То воля неба: ты моя!

#разгребая_архивы 25.01.2017. Дисклеймер: спойлеры! И не говорите, что я не предупреждала 🙂

Опера Евгений Онегин в постановке Жолдака, не смотря на заслуженную Золотую маску сезона 2012\2013 года, нравится далеко не всем. Как часто бывает c современными постановками, многие считают, что это ужас и за такое издевательство над классикой драть надо на Дворцовой площади батогами. Я не согласна. Если классические постановки балетов в идеальном исполнении (но только в идеальном, с должной техникой) я обожаю, то в опере совсем классические постановки, а в отношении Евгения Онегина это значит со всеми вареньями, письмами и охами-вздохами стоя на месте, кажутся мне пропахшими нафталином. Здорово, конечно, увидеть такую идеальную постановку. Один раз. Но куда интереснее, как разные режиссеры решают проиллюстрировать музыку, что выходит на передний план, а что нивелируется.

И вот с иллюстрацией в современном прочтении, пожалуй, Жолдак выигрывает. Такого страстного 3 акта я еще не видела. В постановке Жагарса темперамента в финале хватало, но у Жолдака музыка и действия становятся совершенно взрывоопасными. Может специалисты скажут что я не права, но на мой взгляд, в спектакле Жолдака раскрылся подлинный темперамент музыки Чайковского.

Наконец, в этой постановке главный акцент именно на Онегине и Татьяне, на их истории. Мне всегда было досадно, что все носятся с арией Ленского в исполнении Лемешева или восторженно цокают языками вспоминая одну арию Гремина. Минуточку, люди, опера называется все же Евгений Онегин. Он там не мимо проходил. Но чтобы понять, что не мимо, очень важно, как будет решен последний дуэт, последняя встреча. Не письмо, не дуэль, а именно вот эта последняя встреча. И после того решения, что я увидела у Жолдака, воспринимать вялые варианты в статичных позах ̶п̶е̶р̶ь̶я̶х̶,̶ ̶р̶ю̶ш̶а̶х̶ будет крайне тяжело.

Сегодня понимание того, что тема Онегина — Татьяны главная усилилось из-за состава. Татьяну (в Татьянин день, именины главной героини и солистки) исполняла ведущая солистка Михайловского театра Татьяна Рягузова, а Онегина играл наш Янис Апейнис. Ленский (Борис Степанов), Ольга (Софья Файнберг) – совсем молоденькие, хорошо подходящие для роли, прекрасно поющие, но…на фоне главных героев они все же чуть в тени. Мискаст – Гремин (Александр Безруков). Он хороший бас, но молодой и не убедил. Когда пропустил «удар» Онегина, даже показалось, что уж в этот раз Онегин свою Татьяну уведет 🙂

К счастью, бурчащие от недовольства постановкой люди вокруг меня к третьему акту ушли. Я понимаю, когда возмущаются на премьере, все же элемент неожиданности, но тут спектакль идет не первый год, отзывы, фотографии, даже полное видео (!) можно найти в сети за 10 минут максимум. Но нет, ничего не знают о постановке, приходят и возмущаются. Чисто ёжики и кактус. Было забвно, как этим бурчащим соседям я сообщила про Золотую маску, про то, кто такой Жолдак. Современный театр все же просит информированности. Особенно важно выполнить «домашнюю работу» тем, кто с трудом воспринимает современные трактовки.

И так, ̶о̶н̶а̶ ̶з̶в̶а̶л̶а̶с̶ь̶ ̶Т̶а̶т̶ь̶я̶н̶о̶й̶ собственно о постановке. Решение вроде простое и даже незамысловатое. Условная белая комната в первом акте постепенно обрастает черными деталями (к одежде это тоже относится), эмоции идут по нарастающей и в конце все становится абсолютно черным. В постановке много «лишнего»- старик слуга, карлик с бородой меняющегося цвета и формы, стиральная машина (̶т̶р̶и̶ (с) ), пылесос, раскладушка, лед, банки пустые, банки с молоком и т.п. Для себя я это определила как фильтр. Те, кто раздражается от этих деталей, начинают считать, что они — главное, психуют, уходят и не видят, как все идет к правильной по интонации кульминации. Я точно знаю, что еще не раз буду возвращаться к этим деталям и оценивать их по-другому. Также понимаю, что у тех, кому постановка понравилась, может быть совершенно отличная от моей трактовка образов — каждый из нас вcе равно при оценке добавляет свой личный опыт.

