 17.03.2017.
6. Волшебство. Паяцы, ЛНО, 21.02.2019., 22.02.2019., 25.04.2019., 09.10.2019. (4)
7. Даука, ЛНО, 08.06.2018.
8. Диалоги Кармелиток, 24.05.2019, 30.10.2019. (2)
9. Дон Жуан, Тарту, Ванемуйне, 27.10.2021.
10. Дон Карлос, гастроли Литовской НОБ, ЛНО, 03.10.2018.
11. Дон Паскуале, ЛНО, 26.05.2018., 30.01.2019, 06.06.2019. (3)
12. Замурованные, ЛНО, 09.03.2017., 14.03.2018., 06.06.2018.(3)
13. Золушка, ЛНО, 10.12.2021.
14. Евгений Онегин, Петербург, Михайловский, 25.01.2017., 13.12.2017., 11.04.2018, 12.06.2018., 13.03.2019. (5) –режиссер Андрий Жолдак
15. Евгений Онегин, ЛНО 10.12.2016, 27.10.2017., 01.02.2019., 01.11.2019. (4)
16. Евгений Онегин, Петербург, Мариинский, 12.12.2017., режиссер — Темирканов
17. Евгений Онегин, Komische oper Berlin, 06.05.2018., режиссер – Барри Коски
18. Евгений Онегин, Тарту, Ванемуйне, 10.11.2018., режиссер – Дмитрий Бертман
19. Oneginas, VCO, 27.10.2018
20. Играл я, плясал, ЛНО, 26.09.2019.
21. Кардильяк, гастроли Нац.оперы «Эстония», 01.03.2018.
22. Кармен, Тарту, Ванемуйне, 05.02.2017., 04.02.2018., 04.01.2020. (4) режиссер — Джорджиа Мадиа
23. Кармен, ЛНО, 03.03.2017. (премьера), 14.06.2017, 23.08.2017., 06.10.2017., 16.03.2018., 22.11.2018., 30.05.2019., 09.01.2020. (8)
24. Кармен, Вильнюс, ЛНОБ, 26.04.2017.
25. Кармен, Минский Рождественский форум, 17.12.2019.
26. Ласточка (концертное исполнение), 07.12.2018.
27. Леди Макбет Мценского уезда, Петербург, Мариинский, 24.01.2017.
28. Летучий голландец, ЛНО, 28.09.2018.
29. Летучая мышь, оперетта, ЛНО, 09.02.2017, 22.12.2017., 22.12.2018., 21.12.2019.(4)
30. Ловцы жемчуга, гастроли Санкт-Петербург опера, ВЭФ, 12.07.2018.
31. Лючия ди Ламмермур, Тарту, Ванемуйне, 27.01.2018.
32. Лючия ди Ламмермур, Дрезден, 04.11.2018., злой брат – Игорь Головатенко
33. Лючия ди Ламмермур, Кобленц, 10.10.2020.
34. Мадам Баттерфляй, ЛНО, 16.09.2017, 15.12.2017., 25.01.2019., 08.05.2019.(4)
35. Мадам Баттерфляй, Тарту, Ванемуйне, 16.03.2019., 19.10.2019. (2)
36. Макбет, ЛНО, 01.06.2017., 03.02.2018.
37. Манон Леско, ЛНО, 23.03.2017.
38. Набукко, ЛНО, 31.03.2017.
39. Опричник, Мариинский, новый концертный зал, 12.03.2019.
40. Пиковая дама, ЛНО, 20.02.2020.
41. Похождения повесы, ЛНО, 16.02.2018.
42. Риголетто, ЛНО, 21.04.2017
43. Самсон и Далила, Вильнюс, VCO, 08.12.2017
44. Свадьба Фигаро, ЛНО, 29.03.2017., 09.09. 2017., 19.01.2018. (3)
45. Севильский цирюльник, Komische oper Berlin, 04.05.2018., режиссер – Кирилл Серебренников
46. Севильский цирюльник, ЛНОБ, Вильнюс, 11.05.2018.
47. Сельская честь (концертное исполнение), Дзинтари, 26.07.2019.
48. Соловей, Большая гильдия, 27.01.2019.
49. Тангейзер, ЛНО, 10.06.2017., 04.10.2017
50. Тоска, VCO, 27.03.2019.
51. Тоска, Сигулдский оперный фестиваль, 27.07.2019.
52. Тоска, ЛНО, 10.10.2021.
53. Травиата, ЛНО, 17.08.2017
54. Трубадур, Вильнюс, VCO, 07.04.2018.
55. Турайдская роза, ЛНО, 27.09.2017. (ген.прогон), 30.09.2017. (премьера, 3 день), 09.06.2018., 13.10.2019. (4)
56. Турандот, ЛНО, 01.12.2017
57. Турандот, Вильнюс, ЛНОБ, 09.03.2019., режиссер – Роберт Уилсон
58. Фальстаф, Сигулда, 29.07.2017
59. Фауст, Вильнюс, VCO, 14.10.2017., 26.07.2020 (2)
60. Фауст, ЛНО, 18.10.2017. (2 раз, 1 был в 2016), 12.12.2018.
61. Эрнани (концертное исполнение), ЛНО, 14.01.2018.
62. Putnu opera, LNO, 19.01.2020.
63. Mūzikas skaņas, LNO, 16.02.2020.

Балеты

1. Антония.Силмачи, 21.04.2018.
2. Бахчисарайский фонтан, ЛНО, 12.03.2020.
3. Белоснежка и семь гномов, ЛНО, 23.02.2020.
4. Болеро, 12.01.2017.
5. Возможно… VII, ЛНО, 19.05.2017.
6. Возможно… VIII, ЛНО, 25.05.2018
7. Гамлет.(Не) рассказывай мне сказки, ЛНО, 13.04.2019., 09.05.2019.(2)
8. Домовой, гастроли Нац.оперы «Эстония» 27.02.2018.
9. Дон Жуан, Тарту, Ванемуйне, 04.02.2017., 28.01.2018. (2)
10. Дон Жуан, ЛНО (премьера, 1 день) 10.11. 2017
11. Дракула, ЛНО, 10.09.2021.
12. Жизель, ЛНО, 02.03.2018.
13. Карлсон летает, ЛНО, 25.02.2018.
14. Лебединое озеро, Петербург, Мариинский 2, 22.01.2017
15. Лебединое озеро, Петербург, Михайловский, 12.04.2018.
16. Лебединое озеро, ЛНО, 06.09.2020.
17. Только что. Ближе к экватору, ЛНО, 09.02.2018.
18. Три мушкетера, ЛНО, 26.10.2018.
19. Три товарища, ЛНО, 29.11.2019., 18.09.2020. (2)
20. Тщетная предосторожность, Петербург, Михайловский, 22.01.2017., 24.11.2018. (2) – с Николаем Цискаридзе в роли вдовы Симона
21. Раймонда, ЛНО, 10.03.2017.
22. Ромео и Джульетта, ЛНО, 15.11.2017
23. Ромео и Джульета, Staatsoper Unter den Linden, Берлин, 05.05.2018.
24. Русский Гамлет, балет Эйфмана, гастроли в ЛНО, 10.03.2020.
25. Укрощение строптивой, гастроли Большого театра в ЛНО, 09.10.2018.
26. У голубого Дуная, ЛНО, 03.06.2017., 28.08.2019. (2)
27. Чайковский. Pro et contra. Гастроли Балета Эйфмана, 19.03.2018.
28. Шехерезада и ее сказки, ЛНО, 10.09.2017
29. Щелкунчик, ЛНО, 23.12.2016.
30. Эффект Пигмалиона, балет Эйфмана, гастроли в ЛНО, 12.12.2019.
31. Солисты Мариинского театра, посвящение Майе Плисецкой, ЛНО, 17.12.2018.

