#разгребая_архивы 15.12.2017. Про детство не вспомню, а вот на премьеру восстановленной в 2006 году постановки Мадам Баттерфляй аж 1925 года я точно ходила. Кажется тогда пели Ополайс (Баттерфляй), Антоненко (Пинкертон) и Апейнис (Шарплес), но не факт – программки я тогда брала не всегда, а если и брала, то через какое-то время выкидывала.
В этом году, узнав, что теперь роль Чио Чио Сан исполняет этническая японка Хироми Омура, решила, что раз в 10 лет надо освежить впечатления от классической постановки. Первый раз в этом году я сходила 16.09.2017., второй вчера, 15.12.2017. Хироми Омура – прекрасная. Во втором и третьем акте она так раскрывается, что кажется, что все остальные исполнители только обрамление для ее исполнения и уже не важны. Но это не так.
Пинкертон – в сентябре пел Георг Ониани, вчера Андрис Лудвигс. Оба замечателные исполнители, но когда Георг сделал первые шаги по сцене, то было сразу ясно – беспринципный ловелас пришел дурить девушке голову. В финале же оба имели бледный вид – шкодник, вернувшийся за ребенком и желающий как можно скорее закончить историю, по-возможности избежав женских слез и истерик.
Шарплес – Арманд Силиньш и Янис Апейнис соотвественно. Янис в роли статного консула гораздо убедительнее. Кстати, нечастый случай, когда баритону достается роль исключительно хорошего и благородного человека, обычно баритоны в операх вредничают
Остальные исполнители были те же – Судзуки (Лаура Грецка), Бонза (Роман Полисадов), Горо (Гунтарс Рундис), Принц Ямадори (Наурис Пунтулис), Комиссар (Карлис Саржантс), Кэт (Эвия Мартинсоне). Все – на своем месте вне зависимости от величины роли.
Судзуки – преданная служанка, дядя (Бонза) – вышел, эффектно проклял и ушел, Принц, с теплотой относящийся к Чио Чио Сан и все же еще надеющийся на то, что она передумает и выйдет за него замуж. Кэт, чисто по женски немного сочувствует Баттерфляй, но тоже хочет чтобы все побыстрее закончилось и она с мужем могла бы поскорее вернутся домой в Америку.
Красивая классическая постановка, с прекрасными исполнителями, благодаря Хироми становится исключительно настоящей. Все же только этническая японка может так держать чашку чая или ритуальный кинжал кусунгобу. Никаких истерик и маханий руками, сдержанность, но при этом сильнейшие эмоции обманутой женщины. Всем, кто не видел – идти и смотреть.
С того времени я была на этой постановке еще раз, когда в главной партии пела Сонора Вайце. К сожалению, в прошлом году не стало Романа Полисадова (Горо). Зато Ямадори (Пунтулис) у нас теперь Министром Культуры работает 🙂 А Хироми Омура через пару лет пела премьеру новой постановки у соседей, в Тарту.
UPD. Во-первых, пост всплыл в воспоминаниях на FB, а во-вторых, наша опера этим летом в начале июня сдедала запись оперы и ее совершенно бесплатно можно посмотреть и послушать в записи до 2 января 2022 года.
Концерт понравился. Смеялись до слез. Наш оркестр замечательный, как будто постоянно с Игудесманом и Жу выступают. Оркестр был на сцене, у музыкантов яркие футболки, блузки, платья, кроссовки. Тельняшки под пиджак с бабочкой на голой шее. Заячьи ушки на макушке, фламинго на голове, парики, яркие хиджабы. Оркестранты отплясывали под Калинку, продолжая играть на скрипках, «дрались» на смычках, дарили цветы и вообще дурачились по полной программе. Никогда не видела наших оркестрантов такими заводными и веселыми.
Мне лично дурашливости, сочетания классики с популярными мелодиями, не хватило, но в целом здорово. Вкрапления Калинки, Катюши и других русских мелодий ввели в состояние ступора некоторых людей в бельэтаже. Они не хлопали в отличие от всего зала.
Зал реагировал на юмористический концерт просто отлично – хлопали и смеялись, даже хлопали по указанию Жу в едином ритме с музыкой.
Султан Шахрияр (Раймонд Мартынов) — красавец, Шехерезада (Алиса Прудане) нежна и умна, призрак убиенной жены Зобейды (Виктория Янсоне) — зело пакостный, даже будучи призраком Шахрияра изводит. Хореограф глухой — 80% процентов движения с музыкой не совпадает. И про сказки только слышал.
Костюмы очень хороши, даже варианты «купальников для синхронного плавания» вполне вписываются. Наши ребята профи — воплощают хореографические мучения по полной программе.
Общее впечатление — хореограф наворотил. Несчастные час 50 минут с антрактом тянутся бесконечно так как кусочков, связанных ритмом и музыкой мало. Остальное — сложносочиненные конструкции для солистов. Как они ̶э̶т̶и̶ ̶к̶а̶л̶я̶к̶и̶-̶м̶а̶л̶я̶к̶и̶ этот хореографический рисунок смогли выучить — не понимаю. Надо быть супер профи, чтобы не запутаться в путанном.
Балет не про сказки и не про любовь, а про тяжелую психическую травму султана — жену любил до безумия, убил за измену, но все равно ее везде видит. Ему б к доктору Шехерезада психотерапевт так себе — зубы султану заговорила, но всю себя в процессе отдала. В общем, все умерли. А по сказке то она пока три года байки рассказывала троих сыновей от султана родила.