Пожалуй, самый запоминающийся персонаж из того, чего в либретто не было по определению -– карлик. Фатум? Почему нет? Первое крупное черное пятно, скульптура абсолютно черной собаки появляется именно с ним, а потом тьма только сгущается -– одежда хора уже с черными элементами, затем появляется Онегин весь в черном. Кстати на нем и на Ленском абсолютно одинаковые костюмы, только Онегин в черном, Ленский в белом и пиджаки накинуты у одного на правое, а у другого на левое плечо.

Они сошлись. Волна и камень,

Стихи и проза, лед и пламень

Не столь различны меж собой.

Костюмы создавал известный латвийский бренд Mareunpol’s, а сценографию вместе с Жолдаком создавала Моника Пормале. Очень необычная работа со светом – заслуга AJ Weissbard. Благодаря свету небольшие детали обращают на себя внимание. Лёд сияет бриллиантовыми гранями, цветы манят своей белизной, бокал с вином, подсвеченный светом настольной лампы, намекает на печальный исход дуэли.

Впрочем, я несколько забежала вперед. Вернемся к карлику- фатуму. Именно он протягивает Татьяне ножницы, она отрезает ими бутоны роз, подаренные ей Онегиным при первой встрече и складывает их в большую трехлитровую банку с водой, которую держит в руках Онегин (а банку ему дал тот же карлик). Три больших белых цветка, как символ большой и чистой любви Татьяны (?) закрываются, ограничиваются одним человеком. Онегин закрывает банку и отталкивает. Старый слуга ловит катящуюся по полу банку и ставит ее на каминную полку. Таня попалась, влюбилась. Сразу и безвозвратно.

В сцене написания письма Татьяна мечется по комнате между письмами и холодильником. «Ах, что со мной! я вся горю!», достает большие куски льда, прикладывает к пылающим щекам… и рядом с ней садится карлик, с ведром льда и начинает его колоть. Потом добавляет колотый лед в два стакана с коктейлем (?) и предлагает один Татьяне, она отказывается, карлик выпивает оба и идет спать. Что это было? Лед как символ ледяного сердца Онегина? А коктейли? У Татьяны был вариант как у Герды из анекдота «Прости, Кай, я выпила твое сердце с вискарем»? Но судьба предрешена – она все же дописывает письмо и отправляет Онегину.

Во время написания письма и во время объяснения с Онегиным на солистов льется с потолка вода. Как им при этом удается петь так, как будто ничего не происходит – ума не приложу. Льется хорошо, как из крана. Когда Онегин «отшивает» Татьяну, он передает ей целую авоську льда крупными кусками размером с кирпич. Холодный, скучающий, но все же не пользующийся наивностью влюбленной в него девушки. В какой-то момент кажется, что он чуть приоткрывается, чтобы влюбиться в Татьяну не хватает пары мгновений, но…эту робкую мысль, минутное забытье уносит льющаяся на него вода. Классическое «Учитесь властвовать собой» произносится сразу после и выглядит каким-то аутотренингом, почти на бегу прочь от Татьяны, потому что только что чуть сам не дал слабину.