Театр

1. Белый вертолет, НРТ. 03.12.2019. – с Михаилом Барышниковым
2. Ближний город, Национальный, 11.03.2018., режиссер – Кирилл Серебренников
3. Вей, ветерок! Мюзикл, гастроли Лиепайского театра, 29.04.2018
4. Вей, ветерок! Национальный,.05.09.2018., 05.04.2019. (2)
5. Война еще не началась, проект в Дайле, 25.02.2019.
6. Война и мир Толстого, путеводитель по роману, Петербург, БДТ, 26.01.2017., в роли разказчицы – Алиса Фрейндлих
7. Гамлет, Валмиерский театр, 28.04.2019.
8. Голодранцы аристократы, ТРД, 30.05.2018.
9. Гранатовый браслет, ТРД, 22.12.2016.
10. Гранёнка, ТРД, 23.01.2013., 06.03.2018.
11. Джейн Эйр, мюзикл, гастроли Московской оперетты в Дайлес, 17.01.2017
12. Дикая утка, Национальный, 15.01.2018.
13. Добрый человек из Сызуани, ТРД, 25.02.2017
14. Женитьба, гастроли Лиепайского театра в Дайлес, 11.08.2017.
15. Иранская конференция, Театр Наций, гастроли в рамках фестиваля Золотая маска, Дайлес, 14.10.2021
16. Казанова, Кукольный, 14.02.2019.
17. Канкун, ТРД, 05.10.2020.
18. Кармен, Дайлес, 21.11.2017
19. Ключи от магии, ТРД 24.02.2018.
20. Король Лир, ТРД, 13.10.2017
21. Любовь латышей, НРТ, 03.09.2019.
22. Мастер и Маргарита, гастроли Валмиерского театра в Дайлес, 08.06.2017.
23. Моя прекрасная леди, ТРД, 17.10.2018.
24. Муму, ТРД, 19.01.2019.
25. Озеро надежды, Новый рижский, 21.02.2017
26. Онегин, гастроли в Дайлес, 07.01.2019.
27. Опасные связи, Петербург, театр Комиссаржевской, 23.01.2017
28. Пер Гюнт, Национальный, 05.02.2018.
29. Пигмалион, гастроли с Косталевским в Дайлес, 21.05.2018.
30. Пигмалион, гастроли с Маковецким в ЛНО, 04.11.2019.
31. Портрет Дориана Грея, Дайлес, 28.09.2017
32. Почтисчастье, ТРД, 05.10.2017
33. Преступление и наказание, проект в Сплендид-паласе (Рига), 12.01.2018.
34. Русская матрица, театр имени Ленсовета, 23.11.2018.
35. Саломея, Национальный, 19.04.2018.
36. Согласие, Дайлес, 23.09.2021.
37. Соня, НРТ, 06.03.2019.
38. Сны Райниса, Национальный, 14.11.2017
39. Тихий Дон, Петербург, театр Мастерская, 21.01.2017.
40. Три сестры, Национальный, 26.2018.
41. Три сестры, Петербург, Ленсовета, 14.04.2018.
42. Убийство Жан –Поля Марата, Петербург, Александринский, 15.04.2018.
43. Фуфа и два ее сердца, ТРД, 25.04.2018.
44. Черная молофья, театр на улице Гертрудес, 28.04.2017.
45. Новеченто, Шимкус и Бусел, Спикери, 30.05.2017.
46. The one, Fridrichstad-palast, Berlin, 03.05.2018., костюмы Готье
47. Vēstures izpētes komisija, НРТ, 21.08.2021.
48. Klavas tantes skūpsts, НРТ, 05.09.2021.
49. Iemīlējies Šekspīrs, Dailes, 18.01.2020.
50. Outside, гастроли Гоголь центра в Национальном, 21.01.2020
51. Иранская конференция, гастроли Театра наций в рамках фестиваля Золотая маска, 15.10.2021.
52. Hamlet, London Globe, 26.08.2019.
53. The One, шоу с костюмами Готье, Берлин, Фридрихпалас, 03.05.2018.

Концерты

1. Arrivederci Roma.Tenoru trio, 17.09.2017. Mazā Gilde
2. Оперный гала концерт, Цесис, 27.05.2017
3. Концерт открытия сезона в опере, 07.09.2017.
4. Концерт открытия сезона в опере, 06.09.2018.
5. Концерт открытия сезона в опере, 05.09.2019
6. Гала концерт РОФ Viva romantica! 18.06.2017.
7. Гала концерт РОФ 17.06.2018.
8. Гала концерт РОФ 17.06.2019.
9. Гала концерт Сигулдского оперного фестиваля, 30.07.2017.
10. Гала концерт Сигулдского оперного фестиваля, 29.07.2018.
11. Гала концерт Сигулдского оперного фестиваля, 28.07.2019.
12. Vecgada koncerts operā, 29.12.2017.
13. Vecgada koncerts operā, 30.12.2018.
14. Vecgada koncerts operā, 29.12.2019.
15. Опере – 100, ЛНО, 17.11.2018.
16. Люка Дебарг, 09.03.2018., первый концерт в Латвии, в Большой Гильдии
17. Люка Дебарг, 20.10.2020., в Большой Гильдии
18. Хибла Герзмава, ЛНО, 02.04.2018.
19. Хибла Герзмава и джазовая группа Окуня, гости – Dagamba, Дзинтари, 04.08.2019.
20. Юлия Лежнева, Дмитрий Синьковский, Большая Гильдия, 13.07.2018.
21. Марина Ребека, Цесис, 22.07.2018.
22. Марина Ребека и Осокин, Дзинтари малый зал, 02.06.2019.
23. Концерт Cantando y Amando, Новый зал ЛНО, 22.09.2018.
24. Tristans un Izolde. Mīlasdziesma, Большая Гильдия, 01.03.2019.
25. Элина Гаранча и Хибла Герзмава, Дзинтари, 11.07.2017.
26. Элина Гаранча и Венский симфонический, Динтари, 20.06.2018
27. Гаранча, Перетятько, Попов, Дзинтари, 09.07.2018.
28. Кристине Ополайс и Павел Чернох, Дзинтари, 05.08.2017.
29. Maestro A.Viļumaņa koncerts, 19.11.2017.
30. Теодор Курентзис и MusicAeterna 23.10.2017., первый концерт в Латвии, в ЛНО
31. Эгилс Силиньш и Евгения Лисицина, 29.12.2018.
32. Евгения Лисицина «Времена года» Вивальди и органные шедевры Баха. Церковь Св.Павла, 30.07.2021.
33. Ziemassvētku prelūdija, Galante, Rīgas Doms, 16.12.2017.
34. Brīvdienu mūzika, Dzintaru koncertzāle (mazā), Perpetum ritmico, 21.01.2018.
35. Brīvdienu mūzika, Dzintaru koncertzāle (mazā), Skaistākas operu ārijas, 20.05.2018.
36. Brīvdienu mūzika, Dzintaru koncertzāle (mazā), Dagamba, 18.03.2018
37. Igudesman & Joo, 01.04.2017.
38. Гала концерт рождественского фестиваля Минск, 18.12.2019.
39. Dagamba, Палладиум, 03.11.2017.
40. Latvija Tava un Mana, ВЭФ, 18.11.2017.
41. Es skaistu vietu zinu, Jaunā Sv.Ģertrudes baznīca, 03.12.2017.
42. De Phazz, Лиепая, 01.07.2017.
43. Праздник песни, Межапарк, генеральная репетиция, 07.07.2018.
44. A-HA, Сигулда, 17.07.2018
45. Brainstorm, Межапарк, 17.08.2018.
46. Melodiju serpentīns, ВЭФ, 10.01.2019.
47. Фестиваль Рига-Юрмала, Малки и Юлиан Рахлин, 19.07.2019.
48. Фестиваль Рига-Юрмала, Юлиан Рахлин и Бухбиндер, 20.07.2019.
49. Фестиваль Рига-Юрмала, Малки и Бухбиндер, 21.07.2019.
50. Фестиваль Рига-Юрмала, Zubin Mehta Yuja Wang 25.08.2019.
51. Фестиваль Рига-Юрмала, Маттиас Гёрне, баритон и Викингур Олафсон, 17.07.2021.
52. Фестиваль Рига-Юрмала, Фестивальный оркестр имени Мариса Янсонса & Джон Элиот Гардинер, Андраш Шифф фортепиано, 18.07.2021.
53. Фестиваль Рига-Юрмала, Oркестр Консертгебау & Дэниел Хардинг, Рене Флеминг, 28.08.2021.
54. Фестиваль Рига-Юрмала, Байройтский фестивальный оркестр & Андрис Нельсон, Кристин Гёрке сопрано, Клаус-Флориан Фогт тенор, 03.09.2021.
55. Фестиваль Рига-Юрмала, Байройтский фестивальный оркестр & Андрис Нельсон, Кристин Гёрке, сопрано, Клаус Флориан Фогт тенор, Гюнтер Гройсбёк, бас, 04.09.2021.