История в хореографии считывается так себе. Вроде застукал султан жену с рабом, прирезал их, а они все мотаются и мотаются по сцене до самого конца. На редкость живучие мстительные призраки. В гареме почему-то дофига мужиков, бардак. Сказки понапиханы как комиксы, узнаваем Синдбад с «морем» (море — танцоры в аквамариновых костюмах) да Алладин с лампой и джином (идея с джином девушкой хороша). С эротизмом, который как бы уж тот-то должен быть — хило. Кто то писал про агрессивную сексуальность… камон. Где? Не, ну кому то может синоним сексуальности это раб в плотных бежевых трусах-боксерах (но он голым не выглядит) или балерины в «купальниках», а уж если солистом водой смочили — так вообще, но это не так, никакой агрессивной сексуальности. С движениями тоже хореограф не определился — то у нас типа современный балет, то вдруг кусками классические движения. Не понравилось, что как только начинает вырисовываться какая-то более менее внятная линия, сразу прибегают призраки или брат Шахрияра и повествование несется под откос. Завязывали бы режисеры и хореографы в эти игры с психотерапией, натужно получается.
Второе отделение смотрелось получше — то ли традиционно спасибо бокалу просекко, то ли привыкла. Сидящие рядом немцы были в бешенном восторге. Подытожу — наши солисты супер, я свою порцию удовольствия получила. Хореография ни о чем, но на Ромео и Джульету от того же хореографа хочу сходить все равно (Мартынова плохой хореографией не испортишь).
Если идти на конкретного артиста, который нравится — норм, но если просто нравится балет — спокойно можно пропустить.
Лет 7 назад Андрис Лиепа привозил восстановленные балет Фокина «Шехерезада» с Цискаридзе и Илзе Лиепой. Вот это была сказка так сказка.
#разгребая_архивы В пятницу, 19 мая 2017 года, впервые посетила вечер хореографии «Возможно…». Оказывается, такой вечер проводится уже седьмой год подряд. Прекрасная идея: дать возможность проявить себя в хореографии солистам балета. Из такой «лаборатории хореографии» уже вырос полноценный балет на музыку Мусоргского «Картинки с выставки», который теперь идет на большой сцене – «Картинки с выставки» это первое отделение балета «Болеро…».
Первое отделение открыли классикой – вариации из Лебединого озера, а потом показали новую хореографическую работу Сабины Гуравской «Семь». В анонсе сказали, что речь о невидимых энергиях, наполняющих наш мир и , действительно «Семь» – это описание чакр в танце. Прекрасный первый сольный номер под мантру Ом. Мне показалось, что это была Муладхара, да и исполнял мужчина, а ведь чакры делятся на «женские» и «мужские» и Муладхара именно «мужская», жизненная энергия, земля, защита, безопасность. Потом танцевали четверо – два парня и две девушки. Красивые плавные движения с элементами классического приветствия Солнцу «Сурья намаскара». Нежное и эмоциональное соло Алисы Прудане – чакра Анахата? Связь с душой, астральным миром, любовь, нежность. Во всяком случае, я почувствовала именно эти эмоции. Музыка и танец были с элементами индийской музыки и индийского храмового танца, но они были встроены так деликатно, что просто придавали действу легкий привкус экзотических приправ.
Второе отделение было более разнообразным – были как классические номера, так и много новых хореграфических зарисовок. Особенно мне запомнилась композиция «Да-да, нет- нет». Пара в черном кружилась с темпераментом танго, женщина (Йоланта Лубея) то притягивала, то отталкивала, но стоило мужчине (Антон Фрейманис, он же и хореограф композиции) её поцеловать, как она мгновенно перестала строить из себя роковую красотку и нежно приклонила голову к мужчине. Укрощение строптивой удалось.
Еще запомнился номер Reach out – подарок для дам хореографии Миланы Комаровой под музыку Depeche mode «Personal Jesus” станцевал Герман Шевченко. Всегда приятно посмотреть на пластичного танцора с обнаженным торсом, да еще и танцующего под ту музыку, под которую нравится позажигать до сих пор.
Очень интересная композиция «Исповедь убийцы». Ее станцевал Кирилл Байдук. Тема любовного треугольника была раскрыта в композиции Александра Осадчего «Шаг назад» — исполнили Раймонд Мартынов, Алисе Прудане, Паулине Друке. Виктория Янсоне представила хореографический этюд «Гравитация» — о тесных эмоциональных связях матери (Элза Леймане) сына (Артур Соколов) и дочери (Юлия Брауэре), преодолевающих взросление и расстояния. Новую хореографию представил и мой балетный любимчик Раймонд Мартынов – композиция «Я и ты», которую он сам и исполнил в дуэте с Юлией Брауэре. Мне показалась эта композиция очень личной, отразивший историю недавно пережитого им развода.
Сделала для себя вывод, что такой вечер очень интересен – можно увидеть совсем юных, недавно появившихся в труппе, но очень многообещающих танцоров и оценить, как любимые, давно зарекомендовавшие себя, солисты развивают способности хореографов. Буду стараться в дальнейшем не пропускать это интересное ежегодное мероприятие.
#разгребая_архивы 25.01.2017. Дисклеймер: спойлеры! И не говорите, что я не предупреждала 🙂
Опера Евгений Онегин в постановке Жолдака, не смотря на заслуженную Золотую маску сезона 2012\2013 года, нравится далеко не всем. Как часто бывает c современными постановками, многие считают, что это ужас и за такое издевательство над классикой драть надо на Дворцовой площади батогами. Я не согласна. Если классические постановки балетов в идеальном исполнении (но только в идеальном, с должной техникой) я обожаю, то в опере совсем классические постановки, а в отношении Евгения Онегина это значит со всеми вареньями, письмами и охами-вздохами стоя на месте, кажутся мне пропахшими нафталином. Здорово, конечно, увидеть такую идеальную постановку. Один раз. Но куда интереснее, как разные режиссеры решают проиллюстрировать музыку, что выходит на передний план, а что нивелируется.