Именины Татьяны, Онегину откровенно скучно и он развлекается, провоцируя приятеля. Пытается потанцевать с Татьяной, лихо приударяет за Ольгой, скучая, отталкивая и привлекая. Ленский исходится от ревности и его можно понять: Ольга только и может, что хлопать глазами и смотреть на Онегина завороженная. Начинается ссора, во время которой кажется, что Онегин пристрелит Ленского еще до дуэли. Янис был сегодня просто профессиональный стрелок – все выстрелы в цель, поет, стреляет, перезаряжает. Быстро и не теряя в вокале. Ссора заканчивается, естественно, вызовом на дуэль. Дуэль тоже получается весьма зрелищной и нестандартной. Рекомендую посмотреть видео спектакля. Конечно, качество записи так себе и живьем все выглядит куда сильнее эмоционально и вокально, но все же представление получите.

Последний, третий акт. ̶В̶ ̶ч̶ё̶р̶н̶о̶й̶,̶ ̶ч̶ё̶р̶н̶о̶й̶ ̶к̶о̶м̶н̶а̶т̶е̶.̶.̶.̶ Если кто ждет, что будет полонез не только в смысле музыки, но и самого танца -–не тот случай. Даже дефиле не будет, если вы понимаете, о чем я 🙂 Описывать финальную сцену совсем бессмысленно -–этот накал мне не передать, это надо видеть. Как Онегин безошибочно подходит именно к своей Татьяне, хотя их четыре одинаковых стоят в ряд… как Татьяна порывается к нему, но сдерживает себя, как ее уводит муж, а она оглядывается. Что происходит с ними в последнюю встречу. Как он, осознав, что «Увы, сомненья нет, влюблен я, влюблен, как мальчик, полный страсти юной» начинает снимать со стены многочисленные настенные часы -–стены остаются угольно-черными, без белых пятен циферблатов. Отчаянная попытка остановить время? Хватает и вышвыривает наконец крутящегося под ногами и ведущего по хитросплетениям судьбы карлика в окно. Судьба не предрешена? Можно изменить? Если нет -–то можно хотя бы попытаться. В эту любовь в эту страсть, в то, что каждый из них навсегда останется в сердце другого, как бы их не развела жизнь, веришь безоговорочно. Онегин практически пытается увести Татьяну силой (он вообще в спектакле весьма темпераментный -–стреляет не только на дуэли, мечет в отчаянии ножи в сцену, разбивает бутылку… не Онегин, а огонь), но она находит в себе силы и отказывает ему. Почему? При таком неубедительном Гремине это вопрос вообще-то 🙂 Долг? Или Татьяна просто осознала, как не просто будет жить с Онегиным, который никак не найдет своего места, ему все надоедает, кажется, что счастье где-то там. Он не умеет быть счастливым. Его озарение, осознание любви к Татьяне, упущенного момента – оно навсегда? А если нет? Не берусь судить.

Foto — Denis Zhulin

Несколько досадно, что после душераздирающего расставания, когда рушится все (буквально), оказывается, что это не совсем финал и Татьяна с Янисом не получают свою заслуженную порцию оваций. Опять звучит увертюра, Татьяна сидит в комнате с мужем и дочерью. Девочка опять рассыпает шарики. Если вначале спектакля девочка, как воспоминание о детстве Татьяны (?) в совершенно белой комнате рассыпала черные шарики, то теперь белые шарики катятся по черному. Жребий брошен и все начинается сначала. Какая-то петля бесконечности, постоянное воплощение Онегина и Татьяны, вне времени и в любое время. Стремление в настоящей большой любви и невозможность ее достижения… есть ли выход из этого колеса Сансары?

UPD. 13.12.2017. спектакль, к которому невозможно не вернуться. Второй заход и очень надеюсь, что не последний 🙂 из новеньких сегодня другой Ленский – Сергей Кузьмин и он вписался в команду идеально. Прекрасно пел, замечательно сыграл. Что я там в январе писала про неубедительного Гремина? Это я полную чушь написала! У Татьяны был нелегкий выбор – как выбрать из двух настоящих мужчин? Такие характеры! Сегодня все дуэты наэлектризованные – ссора и вызов на дуэль, негласная борьба за Татьяну во время арии Гремина, финальная сцена. Онегин и Татьяна, как всегда идеальны.