Cатана там правит бал

#разгребая_архивы 14.10.2017.

Опера Гуно «Фауст» в постановке Дали Ибелхауптайте в «Vilniaus City Opera» однозначно из тех спектаклей, на которые стоит съездить в Вильнюс.

Сначала пару слов о месте, где была опера. Дело в том, что у Vilniaus City Opera нет отдельного, приспособленного для оперы здания. Оперы проходят в сезон раз в полтора-два месяца 4 дня подряд в Вильнюсском доме конгрессов – месте постоянного обитания государственного симфонического оркестра. Зал небольшой, с балконом и хорошей акустикой, но для оперы не очень подходит. Условная «оркестровая яма» формируется за счет того, что на первый ряд партера по центру билеты не продаются. Сцену, на которой обычно расположен симфонический оркестр, за привычным театральным занавесом не спрятать – его нет.

Поэтому вначале зрители видят только часть декорации- кабинет старого Фауста. А уж потом, после сделки с Мефистофелем, освещение приглушается и рабочие отрывают остальные декорации – справа и слева от ниши (кабинета) вырастают двухэтажные домики, над нишей появляется балкон, пространство преображается и вот мы уже в Париже. 1870 год, декаданс, подходящая среда для Сатаны. Особенность зала такова, что все практически на расстоянии вытянутой руки и поэтому кажется, что ты уже внутри действия. А уж как непросто держать себя в руках и не снимать на телефон, когда поют прямо напротив – это отдельная история. Руки чесались!

Режиссер придерживалась всем известного сюжета оперы, но без сюрпризов не обошлось. Впрочем, обо всем по порядку, насколько это возможно – может, опишу несколько сумбурно, но хочется запомнить максимум деталей.

Зайдя в зал, зрители практически попадают в кабинет Фауста. Посреди темного кабинета спиной к зрителям стоит старинное инвалидное кресло. Почти с началом увертюры кресло поворачивается и мы видим в нем Фауста (Диего Сильва, без грима старика – только актерская игра). Не смотря на огонь в камине старику холодно – на нем теплое пальто, шапка, ноги укутаны пледом. Артритные руки дрожат и не слушаются. Он пытается продолжить как-то химический опыт, но из уже непослушных рук все валится, а поднять упавшее он не может. Выход один – отравится, чтобы не мучиться. Внезапно камин исчезает, образуется дверной проем в преисподнюю: кроваво-красный свет, дым и вот уже перед нами крупная фигура в черном — хозяин Ада (Алмас Швилпа) пришел проведать Фауста с предложением, от которого нельзя отказаться.

Достаточно поманить образом молодой красавицы Маргариты, как даже старый ученый готов подписать договор с дьяволом. Помолодев, уже можно идти знакомиться и соблазнять Маргариту (Олена Токарь), что не так-то просто – девушка чиста и набожна. Кроме того, за ней присматривает ее брат Валентин (Янис Апейнис), который не допустит, чтобы какой-то проходимец сломал жизнь сестре. Но… брату пора уходить на войну и пусть приятель Зибель (Иева Прудниковайте) обещает присматривать за сестрой, но сердце Валентина неспокойно.

В разгар веселья и проводов солдат появляются Фауст с Мефистофелем. Нечистая сила ведет себя соответственно – нахально и провокационно, а толпа и рада. Не производит должного эффекта он разве что на Валентина да Маргариту, остальные довольно быстро начинают плясать под его дудку, не понимая, куда их занесет. А ведь догадаться не трудно – нахал в корсете, отороченом перьями, подобии длинной задранной спереди юбки. А уж его действие на следующие строки:

Здоровье ваше! Тьфу, что это за вино!
Хотите ли отведать, господа, другого?

может ввести в состояние ступора неподготовленного зрителя – практически «Я достаю из широких штанин» и это ни разу не паспорт. Но все радостно подставляют бокалы для этого дьявольского «вина».

Так что дьявол творит, что хочет и смеется над толпой. Проклинает Вагнера (Шарунас Шапалас) и Зибеля, а уж как он «отвлекает» Зибеля, чтобы у Фауста была возможность пообщаться с Маргаритой? Да попросту зажал парнишку у колонны и чуть не совратил. Валентин первый понимает кто перед ними, но куда с кинжалом на чёрта? Неподходящее оружие… взрыв — и Валентин безоружен. Сняв с шеи подаренный сестрой крест, Валентин приближается к Мефистофелю и только сила креста вынуждает Сатану ретироваться.

Солдаты ушли на войну. Возле дома Маргариты немноголюдно. Зибель вздыхает по Маргарите, хочет подарить цветы, но увы, проклятие действует – букет мгновенно вянет в его руках. Только омовение рук святой водой позволяет донести букет до дверей и оставить их у порога.

Фауст видит, как Зибель влюблен в Маргариту и это его беспокоит. Но ревность ни к чему, когда соблазнить девушку поможет сам дьявол. Как известно, лучшие друзья девушек – бриллианты. Уж кому, как не Сатане это известно лучше всех? Поэтому он под дверь Маргариты приносит шкатулку с драгоценностями. У всех свои слабости, вот и Маргарита увлеченно примеряет драгоценности, потеряв бдительность. Тут-то и появляется Фауст со сладкими речами о любви. Соседка Марта (Йовита Вашкевичуте) сокрушается, что ей муж такие драгоценности никогда не дарил, но печалится недолго – ведь Фауст пришел не один, а с мужчиной! Значит, у нее, немолодой вдовушки, есть шанс завлечь мужчину. Мефистофель подыгрывает Марте, дав возможность остаться Фаусту с Маргаритой. Знал бы, с кем связался – чёрт еле ноги унёс от стареющей чаровницы! Она его чуть не угробила своим темпераментом.