И вот с иллюстрацией в современном прочтении, пожалуй, Жолдак выигрывает. Такого страстного 3 акта я еще не видела. В постановке Жагарса темперамента в финале хватало, но у Жолдака музыка и действия становятся совершенно взрывоопасными. Может специалисты скажут что я не права, но на мой взгляд, в спектакле Жолдака раскрылся подлинный темперамент музыки Чайковского.
Наконец, в этой постановке главный акцент именно на Онегине и Татьяне, на их истории. Мне всегда было досадно, что все носятся с арией Ленского в исполнении Лемешева или восторженно цокают языками вспоминая одну арию Гремина. Минуточку, люди, опера называется все же Евгений Онегин. Он там не мимо проходил. Но чтобы понять, что не мимо, очень важно, как будет решен последний дуэт, последняя встреча. Не письмо, не дуэль, а именно вот эта последняя встреча. И после того решения, что я увидела у Жолдака, воспринимать вялые варианты в статичных позах ̶п̶е̶р̶ь̶я̶х̶,̶ ̶р̶ю̶ш̶а̶х̶ будет крайне тяжело.
Сегодня понимание того, что тема Онегина — Татьяны главная усилилось из-за состава. Татьяну (в Татьянин день, именины главной героини и солистки) исполняла ведущая солистка Михайловского театра Татьяна Рягузова, а Онегина играл наш Янис Апейнис. Ленский (Борис Степанов), Ольга (Софья Файнберг) – совсем молоденькие, хорошо подходящие для роли, прекрасно поющие, но…на фоне главных героев они все же чуть в тени. Мискаст – Гремин (Александр Безруков). Он хороший бас, но молодой и не убедил. Когда пропустил «удар» Онегина, даже показалось, что уж в этот раз Онегин свою Татьяну уведет 🙂
К счастью, бурчащие от недовольства постановкой люди вокруг меня к третьему акту ушли. Я понимаю, когда возмущаются на премьере, все же элемент неожиданности, но тут спектакль идет не первый год, отзывы, фотографии, даже полное видео (!) можно найти в сети за 10 минут максимум. Но нет, ничего не знают о постановке, приходят и возмущаются. Чисто ёжики и кактус. Было забвно, как этим бурчащим соседям я сообщила про Золотую маску, про то, кто такой Жолдак. Современный театр все же просит информированности. Особенно важно выполнить «домашнюю работу» тем, кто с трудом воспринимает современные трактовки.
И так, ̶о̶н̶а̶ ̶з̶в̶а̶л̶а̶с̶ь̶ ̶Т̶а̶т̶ь̶я̶н̶о̶й̶ собственно о постановке. Решение вроде простое и даже незамысловатое. Условная белая комната в первом акте постепенно обрастает черными деталями (к одежде это тоже относится), эмоции идут по нарастающей и в конце все становится абсолютно черным. В постановке много «лишнего»- старик слуга, карлик с бородой меняющегося цвета и формы, стиральная машина (̶т̶р̶и̶ (с) ), пылесос, раскладушка, лед, банки пустые, банки с молоком и т.п. Для себя я это определила как фильтр. Те, кто раздражается от этих деталей, начинают считать, что они — главное, психуют, уходят и не видят, как все идет к правильной по интонации кульминации. Я точно знаю, что еще не раз буду возвращаться к этим деталям и оценивать их по-другому. Также понимаю, что у тех, кому постановка понравилась, может быть совершенно отличная от моей трактовка образов — каждый из нас вcе равно при оценке добавляет свой личный опыт.
Пожалуй, самый запоминающийся персонаж из того, чего в либретто не было по определению -– карлик. Фатум? Почему нет? Первое крупное черное пятно, скульптура абсолютно черной собаки появляется именно с ним, а потом тьма только сгущается -– одежда хора уже с черными элементами, затем появляется Онегин весь в черном. Кстати на нем и на Ленском абсолютно одинаковые костюмы, только Онегин в черном, Ленский в белом и пиджаки накинуты у одного на правое, а у другого на левое плечо.
Они сошлись. Волна и камень,
Стихи и проза, лед и пламень
Не столь различны меж собой.
Костюмы создавал известный латвийский бренд Mareunpol’s, а сценографию вместе с Жолдаком создавала Моника Пормале. Очень необычная работа со светом – заслуга AJ Weissbard. Благодаря свету небольшие детали обращают на себя внимание. Лёд сияет бриллиантовыми гранями, цветы манят своей белизной, бокал с вином, подсвеченный светом настольной лампы, намекает на печальный исход дуэли.
Впрочем, я несколько забежала вперед. Вернемся к карлику- фатуму. Именно он протягивает Татьяне ножницы, она отрезает ими бутоны роз, подаренные ей Онегиным при первой встрече и складывает их в большую трехлитровую банку с водой, которую держит в руках Онегин (а банку ему дал тот же карлик). Три больших белых цветка, как символ большой и чистой любви Татьяны (?) закрываются, ограничиваются одним человеком. Онегин закрывает банку и отталкивает. Старый слуга ловит катящуюся по полу банку и ставит ее на каминную полку. Таня попалась, влюбилась. Сразу и безвозвратно.
В сцене написания письма Татьяна мечется по комнате между письмами и холодильником. «Ах, что со мной! я вся горю!», достает большие куски льда, прикладывает к пылающим щекам… и рядом с ней садится карлик, с ведром льда и начинает его колоть. Потом добавляет колотый лед в два стакана с коктейлем (?) и предлагает один Татьяне, она отказывается, карлик выпивает оба и идет спать. Что это было? Лед как символ ледяного сердца Онегина? А коктейли? У Татьяны был вариант как у Герды из анекдота «Прости, Кай, я выпила твое сердце с вискарем»? Но судьба предрешена – она все же дописывает письмо и отправляет Онегину.
Во время написания письма и во время объяснения с Онегиным на солистов льется с потолка вода. Как им при этом удается петь так, как будто ничего не происходит – ума не приложу. Льется хорошо, как из крана. Когда Онегин «отшивает» Татьяну, он передает ей целую авоську льда крупными кусками размером с кирпич. Холодный, скучающий, но все же не пользующийся наивностью влюбленной в него девушки. В какой-то момент кажется, что он чуть приоткрывается, чтобы влюбиться в Татьяну не хватает пары мгновений, но…эту робкую мысль, минутное забытье уносит льющаяся на него вода. Классическое «Учитесь властвовать собой» произносится сразу после и выглядит каким-то аутотренингом, почти на бегу прочь от Татьяны, потому что только что чуть сам не дал слабину.
Именины Татьяны, Онегину откровенно скучно и он развлекается, провоцируя приятеля. Пытается потанцевать с Татьяной, лихо приударяет за Ольгой, скучая, отталкивая и привлекая. Ленский исходится от ревности и его можно понять: Ольга только и может, что хлопать глазами и смотреть на Онегина завороженная. Начинается ссора, во время которой кажется, что Онегин пристрелит Ленского еще до дуэли. Янис был сегодня просто профессиональный стрелок – все выстрелы в цель, поет, стреляет, перезаряжает. Быстро и не теряя в вокале. Ссора заканчивается, естественно, вызовом на дуэль. Дуэль тоже получается весьма зрелищной и нестандартной. Рекомендую посмотреть видео спектакля. Конечно, качество записи так себе и живьем все выглядит куда сильнее эмоционально и вокально, но все же представление получите.
Последний, третий акт. ̶В̶ ̶ч̶ё̶р̶н̶о̶й̶,̶ ̶ч̶ё̶р̶н̶о̶й̶ ̶к̶о̶м̶н̶а̶т̶е̶.̶.̶.̶ Если кто ждет, что будет полонез не только в смысле музыки, но и самого танца -–не тот случай. Даже дефиле не будет, если вы понимаете, о чем я 🙂 Описывать финальную сцену совсем бессмысленно -–этот накал мне не передать, это надо видеть. Как Онегин безошибочно подходит именно к своей Татьяне, хотя их четыре одинаковых стоят в ряд… как Татьяна порывается к нему, но сдерживает себя, как ее уводит муж, а она оглядывается. Что происходит с ними в последнюю встречу. Как он, осознав, что «Увы, сомненья нет, влюблен я, влюблен, как мальчик, полный страсти юной» начинает снимать со стены многочисленные настенные часы -–стены остаются угольно-черными, без белых пятен циферблатов. Отчаянная попытка остановить время? Хватает и вышвыривает наконец крутящегося под ногами и ведущего по хитросплетениям судьбы карлика в окно. Судьба не предрешена? Можно изменить? Если нет -–то можно хотя бы попытаться. В эту любовь в эту страсть, в то, что каждый из них навсегда останется в сердце другого, как бы их не развела жизнь, веришь безоговорочно. Онегин практически пытается увести Татьяну силой (он вообще в спектакле весьма темпераментный -–стреляет не только на дуэли, мечет в отчаянии ножи в сцену, разбивает бутылку… не Онегин, а огонь), но она находит в себе силы и отказывает ему. Почему? При таком неубедительном Гремине это вопрос вообще-то 🙂 Долг? Или Татьяна просто осознала, как не просто будет жить с Онегиным, который никак не найдет своего места, ему все надоедает, кажется, что счастье где-то там. Он не умеет быть счастливым. Его озарение, осознание любви к Татьяне, упущенного момента – оно навсегда? А если нет? Не берусь судить.
Foto — Denis Zhulin
Несколько досадно, что после душераздирающего расставания, когда рушится все (буквально), оказывается, что это не совсем финал и Татьяна с Янисом не получают свою заслуженную порцию оваций. Опять звучит увертюра, Татьяна сидит в комнате с мужем и дочерью. Девочка опять рассыпает шарики. Если вначале спектакля девочка, как воспоминание о детстве Татьяны (?) в совершенно белой комнате рассыпала черные шарики, то теперь белые шарики катятся по черному. Жребий брошен и все начинается сначала. Какая-то петля бесконечности, постоянное воплощение Онегина и Татьяны, вне времени и в любое время. Стремление в настоящей большой любви и невозможность ее достижения… есть ли выход из этого колеса Сансары?
UPD. 13.12.2017. спектакль, к которому невозможно не вернуться. Второй заход и очень надеюсь, что не последний 🙂 из новеньких сегодня другой Ленский – Сергей Кузьмин и он вписался в команду идеально. Прекрасно пел, замечательно сыграл. Что я там в январе писала про неубедительного Гремина? Это я полную чушь написала! У Татьяны был нелегкий выбор – как выбрать из двух настоящих мужчин? Такие характеры! Сегодня все дуэты наэлектризованные – ссора и вызов на дуэль, негласная борьба за Татьяну во время арии Гремина, финальная сцена. Онегин и Татьяна, как всегда идеальны.
Удивительно сколько новых мелочей можно увидеть при повторном просмотре. Или заострить внимание на уже вроде бы знакомом. Ольга — шалунья! Раз – и уже сигарету пытается закурить, сестра отобрала, так она зажигалкой водит, как на рок-концерте. Два – уже под шумок бутылку вина раздобыла и подбивает сестру составить компанию. Крошечные жесты, а раскрывают суть беззаботной девчонки, которая даже не подумала, что своим поведением может вызвать ревность Ленского.
А сцена, когда Татьяна впервые видит Онегина? Это так было и в прошлый раз? Если да, то куда я смотрела? Как и Татьяна — на Онегина? Короче, она его видит и как лунатик медленно, не отрывая глаз идет прямо на него, перед ней выбегает Ольга, щелкает пальцами – не помогает, еще – не помогает. Еле-еле «разбудила» сестру. А сколько небольших, но очень много говорящих про героев оперы жестов? Взмах рукой, поворот головы, «стрельба глазами». Невозможно описать все нюансы, просто надо смотреть, слушать и наслаждаться.