Цель Фауста достигнута – Маргарита его любит и его интерес к ней тут же пропадает. Классика. Напрасно Маргарита ждет его возвращения, Фаусту неинтересно, что от Маргариты все отвернулись, кроме Зибеля, поддерживающего несчастную. Люди особенно любят осуждать ошибки чистых и прямолинейных людей. Ведь это так приятно, будучи измазанным в грязи своих грехов узнать, что и на Солнце есть пятна. Правда таким людям, радующимся, что у соседа корова сдохла, невдомек, что люди, подобные Маргарите, даже ошибившись, духовно на недостижимой высоте.

Но вот солдаты с победой возвращаются с войны, городы высыпает на улицу встречать героев. Награждение, общая фотография… но где же Маргарита, почему не встречает брата? Валентин удивлен и тем, что на распросы о Маргарите Зибель отвечает туманно и просит Валентина быть добрым к сестре. Наконец, суета встречи утихает и Валентин бегом бежит к сестре, быстро взбегая по ступенькам домой. Даже по медленно проходящему в окне силуэту понятно, что брат увидел сестру и потрясен – беременность и отсутствие мужа ясно говорят о том, что произошло. Под окнами дома появляется Фауст с Мефистофелем. Фауст еще не окончательно забыл Маргариту, а Сатана над ним издевается и поет шутливую серенаду. На шум выбегает Валентин, поняв, что перед ним тот, кто обесчестил сестру. Завязывается драка на ножах (я бы сказала, Янис привычным жестом достал из-за голенища сапога нож и бросился на обидчика), победа близка, но в последний момент Сатана хватает и удерживает Валентина, а Фауст с легкостью закалывает противника. Умирая, брат проклинает сестру, не в силах простить ее слабость.

На сцене появляется церковь. Думаете, что ожившая в опере Турайдская Роза статуя Девы Марии это перебор? Ха! Забегая вперед – мольбы Маргариты о прощении не будут услышаны, так что исповедь напрасна. Но причина не в непреклонности Бога, а в ехидстве дьявола. Итак, церковь. Огромный алтарь по центру под сенью креста, по бокам, в нише медленно заходят…. святые. Нимбы, струящиеся ткани, проткнутые золотыми стрелами алебастровые тела мучеников. Справа и слева от алтаря скульптуры Девы Марии и Христа. Лавочки, монахини, исповедальни. Все ходят тихо и благочестиво. «Статуи» мерцают золотом и мрамором. Архиепископ в белом одеянии поворачивается к верующим… ба! Да это ж наш старый знакомый – Мефистофель. Церковь-то липовая.

Шалавам грехи отпускаются направо и налево, но у Маргариты тут нет шансов и выводят ее «братья во Христе» под белы рученьки из здания. Появляется Фауст с двумя разнузданными девками. Он уже пустился во все тяжкие. Церковь на наших глаза постепенно превращается в шабаш – Фауст прилег на алтарь и хлещет вино из потира, нимбы снимаются, стрелы отклеиваются и вместо святых перед глазами уже беснующаяся нечисть, едва прикрытые тела, кожаные ремни, эротичные танцы и пляски водоворотом затягивают Фауста, а над всей этой пучиной порока, стоя на поваленном кресте, с остервенением дирижирует Мефистофель.

Маргарита в приступе безумия убила своего новорожденного ребенка, но зрителям этого не покажут. Она сошла с ума и сидит в темнице в смирительной рубашке. К ней приходит Фауст, чтобы спасти ее. Мефистофель подгоняет – пора выполнять договор и отправляться в Ад. Маргарита отказывается сбежать с Фаустом, полагаясь на Бога. Она умирает, но ее молитвы спасают душу Фауста – Мефистофель теряет над ним свою власть.

Как я уже упоминала вначале, в постановке оперы на сцене Дома конгрессов есть свои сложности, но команда Дали с этим блестяще справляется. В смене декораций без антракта и без занавеса есть своя прелесть. Режиссура продумана, может поэтому чисто технические моменты смены декораций между актами не влияют на цельное восприятие постановки. Честно говоря, когда на переднем плане появляются «балетные» парни-официанты в коротеньких атласных шортиках, обтягивающих торс форменных черных мундирах с прозрачной черной шифоновой спиной, залихватски надетой шапочкой беллбоя и мейкапом а ля смоки айс переходят в повязку на глаза, то на заднем плане рабочие могут не просто тихонько стены декорации передвинуть, а вообще все разобрать — никто ничего не заметит 🙂

Сценография от британца Dick Bird. Декорация задействована по полной программе – стены с квартирой Маргариты и Марты, легко раскрыв их можно переделать в стены с нишами в церкви, кабинет Фауста задвигается на дальний план, задергивается красный театральный бархатный занавес и вот уже перед нами варьете. Причем, первый этаж той же стены в одном действии будет заколоченным отелем, а через действие там уже откроется магазин корсетов. Если у декорации есть балкон – то он активно задействован, как и лестница, ведущая в квартиру Маргариты. Магазины, рестораны, это не просто нарисованные на стене вывески. Туда заходят и выходят, официант приносит заказ. На сцене постоянно что-то происходит. Возвращение солдат с войны это не статичное стояние хора с разве что вначале подбегающими встречающими. Долгожданные встречи в женами, награждение, качание на руках победителя, построение, фотографирование то тут то там, потом все выстраиваются для большой фотографии — при этом фотограф чуть не падает в оркестровую яму. И каждый из участников двигается по заданной траектории, всем есть чем заняться, отчего вся эта радостная кутерьма выглядит очень живой и естественной.

А свет? С ним тоже работал британец Peter Mumford. Внушительное и эффектное появление Мефистофеля, когда он кажется даже крупнее, чем на самом деле. Как здорово поменялся свет во время коллективной фотографии – на мгновение лица были «зафиксированы». Использованный во время вальпургиевой ночи стробоскоп удачно высвечивал безумные пляски нечисти. Когда танцора на четвереньках схватили за обтягивающие тело ремни было стойкое дежа вю 🙂

Костюмы – дело рук еще одного британца Jon Morrell и они отличные. Даже для хористов костюмы индивидуальны. Если с женскими платьями это более привычное дело, то чтобы у каждого солдата отличались оттенки ткани? Даже при одном цвете фактура ткани брюк, жилета и мундира будет разной – клетка, полоска, ровный тон. У всех есть кожаные или тканевые ремни, но эти детали у всех расположены по-разному. У одного полы пиджака будут одинаковые, у другого асимметричные, воротники, нашивки, пуговицы – каждому свой подход. Первое платье Маргариты светлое, перетянутое по талии ремнями, золотистые сапожки – нежная доверчивая девушка с распущенными волосами. После того, как ее бросил Фауст, женщина предстает в элегантном темно-синем платье, с уложенными волосами. Сумасшедшая в смерительной рубашке, перетянутая надежно ремнями и в носках – трогательная и беззащитная. Фауст, постепенно из прилично одетого молодого человека превращается в любителя эстетики садо-мазо: одежды на нем все меньше, а обтягивающих обнаженное тело черных кожаных ремней все больше. А как на Валентине сидит форма? Глаз не отвести! Мало того, что у всех костюмы очень интересные и их хочется разглядывать, у всех продуманы и прически и макияж. Костюм (во всяком случае на солистах) еще и отражает характер персонажа и его развитие (или деградацию). Неважных деталей для режиссера и ее команды нет.