Дуэль окончена и Онегин поливает лежащего Ленского молоком и в это же время Гильо достает из холодильника куски льда и со всей дури кидает их на пол – лед разлетается большими кусками по сцене.
Сегодня все были в ударе, даже слуга, карлик, Трике и девочка. Чувствовалось, как все актеры рады играть эту постановку, насколько у них слаженная команда и как им вместе легко. Каждый на своем месте, сыгранность идеальна. Обожаю такие слаженные постановки, без слабых звеньев. У них только один недостаток – они настолько хороши, что время пролетает незаметно.
Из подслушанного после спектакля «впервые услышала, что у Чайковского такая эротичная музыка» 🙂
UPD. 11.04.2018. Пока была возможность, посмотрела еще раз. Состав главных героев как в мой первый просмотр — знакомые лица 🙂 Гремин был новый для меня — Станислав Швец. На мой взгляд, с Безруковым-Греминым смотрится интереснее. Наконец-то выяснила про карлика — это темная сторона Онегина (так его охарактеризовал Жолдак). Какое же удовольствие смотреть любимую постановку! А еще была вишенка на торте — встреча с Онегиным и Татьяной у памятника Пушкину после спектакля. Любимые исполнители и лучшее воплощение образов из тех, что я видела вживую.
12.06.2018. Новая Ольга – Дарья Сергеева. Оказывается, спектакль мог вообще не состояться — ранее заявленная Ирина Шишкова заболела, а Софья не смогла ее заменить. Дарья героически разучила все мизансцены за сутки и была стремительно введена в спектакль! Дебют удался. Остальные мои любимые: Онегин – Янис, Татьяна – Татьяна Рягузова, Ленский — Сергей Кузьмин, Гремин – Александр Безруков. Играли отлично. Опять открыла для себя новые нюансы в постановке. Например едва уловимый жест Онегина перед дуэлью: пока он стоит спиной к секунданту перед Ленским, показывает ладонями, мол, может разойдемся? А Ленский сидит на стуле, держит в руках коробку с волчком и отворачивается как обиженный упрямый ребенок – он не будет мириться! Когда раздают дуэльные пистолеты видно, как Онегину не хочется стреляться, как он мучается в этой неизбежной ситуации, в какой-то момент уже начинает приставлять дуло пистолета себе под челюсть, но тут звучит команда «теперь сходитесь!» и приходится стреляться – правила есть правила. Очень эмоциональная получилась дуэль. Мой любимый третий акт, финальное объяснение. Ох… что Татьяна, что Янис – просто огонь! Думала, что уже пора пожарных вызывать. Сцена с поцелуем казалась дольше обычного, зрители даже заплодировали – такой был накал! В приципе, еще немного и можно было бы опускать занавес 🙂
13.03.2019. Юбилейный пятый раз. Наркотическая любимая постановка с любимыми солистами. Третий акт как всегда средце в клочья.
Две одноактные оперы, обе хороши для легкого пятничного вечера.
Виллисы.
Сюжет прост. Естественно, наша опера была бы не нашей, если бы поставлено как написано. Средние века? Лес? Германия? Нет конечно. Сценография (Рейнис Дзудзило) мне визуально очень понравилась – комната Анны, цветочные ряды и огромное надгробие безупречны. Костюмы (Криста Дзудзило) хороши. На хористах так вообще целая гамма нежных оттенков, все в разном и никто не выбивается благодаря созвучности цветов. К режиссуре (Виестур Кайриш) у меня некоторые вопросы. Почему кровать с просыпающийся Анной забрасывают цветами, как могилу? Понятно, конечно, что это предчувствие ее смерти, но …после этого танцы выглядят совсем не в тему, хотя как раз первая часть этой одноактной оперы хоть и с ощущением беды, но еще радостная. Опять же молитва вокруг стола с круглой лампой выглядит забавно. Не удивительно, что не помогла. Надо ли девушкам-хористкам тащить из ванны умершую нагую Анну на кровать? Не уверена. А вот выход виллис – бабулек с костылями, ходунками это отличный ход. Мстительные старые бабки – обманутые невесты прекрасны! Анна (Инга Кална) и Роберто (Раймонд Браманис) – спели великолепно. Остальные тоже соотвествовали.
Джанни Скикки.
Эту одноактную оперу я уже видела в 2010 — она была показана в трилогии одноактных опер «Триптих». Отличная постановка на тему борьбы за наследство остывающего Буозо Донати, с прекрасным юмором. Тут все отлично и логично. Зита, кузина Буозо (Анджела Гоба) и Симоне, кузен Буозо (Роман Полисадов) основные заводилы, хотя и все осталные родственнички те еще мухлевщики, пытающиеся урвать свою часть. Все супер! Плут Джанни Скикки (Арманд Силиньш) – на рекость убедительный пройдоха, обеспечивший дочке (Инга Шлюбовска- Канцевича) достойное существование, воспользовавшись ситуацией. Арманд вообще вчера был хорош – и в роли солидного отца Анны в первой части «Виллисы» и в роли плута Джанни.
Много описывать нечего – классический красивый балет с прекрасными костюмами и лаконичными, но удачными декорациями. Костюмы стилизованы под ренессанс, восточные и по «народным» танцам – тоже соответсвующие. Художник по костюмам – Инара Гайле. Костюмы отличные, никакого Васильева не надо. Демонически страстного Абдерахмана (Раймонд Мартынов) мне не хватило. Роль существенная, но собственно танца в ней по сценарию не так много, а Раймонд танцует замечательно, приятно смотреть. Раймонда (Алисе Прудане) – в первом акте показалось мне тяжеловатой, вызвав ассоциации с Волочковой, но растанцевалась и потом уже парила. Жан де Бриен (Виктор Сейко) – в программке указано, что это его дебют в роли Бриена. Молодец, правильный балетный «принц». Не знаю в чем причина – близко сидела (2 ряд), шампанское или у балетных репититоры стали строже, но кордебалет не лажал. Солисты-то у нас всегда нормально танцуют. Юка Мияке просто куколка. Шут – прекрасен. На мой взгляд, балет получился лучше Щелкунчика (не исключаю, что мне Щелкунчик не понравился, так как смотрела дневной спектакль, но костюмы и местами невнятную хореграфию-то никуда не деть). Однозначно идти с детьми и смотреть красивую сказку. Ах, да, забыла предупредить – Абдерахману раскраивают голову, он там прям с окровавленной головой. К этому моменту детей надо подготовить.
Вот уже четверть века в моей родной Сигулде проводится оперный фестиваль – главное музыкальное событие лета. Есть преданные поклонники фестиваля, которые были на всех постановках и концертах. Я к таковым не отношусь, хотя фестиваль очень люблю и если есть возможность, стараемся с друзьями его не пропускать. Обычно мы ездим на оперу в субботу, устраивая перед спектаклем небольшой пикник. В этом году я решила, что пора мне уже и на гала концерт сходить. Все же на гала концерте каждый год выступают замечательные артисты, а я ни разу не была. Непорядок!
В этом году вниманию зрителей была представлена опера Фальстаф. Уникальность оперы не только в том, что это последняя опера великого Верди да еще и комедия, в которой никто не умирает, но и в том, что в Латвии оперу Фальстаф поставили вообще впервые. Постановка, однозначно удалась. Костюмы красивые, стилизованные под ренессанс. Сценография проста и эффектна: над сценой огромное наклонное зеркало, в котором отражается сцена, на сцене два длинных стола на колесиках, которые можно составить в один, почти от края до края сцены. Самое интересное, что поверхность стола была из экранов (?) Во всяком случае, на столе то и дело возникали разные проекции, в зависимости от сцены и названия сцен ( надпись «Сад Форда» сменялась расцветающими на столах роскошными барочными розами; трактир – на столе появляются блюда с яствами). Солисты явно наслаждались возможностью повеселиться в комедии. Все же в опере комедии не часто, у некоторых певцов комедийных ролей раз два и обчелся. Майе Ковалевской роль Алисы Форд, на мой взгляд, исключительно подходит и было видно, какое удовольствие получает Майя, играя эту виндзорскую насмешницу.
Исполнитель главной роли, стареющего ловеласа Фальстафа, тоже отрывался на всю катушку. И если Пьер Ив Прюво в роли Эскамильо в постановке Кармен в Сигулде в 2014 году мне категорически не понравился (в костюме тореадора с позументами выглядел просто нелепо, не та у него комплекция для роли, можно воспринимать только в концертном исполнении), то в роли Фальстфа Пьер был прекрасен – это явно его роль! Инга Шлюбовска – Канцевича в роли дочери Алисы Нанетты и Михаил Чульпаев в роли Фентона составили замечательную пару влюбленных. Вообще все были хороши! Даже известный ресторатор Мартиньш Ритиньш (Винцент) достойно сыграл роль трактирщика без слов.
В рамках фестиваля проходит не только опера. Открытие происходит уже в пятницу, да и в субботу и воскресенье помимо главных событий – оперы и гала концерта, проходит множество концертов поменьше. Про них ничего не расскажу – не ходила. В родном городе в воскресенье до концерта надо было провести свою программу – встретиться с кузиной, покататься на панорамном колесе, посмотреть бабочек, да и вообще погулять по любимым местам.
Главной звездой воскресного гала-концерта была Ольга Перетятько. Так же в концерте принимали участие тенор из Чили Хуан Пабло Дюпре Фернандес, баритон Пьер Ив Прюво, наши замечательные артисты – сопрано Динара Рудане, бас Кришьянис Норвелис, баритон Янис Апейнис и замечательная маленькая скрипачка Эльза Силиня. Концерт был прекрасен, естественно, есть номера, которые запоминаются больше. Конечно же я ждала арию Ренато – как Янис сыграл эту роль мне понравилось еще в прошлогодней сигулдской постановке «Бала маскарада». Было приятно услышать эту арию в его исполнении вновь.
Очень понравилось, как Кришьянис Норвелис исполнял Пляску смерти (фр. Danse Macabre) Сенсанса! А еще для меня было открытием его исполнение русского романса «Только раз…». Все же басам и баритонам невероятно подходит исполнение русских романсов.
Впервые слышала Динару Рудане – игривая заводная красивая блондинка разбавила исполнение серьезных арий. Эльза Силиня зажигательно исполнила на скрипке Чардаш Виторио Монти – для 11 лет не самое простое произведение.
Ольга Перетятько дивно исполнила Соловья Алябьева. И мне очень понравился ее дуэт Appersati с нашим Янисом Апейнисом. Полное перевоплощение в брата и сестру Ламмермур – я забыла, что это концертное исполнение. Полноценная опера!
На фестиваль ездить надо однозначно – это того стоит и по возможности на все выходные. Горячо рекомендую! Информация о фестивале появляется с конце февраля-марте. Следите за новостями.
Любите ли вы хорошие комедии положений, как люблю их я? А если это действо еще и под музыку великолепного самого радостного композитора Моцарта? Тогда вам точно надо в нашу Оперу на Свадьбу Фигаро!
Прочитав, что оперу поставил аргентинский режиссер Марсело Ломбардеро и постановка в стиле латиноамериканских сериалов 80-ых годов, я немного напряглась. Фото в рекламе к опере чем-то напомнили Остапа Бендера с Мадам Грицацуевой. Однако, мои опасения были напрасны. Перенос в Латинскую Америку удался!