Кастинг выше всяких похвал! Дале удалось собрать не только прекрасных исполнителей, одаренных вокально и актерски, но и внешне эффектных. И каждый – как влитой в своей роли. Мужчины все как на подбор – высокие, харизматичные и совершенно разные. Маргарита – сама нежность и очень убедительно смотрится с братом, у них даже цвет волос одинаковый. Зибель – классическая роль для меццо-сопрано, но тут прекрасно видя стройную девушку, во время спектакля напрочь об этом забываешь – перед глазами молодой парень. Марта – несколько комичная роль замучавшей даже Сатану веселой вдовушки сыграна и спета Йовите Вашкевичуте отлично. Это ее роль. А вот Кармен ей играть больше не надо – не по возрасту и не по фактуре. Пощадите нашего Эскамильо – от нее даже Мефистофель сбежал! Небольшую, но яркую роль сыграл Шарунас Шапалас – этот блондин с волосами до плеч был у нас в конце августа в составе концерта молодых звезд оперы.

К сожалению, Vilnius City Opera, имея в своем багаже за 10 лет уже внушительное количество постановок, не является репертуарным театром. За сезон можно увидеть порядка 5-6 постановок. Поэтому надо следить за их страницей на фейсбуке. Я это однозначно буду делать, так как режиссура Дали мне понравилась. На все не наездишься, но на некоторые постановки я бы очень хотела попасть. К счастью, с этого года можно покупать билеты через интернет, расплачиваясь картой. Вообще работа Дали Ибелхауптайте меня восхитила. В этом году ей 50 лет, театру 10. Практически все поставленные в этом театре оперы – ее режиссура. Так же с ней постоянно работает дирижер — Гинтарас Ринкявичюс и художник по костюмам Юозас Статкявичюс. Если посмотреть список солистов по всем поставленным ею операм, то там тоже уже сложившийся свой костяк – как литовцы, так и зарубежные солисты. Причем многие из них пели в качестве приглашенных солистов и на рижской сцене. Короче, «Париж стоит мессы» (с).

Некоторые практические моменты. Перед спектаклем дамам рекомендую бокал шампанского заменить на бренди. Антракт только один, очереди в туалет во время антракта километровые. Мужчинам проще – у них никогда очередей в туалет нет 🙂 феноменально, но факт. Из зала, если сидите в середине, быстро во время антракта не выйдете, так что про буфет в антракте забудьте – берите с собой фляжку.

P.S. интересно, как католики Литвы отреагировали (если вообще отреагировали) на липовую церковь и святых, превращающихся в нечисть? В России бы, наверное, четвертовали, ведь новосибирский Тангейзер или Матильда – это детский лепет.

Коварство и любовь

#разгребая_архивы 08.12.2018.

Кто же не слышал библейскую историю про Самсона и Далилу? Естественно, такой сюжет не мог пройти мимо композиторов, вот и Сен Санс обыграл эту историю в одноименной опере. Вкратце в опере происходит следующее «В первом действии иудеи, возглавляемые Самсоном, изгоняют филистимлян из Газы. Филистимлянка Далила знакомится с Самсоном, и он не в силах противостоять её обаянию. Во втором действии Самсон открывает ей тайну своей силы, и она обрезает его волосы. Соотечественники соблазнительницы захватывают обессилевшего врага. В третьем действии выведенный из темницы Самсон, после пыток и ослепления, обрушивает храм Дагона на своих мучителей.» (с) Википедия

И он открыл ей все сердце свое, и сказал ей: бритва не касалась головы моей, ибо я назорей Божий от чрева матери моей; если же остричь меня, то отступит от меня сила моя; я сделаюсь слаб и буду, как прочие люди.

Книга Судей Израилевых, гл.16, п.17

Более детально расписывать либретто не буду – вот ссылка. Лучше опишу главные моменты отличной постановки оперы Самсон и Далила в Вильнюсе. В очередной раз восхищена, как талантливо главный режиссер Vilnius City Opera Даля Ибелхауптайте поставила оперу во все тех же не подходящих для оперы помещениях вильнюсского Дома Конгрессов. При минимальных возможностях достигнут максимальный эффект. А если б эту постановку да на полноценную оперную сцену, то история стала бы еще величественнее.

Даля собрала прекрасную команду – каждый исполнитель на своем месте. Самсон – Кристиан Бенедикт. Мне он уже был знаком по роли Хосе в постановке Литовского национального театра оперы и балета. Коронная роль Кристиана — Отелло, но и Самсон для его фактуры подходит как нельзя лучше. Пел он и в Королевской опере в Лондоне и в Мариинке. Роль Отелло он исполнял и у нас – в 2013 году на сигулдском фестивале. Увы, в тот год я фестиваль пропустила. Через сезон Кристиан будет исполнять роль Самсона в Метрополитен. Далила – Юстина Грингюте. Красавица и талант – пела в Большом в Москве, в Королевской опере в Лондоне (вторая исполнительница роли Далилы – Йовита Вашкевичюте. Честно признаюсь, что после ее Кармен я специально выбирала даты, когда она петь не будет. Ее понимание того, как должна выглядеть роковая красавица совершенно не совпадает с моим представлением. Вот небольшие характерные роли типа Марты в Фаусте ей удаются прекрасно). Верховный жрец Дагона – Костас Сморигинас. Замечательный бас-баритон. Было особенно интересно его увидеть, так как он исполняет роли Эскамильо и Энрико в Тарту, в театре Ванемуйне (поет или он или наш Янис Апейнис). Абмелеха играл Тадас Геринкас – прекрасный бас, даже жаль, что его быстренько убили в первом действии. Хор и оркестр и в этот раз были великолепны. А как играли маленькие детки! В первой сцене два малыша умирали на руках у матерей. Когда мальчик раскинул ручки и запрокинул голову, сердце сжалось. Потом они довольно долго лежали «мертвые» на сцене и даже не шевельнулись. Умнички!

Сценография, как это обычно у Дали, от британца Dick Bird. И опять под впечатлением – величественно. Каменные лестницы практически по мановению волшебной палочки (ок, три рабочих сцены за минуту) превращаются то во внутренние помещения храма с колоннами, то в темницу, в которой томится закованный в цепи ослепленный Самсон. При всей этой легкости смены декораций стены не выглядят дешевой бутафорией. Монументальная кладка древних храмов, никаких сомнений.

Костюмы от литовского дизайнера Юозаса Статкявичуса. Евреи в черном, а филистимляне в более вычурном черном с белым, с золотом, монистами, браслетами. Расфуфыренные язычники. Первый выход Далилы – струящаяся серебряная ткань плаща обвивает изящный стан. Как тут не влюбиться, когда она вышла так эффектно?

Как мне показалось, самый тяжелый для певцов второй акт – так долго петь дуэт на пустой сцене – это нужны недюжинные вокальные способности и выносливость. За хор не спрятаться, «движухи» на сцене никакой. Как великолепно Далила выуживала из Самсона тайну его силы. Обвивалась вокруг, источая мед, становилась ледяной, услышав очередной отказ поведать секрет и по ней было четко ясно – пока не выведает, не отстанет! Обольстила, уболтала и все узнала. В этой постановке у Самсона, как и положено, длинные волосы до пояса, так что Далиле есть что стричь.

В начале третьего акта Кристиан исключительно проникновенно спел арию закованного в цепи обессиленного, остриженного и ослепленного Самсона.