Сюжет от перемещений во времени и пространстве не пострадал. Да, Керубино из пажа превратился в шофера, а Дон Базилио из учителя пения стал личным стилистом графини с соответcтвующими повадками, но это пустяки. Все сюжетные линии на месте.
Графиня с горя, оттого, что граф к ней охладел, налегает на спиртное и таблеточки от депрессии, успокоительные то сё. Пока граф приударял за дамами по округе, прислуга у него отбилась от рук – творят, что хотят и позволяют себе придумывать, как пристыдить хозяина. Граф решил не усложнять себе жизнь и найти себе любовницу в собственном доме, ведь не мальчик уже, по окрестностям за юбками волочиться. Можно и дома, с комфортом, логично? Тем более, когда у слуги Фигаро есть такая хорошенькая невеста, горничная графини, Сюзанна. Шофер Керубино вообще практически забыл о прямых обязанностях и норовит переплюнуть графа по части любви к женскому полу – охмуряет дочку садовника Барбарину, сохнет по графине и не упустит случая поприставать к остальным служанкам, попутно плачась на то, что граф недоволен его поведением.
Фигаро сам больно ушлый и явно не тот человек, который допустит, чтобы ему наставили рога. Поэтому они с Сюзанной, призвав в заговорщики графиню, разработали план против притязаний графа к горничной. Процесс претворения плана в жизнь идет с переменным успехом, но в итоге все удалось!
В спектакле продуманная сценография (Диего Силиано), нет ничего, чтобы было просто так, каждый предмет работает на создание образа. Вы знали, что притязания графа можно пикантно обыграть с помощью манекена? А какая остроумная идея с «окном» (на самом деле экран) на уровне земли в подвале в первом действии, где собираются жить Фигаро с Сюзанной? В него видно, как садовник косит траву (газонокосилка мимо окна туда –сюда), ходят люди, Базилио заглядывает в окно, пытаясь понять, есть кто в подвале или нет – ему же надо посплетничать! Подвальчик, конечно, обшарпанный, но зато просторный. А вот хоромы графини хороши, с огромным окном, выходящим в сад. В третьей сцене граф с графиней отдыхают в шезлонгах на фоне уходящих вдаль полей богатой графской асьенды. Двойная свадьба (Фигаро с Сюзанной и Марселины с Бартоло) в этом же пространстве да с небольшой дискотекой смотрится по-сериальному сахарно, но не слишком. В четвертой нас ждет настоящий тропический сад с пальмами под звездным небом – вот уж лучше места, чтобы переодевшись, дурить голову графу, не придумать. Маленькие знаки времени в виде плеера SONY и аудиокассет должны по-достоинству оценить те, кто успел их не только увидеть, но попользоваться, записывая на кассеты популярные мелодии. Костюмы (Лузиана Гутмане) выдержаны с стилистике 80-ых и отлично поддерживают всю концепцию.
Все-таки Моцарт – гениальный лентяй. В этой опере полно говорильни (речитативов). Получается трям-трям на клавесине и бла-бла-бла, но совершенно очаровательно. Как наши солисты шпарят на итальянском! Местами произносят текст с итальянским темпераментом и пулеметной скоростью, причем очень четко. Я под впечатлением. Естественно, помимо речитативов, в опере много характерных моцартовских мелодий и арий.
Множество сценок в опере доставляют удовольствие и веселят. Каждый солист отлично играет свою роль. Даже не так – проживает роль, не задумываясь о вокале и речитативах. Ни разу не возникло мысли, что кто-то сосредоточен на технике исполнения. Просто перечислю по списку в программке:
Граф Альмавива (Янис Апейнис) — классический повеса и ревнивец в одном флаконе. Как всегда убедителен. Сцена ревности, которую он закатил графине, темпераментно размахивая и ножом и пистолетом – прекрасна. Сцена с садовником Антонио, рядом с которым графу дышать трудно (садовник та еще пьянь!) тоже удалась. Про шаловливые руки графа умолчим 🙂
Графиня Розина (Эвия Мартинсоне) – позабытая мужем супруга в депрессии, надеющаяся возродить былую страсть в семейной жизни. Когда она ест таблетки как конфеты, запивая вискарем – это нечто! То ее эта смесь бодрит, то она от нее засыпает. А как она идет, когда граф требует, чтобы за инструментом для взламывания двери (за которой, по мнению графа, прячется любовник графини) графиня шла вместе с ним, а? «Походка свободная от бедра. Раскованная свободная пластика пантеры перед прыжком.” (с) Как, лежа в шезлонге, выглядывает из-за журнала, наблюдая за шалостями мужа с Сюзанной? Хороша!
Фигаро (Рихард Мачановскис) – идеален в этой роли, будто для него и писали. Отличный слуга, умеющий даже не самую удачную ситуацию повернуть в свою пользу. Любящий и защищающий свою невесту от всяческих поползновений.
Сюзанна (Инга Шлюбовска- Канцевича) – очаровательна, кокетлива и игрива, но при этом верна своему Фигаро. Они с Фигаро идеальная пара, в любовь которых веришь безоговорочно.
Марселина (Илона Багеле) – мало того, что она замечательно поет, так еще и какая комедийная актриса! Каждый ее выход яркий и запоминающийся. Какая она вредная, когда хочет заполучить Фигаро в мужья и какая заботливая мамаша, когда узнает, что Фигаро – ее похищеный сын!
Керубино (Лаура Грецка) – супер! Лаура для меня стала настоящим открытием в этой роли. Хотя я ее видела в других ролях не раз, но так ярко она мне запомнилась именно сейчас. Шкодный пацан из нее получился что надо. Причем она напомнила мне очень конкретного реального парня (чисто внешне).
Бартоло (Кришьянис Норвелис) – в роли сообщника Марселины, а потом и счастливого папаши — на высоте.