Было любопытно, как будет решена сцена вакханалии. Все же сцена маленькая, да Vilnius city opera не обладает ресурсами гос.театра, когда при необходимости можно задействовать часть балетной труппы. На вершине лестницы появился низкий каменный алтарь, жрец вышел с мечом. Хор филистимлян с кубками, нарядные, со специальным макияжем для церемонии. Вот уже начинается сцена вакханалии, но ничего особенного не происходит – стоят поют, улыбаются, пьют из кубков и только я подумала «это что, все? Хиленькая какая-то вакханалия в плане действия», как на сцену вышел маленький мальчик, безропотно поднялся по ступеням к алтарю, ему надели мешок на голову, положили на алтарь и жрец отрубил ему голову! Потом «убили» еще двоих малышей. Жрец вытирал свой меч и кровожадно слизывал с рук кровь. На дальнюю стену вывели проекцию оргии. Что-то в стиле Тинто Брасса. А вот с финалом оргии получился облом – к алтарю привели Самсона, но он собрал последние силы, помолился, взял и разрушил две несущие колонны – сам погиб, но и ни один нечестивец не выжил.

Подводя итог: после того как я увидела две поставленные Далей оперы (Фауст, Самсон и Далила), я поняла, что этими двумя постановками не ограничусь. Постараюсь увидеть и другие ее работы.

Tosca Divina

#разгребая_архивы 27.03.2019.

То́ска — опера Джакомо Пуччини в трёх действиях на либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по одноимённой драме Викторьена Сарду (1887), написанной, между прочим, специально для великой Сары Бернар. Драма шла с большим успехом, неудивительно, что композиторы заинтересовались сюжетом. Премьера оперы состоялась в начале ХХ века – 14 января 1900 года. Согласно либретто, действие оперы происходит в июне 1800 года в Риме. Даты, указанные Сарду в его пьесе, более точны: день, вечер и раннее утро 17 и 18 июня 1800 года.

Зачастую действие оперы Тоска переносят в Рим эпохи Муссолини, что объяснимо – ведь тогда шефа полиции Рима барона Скарпиа можно сделать очевидным злодеем и фашистом. Это куда проще и понятнее аристократа на высокой должности, пользующимся своим положением в обольщении несговорчивых красоток. Музыка от переноса в другую эпоху не страдает, особенно, если на главные роли подобраны хорошие исполнители и все трое составляют сыгранный ансамбль.

В Vilnius city opera действие тоже перенесли в Италию 40—ых годов прошлого века. Время наиболее ярко отражено в костюмах и прическах – хористки точно сошли со страниц журнала мод предвоенной поры. Хора в этой опере не так много, поэтому оценить все костюмы не успеть (разве что вздрогнуть от униформы чернорубашечников), тем более, что как это всегда бывает в постановках Дали Ибелхауптайте, костюмы, не смотря на общую стилистику, совершенно разные – есть что поизучать, на девушках особенно.

Сценография очень лаконична, но при этом позволяет обыграть все ключевые моменты сюжета: практически на строительных лесах наискосок лежит огромный массивный каменный карниз (палаццо Фарнезе? Похож…). Множество металлических трубок образуют под карнизом как бы разные ниши – в первом акте, в центральной нише у «стены» стоит множество свечей и таким образом ниша это и церковь и капелла семьи Аттаванти в ней, где прячется сбежавший из тюрьмы республиканец Анджелотти. Во втором и третьем актах ниши частично закрывают «металлическими» стенами, перед одной по центру ставят массивный стол шефа полиции барона Скарпиа, справа за стеной с дверью пыточная, которую будут эффектно разворачивать к зрителю и Тоске во время пыток Каварадосси. Слева стена вначале будет сценой во дворце Фарнезе, где Тоска выступает на торжественном концерте, а уж после концерта приходит к Скарпиа. В третьем акте эта же стена станет тюрьмой и площадью, на которой расстреляют Каварадосси и погибнет Тоска.

Первый акт. Сбежавший из тюрьмы Анджелотти (Кшиштов Бондаренко), бывший консул Римской республики, прячется в церкви, в капелле своей семьи Аттаванти (его сестра оставила ему в условленном месте ключ от капеллы). Художник Марио Каварадосси (Ованес Айвазян. Кстати, знаете, что великого мариниста Ивана Айвазовского звали Ованес Айвазян?), работает в церкви над образом Марии Магдалины. Увидев его и зная, что Марио сочувствует республиканцам, Чезаре Анджелотти просит его о помощи и Каварадосси объясняет, как добраться до его домика и там спрятаться. В церковь приходит Тоска (Светлана Касьян), узнает в портрете Марии Магдалины черты маркизы Аттаванти, закатывает Каварадосси сцену ревности, но тому удается ее успокоить и развеять сомнения. Вслед за сбежавшим Анджелотти в церковь приходит шеф полиции Скарпия (Янис Апейнис) со своими приспешниками и устраивает обыск. Находят пустую корзину – ризничий (Роман Кудряшов) объясняет, что буквально полчаса назад она была полна провизии для художника. Все ясно: Каварадосси помог беглецу. Скапиа находит и веер с фамильным гербом, оброненный сестрой Анджелотти, а увидев, что образ Магдалены очень похож на маркизу, понимает, как возбудить ревность Тоски и заполучить, наконец, оперную диву. Тем более, что возлюбленного Тоски и своего соперника Каварадосси он теперь может быстренько отправить на эшафот за пособничество преступнику. Приходит Тоска и Скарпиа прекрасно удается поселить сомнения в ее сердце – а что если действительно Каварадосси изменяет с маркизой Анджелотти? Церковь заполняется народом и начинается служба в честь победы над Наполеоном (в данной постановке вся обстановка не наполеоновской эпохи, естественно. Людям, включая детей хористов в форме соответствующей детской патриотической организации, раздаются флажки партии, малышня и взрослые заканчивают исполнение, вскинув руки в характерном фашистском приветствии).

Что это Италия времен Муссолини понимается вполне четко и по виду и по действиям полиции, хотя, конечно, форма и нашивки с эмблемами вовсе не точная реконструкция. Нужен образ эпохи и нужно показать конфликт между «фашистом» Скарпиа и «антифашистом» Каварадосси. Я прекрасно понимаю, что объясняю очень сильно упрощая, но в либретто тоже заложен политический конфликт. Мужчины не только друг друга не переносят из-за любви к одной женщине, они и идеологические враги.

Любовь, на мой взгляд, тоже у всех относительная – Скарпиа практически как Дон Жуану нужно записать себе в список побед новый трофей; Каварадосси просто художник, а в него влюблена звезда оперы — приятно; для Тоски по-большому счету любовь к художнику тоже блажь – богатые поклонники надоели.

Пока звучит Te Deum, Скарпиа остаётся в церкви, но он целиком поглощён своим коварным планом. Va, Tosca – блестящее исполнение, до мурашек, очень сильная концовка первого акта.

Отступая от пересказа оперы… по либретто Скарпиа коварный злодей, но по музыке это не чувствуется, особенно в лиричной Tosca Divina первой части (которая по настроению, не по музыке, мне даже немного напоминает дуэт Дон Жуана и Церлины – этакое галантное заговаривание зубов даме, льет сладкий мёд, в который так легко влипнуть). Безусловно, пытки Кварадосси, непристойное предложение Тоске вполне соотвествуют описанному в либретто образу, но музыка не о том, как мне кажется. Хотелось бы узнать, мне кажется такое несоответствие или нет? В рижской постановке по задумке режиссера до происходящих в опере событий, когда-то давно, Скарпиа и Тоска были любовниками и он пользуясь своим положением хочет ее вернуть. Эта версия, как мне кажется, больше подходит к музыке, хоть и совершенно не соответствует либретто (вернее, придумана Бертманом дополнительно).