Базилио (Виестурс Янсонс) – сыграл отлично. Такой образ запомнится надолго. Ни одни брюки не пропустит. Даже, нахал такой, норовит к хозяину клеится.
Дон Курцио (Гунтарс Рундис) – небольшая роль, но счастье Базилио составил 🙂
Антонио (Виестурс Витолс) – садовник-алкоголик, дядя Сюзанны и папа Барбарины. Его выход к графу с жалобами, что какой-то мужчина спрыгнул с балкона и попортил всю красоту в саду – это надо видеть. Под шумок стащить из графского бара непочатую бутыль с вискарем – святое.
Барбарина (Марлена Кейне) – тоже небольшая роль. Мила и идеально вписалась в вышеназванную компанию.
Пели все прекрасно, играли отменно, не выпадая из образа ни на секунду. Финальная сцена, где каждый со своей парой (да, садовник любит большую бутыль алкоголя и что? Любовь бывает и такой) — классический happy end. В этот вечер на сцене была, пожалуй, моя любимая команда и они явно были в ударе. Пели даже после спектакля, за уже закрытым занавесом. Зрители аплодировали, покидая зал. После этой оперы настроение восхитительное!
Вынесенная в заголовок строка из песни Челентано тут не случайно – Керубино напевает ее в саду. По мне так Челентано вписался в оперу как родной. Во всяком случае, это было убедительнее, чем громкий возглас на русском «Кончайте к бабам приставать, козлы!» в предыдущей постановке этой оперы под чутким руководством Жагарса.
UPD. 09.09.2017. Марселина — Кристина Задовска, Бартоло — Роман Палисадов, Керубино — Анастасия Лебедянцева. Остальные — те же и вот они самое ядро спектакля, живут в нем и отжигают. Условно “новенькие” выглядят скромнее в этом спаянном коллективе, хотя тоже вполне органичны, нет такого, что нужно особо следить за составом как в случае с Кармен. Дирижер — Збигнев Граца, за которым тоже очень интересно наблюдать. Дирижирует без нот, “подпевает” лицом. Комментарий одного зрителя после окончания спектакля “praktiski seriāls “Ugunsgrēks” 🙂
19.01.2018. — последний спектакль в этом сезоне. Графиня — Сонора Вайце, Бартоло — Полисадов, остальные — как обычно. Гарантированное удовольствие!
Сегодня тот случай, когда внятно описать не смогу 🙂 Просто кайфовала.
Болеро – это множество одноактных балетов, составляющих очень симпатичное ожерелье. Премьера была 22 октября 2015 года, но по какой-то странной причине я балет увидела только сегодня. Три акта прекрасной музыки и разнообразной хореографии.
С моей точки зрения уникальность постановки в том, что первое отделение – одноактные балеты на музыку Мусоргского «Картинки с выставки». У нас вообще ставили балеты на эту музыку? В комментах дам ссылку на музыку и на информацию о «картинках». Музыка очень выразительная и отражает содержание практически как изучаемый в школе «Петя и волк» — понятно абсолютно все и все характеры проявлены через музыку.
Мои любимые солисты – Элза Леймане и Раймонд Мартынов не подкачали и как хореографы. Леймане была хореографом балетов Bydło и балета невылупившихся птенцов (отдельное спасибо художнику по костюмам – ярко желтая пачка цыпленка великолепна!), а Раймонд поставил Избушку на курьих ножках и Богатырские ворота. Самая внятная хореография (совершеннейшее имхо, так как к Леймане и Мартынову я быть объективной просто не в состоянии, простите).
Какая Баба Яга! Андрис Пуданс, если я правильно различила под гримом. Восторг! Не вышел из образа даже на поклонах. Больше всего запомнилась концовка первого акта, цыпленок (Наталья Липска) и Виктория Янсоне в части «Самуэль Гольденберг и Шмуйле» (известном также под названием «Два еврея, богатый и бедный»), а также Bydło и Tuileries (хоть в постановке никакой ссоры детей после игры в Тюильрийском саду и в помине нет). Второе отделение – балет «Дафнис и Хлоя» на музыку Мориса Равеля. Собственно с легендой про Дафниса и Хлою постановка не имеет ничего общего, да и с трактовкой легенды Равелем тоже пунктиром. С таким же успехом можно было навать Миша, Маша, Янис и Лига в порту. Тем не менее, танцуют хорошо и смотреть одно удовольствие. Главное не читайте, что балет создавался для балетов Дягилева и танцевали Нижинский и Карсавина 🙂
И, наконец, третье отделение – Болеро на музыку того же Равеля. Шикарнейшее. Та самая вишенка на торте, которую я так ждала. Да, это не Бежар и танцует не Плисецкая. Все иначе и все же прекрасно. Под ритм этой бессмертной музыки даже наш кордебалет перестает лажать. Хотя вру 🙂 Когда танцует Раймонд Мартынов, я остальных не вижу от слова вообще. Но если кордебалет не мешает – значит, все нормально. Если косячат – я отвлекаюсь. Кстати, наглый вопрос от человека без музыкального образования – а что случилось с гобоем (вроде это был гобой) в какой-то момент? Куда он «полез»? Это было недолго, но я заметила 🙂 Где-то в середине выступления Раймонда «отпустило» — он перестал быть сосредоточенно-серьезным, стал улыбаться и все танцевали в едином ритме. Это было великолепно. Ехала домой и улыбалась всю дорогу.
Короче, балет мне понравился гораздо больше Щелкунчика, хоть тут декораций почти нет, костюмы без вычурности и балеты коротенькие. Балет реабилитировался в моих глазах. Современный балет у нас получается лучше. Дело точно в хореографах, а не в технике.
Шехерезада психотерапевт так себе — зубы султану заговорила, но всю себя в процессе отдала. В общем, все умерли. А по сказке то она пока три года байки рассказывала троих сыновей от султана родила.
Партер 