В антракте рабочие сцены немного меняют декорации: со стен убираются «пазлы» — части фресок, стены становятся металлически-серыми, добавляются «железные» стены казематов с одной стороны, сцена с другой, появляется кабинет Скарпиа. Плаццо Фарнезе большой – пока в одной стороне дворца Тоска поет на концерте в честь победы, в другой части Скарпиа допрашивает Каварадосси – его арестовали. При проведении обыска у Каварадосси полицейский агент Сполетта не нашел там Анджелотти, но застал там Тоску. Скарпиа посылает своего жандарма за Тоской.

Сцена второго акта решена наиболее эффектно и напряженно. В тёмный кабинет входит Скарпиа. Кажется, он немного нетрезв. Зажигает на столе настольную лампу, наливает себе виски. Выясняет у своего агента Сполетто подробности ареста Марио и ждет, когда после концерта к нему придет Тоска. Скарпиа начинает расспрашивать Тоску, где прячется Анджелотти, она не выдает секрет. Он подает знак – и его приспешники разворачивают пыточную – мы видим, как прикованный за руки на цепях на коленях стоит немного окровавленный Каварадосси и его продолжают избивать, он успевает сказать, чтобы она не выдала, где прячется Анджелотти. Еще один знак шефа полиции и пыточную разворачивают – теперь мы только слышим крики Марио из-за стены. Торг с Тоской за свободу Каварадосси продолжается, но Тоска не выдает секрет. И вновь перед нами сцена пыток – Каварадосси обессиленный, уже в изрядно окровавленной рубахе висит на цепях. Сильный аргумент. Тоска сдается и рассказывает, где прячется Анджелотти.

Каварадосси понимает, что Тоска всё рассказала. Неожиданно приходит известие о победе Наполеона в битве при Маренго. Каварадосси не скрывает своей радости (прекрасная ария «Vittoria! Vittoria!«). Скарпиа отдаёт приказ казнить Марио утром. Тоска умоляет о пощаде, Скарпиа предлагает освободить Марио в обмен на ночь с ним, мол, не велика цена. Тоска шокирована: лучше умереть. Пока она поет арию Vissi d’arte Скарпиа сидит за столом и постепенно теряет терпение. Стенания оперной дивы бесполезны – оба знают, что непристойное предложение шефа полиции единственный способ спасти возлюбленного Тоски. Скарпиа неторопливо снимает пиджак, вешает на спинку стула. Тоска мельтешит перед ним, умоляя пощадить. Он расстегивает манжеты рубашки. Мольбы, мольбы. Снимает жилетку. Тоска не унимается. Расстегивает несколько верхних пуговиц на рубашке… ну все, хватит! В два шага подлетает к Тоске, резко берет в охапку на руки и относит к столу, где накидывается на нее уже без всяких церемоний. Она сопротивляется и… к счастью для Тоски, подручный Скарпиа приносит весть о том, что Анджелотти при аресте застрелился.

У неё последний шанс – если она не согласится, возлюбленного убьют. Она соглашается. Скарпиа объясняет, что не может просто так отпустить Марио, казнь будет инсценирована, патроны будут холостыми. Тоска просит доказательств, что Скарпиа их отпустит, он выписывает пропуск – возлюбленные смогут покинуть Рим, естественно, пропуск не отдает сразу – певица должна выполнить свое обещание. Пока он отдает последние распоряжения, Тоска берет со стола кинжал и пряча его за спиной, садится на стол, стараясь всем своим видом показать, что она готова выполнить обещание. Но как только Скарпия сжимает ее в объятиях в предвкушении страстрой ночи, она его закалывает. Умирает как в кино (хоть лица и не видим) – предсмертные конвульсии (без перебора, ровно столько сколько надо), голос будто тонет в залитом кровью горле. Жуть! Замирает и не шелохнувшись лежит на столе, пока весь «кабинет» не уезжает медленно за стену в темноту. Тоска же, вытащив пропуск из кармана брюк покойного быстренько побежала паковать чемодан и переодеваться – настоящая дива не забудет принарядиться, даже если только что человека зарезала. Сбегать надо в красивом и стильном костюме, а не полуразорваном вечернем платье. Кстати говоря, вечернее платье на тонких лямках было прекрасно и очень шло красавице Светлане: черный шелк по фигуре в пол и «золотая обертка» — что-то вроде корсета с асимметричной баской, с красной подкладкой. Скарпиа эту обертку конфеты “Ferrero Rocher” разворачивал с удовольствием 🙂

История близится к финалу. Каварадосси готовится к расстрелу, просит охранника написать последнее письмо возлюбленной. Звучит всем известная прекрасная ария E lucevan le stele. Появляется Тоска, рассказывает, как выторговала пропуск, убила Скарпиа и что казнь будет имитацией, патроны холостые, но он должен упасть, будто все по-настоящему. Оба счастливы, думают, что спасены. Они не подозревают, что Скарпиа отдал приказ провести казнь по-настоящему, потому что для Тоски его фраза «расстрелять как Пальмьери» означала совесем не то, что для его помощников. Ну что ж, он обманул Тоску, а она его зарезала. Тоска понимает это, когда не может после казни растормошить Марио, в этот же момент прибегают помощники Скарпиа – он нашли его мертвым и сразу поняли, кто убийца. Тоска выхватывает у ближайшего полицейского револьвер и стреляется (в оригинале либретто бросается с башни, но тут сценические возможности ограничены, упасть некуда).

Вот уже пятый раз я вижу оперу в режиссуре Дали Ибелхауптайте (до Тоски видела оперы Фауст, Самсон и Далила, Трубадур и Онегин) и каждый раз в восторге. Можно только восхититься, как Даля при своих скромных возможностях, отсутствии подходящего помещения вот уже больше десяти лет ставит такие достойные продуманные постановки и приглашает замечательных исполнителей. Тоска не стала исключением. Очень понравились все трое исполнителей главных ролей – для каждого это уже знакомые партии (для Светланы Касьян роль Тоски особо часто исполняемая в самых разных театрах, даже Папа Римский оценил её Тоску). Все вели себя на сцене максимально естественно, прекрасно зная характеры и мотивацию своих героев. Замечательно исполнили все свои хитовые арии и речитативы. Анджелотти и ризничего играли молодые, менее опытные актеры, что не сказалось на вокале, но немного отразилось на их актерской игре. Но это мелочи, с опытом придет. Потенциал есть.

К сожалению, в это раз оперу играли в зале Компенса. Там нет такой акустики, как в Доме Конгрессов – домашнем зале Литовского государственного симфонического оркестра, где я слушала все предыдущие оперы Vilnius City Opera. Поэтому пришлось использовать микрофоны. Вначале это мешает, но потом погружаешься в действие и перестаешь на это обращать внимание. Если я правильно поняла, то дом Конгрессов закрывают на реконструкцию.

К сожалению, фотографий и видео со спектакля никаких нет. Так что уж что нашла в сети из фотографий с премьеры 2016 года. Со Светланой Касьян фотографии есть, а вот со всеми остальными исполнителями нет, но все равно поставлю, чтобы было представление о том, как это было.

P.S. вообще удивительная опера. Может быть ужасно тоскливой — ведь всё в замкнутом пространстве, за короткое время, из “движухи” пытки и смерть. В зависимости от режиссуры, возраста, комплекции, амплуа исполнителей можно достигать разной интонации и даже симпатизировать разным героям. Теперь жду постановку на фестивале в Сигулде этим летом — что получится у наших?

Граф, цыганка и жажда мести

#разгребая_архивы 07.04.2018.

Говорят, что в Милане, напротив знаменитого театра «Ла Скала» есть трактир, в котором издавна собираются артисты, музыканты, знатоки сцены. Там, под стеклом, еще со времен Верди хранится бутылка шампанского, которую автор предназначил тому, кто сумеет кратко и внятно пересказать своими словами содержание оперы «Трубадур». Бутылка до сих пор не обрела своего владельца…(Прим. — байка, конечно, нормальный оперный сюжет)

Поэтому не буду претендовать на бутылку, опишу, будто все уже прочитали сюжет оперы Верди «Трубадур» в Википедии. Совсем коротко – жил был старый граф, было у него два сына, к младшему ребенку (Манрико) в комнату прокралась цыганка, ее поймали, решили что она ведьма и сожгли нафиг. Ее дочь Азучена, желая отомстить за смерть матери, похитила ребенка и бросила младенца в костер. Правда, поскольку была не в себе из-за смерти матери в костер кинула своего родного сына, а не графского. Вырастила малыша Манрико как родного и стал он трубадуром. После похищения ребенка и его гибели (в которую граф не верил) старый граф умирает, наказав старшему сыну найти брата. Азучена науськивает Манрико отомстить за смерть бабушки. В общем все, как мы любим – родные братья, не зная, что они родные, ненавидят друг друга и при каждой встрече норвят друг друга убить. Естественно, что влюбляются они в одну женщину – герцогиню Леонору и ей, аристократке, подавай трубадура (он же поет!), а не сурового графа. Логично ж, поющий цыган в лесу– это романтика, а граф слишком напорист, настаивает на браке (вообще обнаглел!) и не важно, что у него титул и замок. В итоге старший брат все же находит младшего – только убивет его до того, как узнает, что это брат.

Поскольку Трубадур – это мое третье посещение Дома Конгрессов в Вильнюсе, где идут оперы «Vilniaus City Opera», поставленные Далей Ибелхауптайте, то близость происходящего на сцене уже не удивляет, наоборот, появляется эффект полного погружения. В этот раз декорации сделаны таким образом, что во время действия рабочим сцены ничего делать не надо, стена для 3 и 4 части «строится» во время антракта.

Основной цвет этой мрачной, трагической и наполненной страстями постановки – черный. Первое и второе действие проходит в черных каменных скалах. Сначала на них располагаются стражники графа. Ночь, фонарики со свечами. Чтобы не заснуть, они просят начальника стражи Феррандо (Тадас Гирининкас) рассказать таинственную историю про брата графа ди Луна. Очень понравилась мне эта сцена – никакого итальянского не надо чтобы понять, что рассказывает Феррандо, а уж когда он поет про призрак сожженной цыганки, стоит усилий, чтобы в испуге не обернутся.

Описывать каждую сцену бессмысленно – это надо видеть. Понравились костюмы от Jon Morrell – разные акценты и детали зипунов да «доспехов» и кажется, что перед нами два разных мужских хора – рыцари графа и цыганская шобла Манрико. А ведь от доспехов только кое-какие блестящие детали да и то в основном на одной руке, да и одежда вся черная, только с разными фактурами, а настроение совершенно другое. Костюмы, как и в постановке Фауста, хочется разглядывать – на каждом хористе и хористке они разные, хоть и в схожей стилистике (цыганской или рыцарской, но готичненько-черной). Удивительный талант добиваться такого эффекта при работе с одним цветом разных фактур.

Теперь об основных персонажах в порядке убедительного воплощения образа. Пели-то все здорово, а вот актерски образы на все сто получились не у всех.

Граф ди Луна (Янис Апейнис) – когда он появляется, то ни у кого нет сомнений, что пришел граф. Солдаты его уважают и исполняют приказы мгновенно, достаточно бровью повести. Одержим любовью к Леоноре, ревнив и вспыльчив. Но никакой суеты, абсолютная уверенность в себе «цель вижу, в себя верю». Когда завязывается драка с Марико в монастыре, выиграть Манрико удается только потому, что цыгане держат графа, причем двоих недостаточно – граф дважды вырывается. Но когда его в кольцо берут уже четверо да с мечами, приходится отказаться от затеи женить на себе Леонору насильно. В финале, когда Леонора умоляет пощадить и отпустить Манрико, Граф ди Луна непреклонен в своем желании казнить трубадура, но… когда Леонора обещает, что в обмен на свободу любимого готова выйти за него замуж, граф соглашается отпустить Манрико. Даже когда графа обуяла страсть и корсет с герцогини сорван, уходя, граф перед выходом пропустит девушку вперед. Как обычно у Яниса, четко выстроенный образ, без непонятных отступлений, не свойственных характеру персонажа. Если уж берется за кинжал, так знает, как им пользоваться (да да, опять из-за голенища сапога достал отработанным жестом). Нападение – отразит. И если добился желаемого – доведет дело до конца.

Азучена (Йовита Вашкевичуте) – если в образе Кармен она меня не убедила, то как цыганка – огонь! Здорово сыграла роль мстительной цыганки, умеющий манипулировать и сыном и всем табором. Выражение лица, когда она убеждает приемного сына мстить графу (прекрасно зная, что это его родной брат), а тот думает только о Леоноре – бесценна. Леонора вовремя отравилась, с такой свекровью все равно бы пришлось. В темнице Аазучена тоже очень выразительна во время последнего обяснения Манрико и Леонора – сначала издевательское выраженеие лица «мол, говорила я тебе сынуля, что эта герцогиня тебя предаст», потом, когда Манрико понимает, что Леонора отравила себя, чтобы не достаться графу и начинаются последние любовные воркования, красноречивый взгляд цыганки нам говорит «давай, помирай уже скорее, от вашего сиропа у меня сейчас диабет разыграется». Умная и коварная получилась Азучена, ловко отомстила, не пожалев приемного сына, грамотно разжигая ненависть братьев.

Манрико (Тьяго Аранкам) – бразильский тенор, ершист, как подросток и сладок, как и полагается бразильцу. Это роль – его дебют и над ней еще надо поработать, а то актерски его кидает из огня да в полымя. В сценах с Леонорой в основном такой сладкй сироп льет как в бразильских сериалах, а в конце, узнав, что она обменяла свою свободу на его свободу, накидывается на нее с упреками так грубо, будто и не любил никогда. Обнимает вообще как-то неубедительно, будто «приобниму, пока мама не видит»

Леонора (Сандра Янушайте) – на мой взгляд, переигрывала и тоже не вполне определилась, какая ее Леонора по характеру. В сценах с Манрико сладкая, хлопающая глазами лапочка, а с другими – Турандот за секунду до отдачи приказа о казни. Когда пришла умолять графа отпустить Манрико, создавалось впечатление, что отравится ядом ей хочется гораздо больше, чем вымолить свободу Манрико. Как-то неубедительно она умоляла, я б тоже не соглашалась на эту издевательскую провокацию. А вроде и на коленях стояла и за ноги цеплялась, но «не верю!». А граф поверил 🙂 добрый, в глубине души, если ему не перечить 🙂

Поймите правильно – это мои придирки по поводу актерской игры. У каждого солиста, не смотря на общую концепцию режиссера, все равно прорываются индивидуальные черты и свое прочтение образа. Да и у каждого зрителя свое представление о персонажах. Замечательно, когда представления совпадают, но это сложно, ведь сколько людей – столько мнений.

Пели все здорово, хор шикарный. Общее впечатление – вау! Обязательно ехать и смотреть!