Удивительно сколько новых мелочей можно увидеть при повторном просмотре. Или заострить внимание на уже вроде бы знакомом. Ольга — шалунья! Раз – и уже сигарету пытается закурить, сестра отобрала, так она зажигалкой водит, как на рок-концерте. Два – уже под шумок бутылку вина раздобыла и подбивает сестру составить компанию. Крошечные жесты, а раскрывают суть беззаботной девчонки, которая даже не подумала, что своим поведением может вызвать ревность Ленского.

А сцена, когда Татьяна впервые видит Онегина? Это так было и в прошлый раз? Если да, то куда я смотрела? Как и Татьяна — на Онегина? Короче, она его видит и как лунатик медленно, не отрывая глаз идет прямо на него, перед ней выбегает Ольга, щелкает пальцами – не помогает, еще – не помогает. Еле-еле «разбудила» сестру. А сколько небольших, но очень много говорящих про героев оперы жестов? Взмах рукой, поворот головы, «стрельба глазами». Невозможно описать все нюансы, просто надо смотреть, слушать и наслаждаться.

Дуэль окончена и Онегин поливает лежащего Ленского молоком и в это же время Гильо достает из холодильника куски льда и со всей дури кидает их на пол – лед разлетается большими кусками по сцене.

Сегодня все были в ударе, даже слуга, карлик, Трике и девочка. Чувствовалось, как все актеры рады играть эту постановку, насколько у них слаженная команда и как им вместе легко. Каждый на своем месте, сыгранность идеальна. Обожаю такие слаженные постановки, без слабых звеньев. У них только один недостаток – они настолько хороши, что время пролетает незаметно.

Из подслушанного после спектакля «впервые услышала, что у Чайковского такая эротичная музыка» 🙂

UPD. 11.04.2018. Пока была возможность, посмотрела еще раз. Состав главных героев как в мой первый просмотр — знакомые лица 🙂 Гремин был новый для меня — Станислав Швец. На мой взгляд, с Безруковым-Греминым смотрится интереснее. Наконец-то выяснила про карлика — это темная сторона Онегина (так его охарактеризовал Жолдак). Какое же удовольствие смотреть любимую постановку! А еще была вишенка на торте — встреча с Онегиным и Татьяной у памятника Пушкину после спектакля. Любимые исполнители и лучшее воплощение образов из тех, что я видела вживую.

12.06.2018. Новая Ольга – Дарья Сергеева. Оказывается, спектакль мог вообще не состояться — ранее заявленная Ирина Шишкова заболела, а Софья не смогла ее заменить. Дарья героически разучила все мизансцены за сутки и была стремительно введена в спектакль! Дебют удался. Остальные мои любимые: Онегин – Янис, Татьяна – Татьяна Рягузова, Ленский — Сергей Кузьмин, Гремин – Александр Безруков. Играли отлично. Опять открыла для себя новые нюансы в постановке. Например едва уловимый жест Онегина перед дуэлью: пока он стоит спиной к секунданту перед Ленским, показывает ладонями, мол, может разойдемся? А Ленский сидит на стуле, держит в руках коробку с волчком и отворачивается как обиженный упрямый ребенок – он не будет мириться! Когда раздают дуэльные пистолеты видно, как Онегину не хочется стреляться, как он мучается в этой неизбежной ситуации, в какой-то момент уже начинает приставлять дуло пистолета себе под челюсть, но тут звучит команда «теперь сходитесь!» и приходится стреляться – правила есть правила. Очень эмоциональная получилась дуэль. Мой любимый третий акт, финальное объяснение. Ох… что Татьяна, что Янис – просто огонь! Думала, что уже пора пожарных вызывать. Сцена с поцелуем казалась дольше обычного, зрители даже заплодировали – такой был накал! В приципе, еще немного и можно было бы опускать занавес 🙂

13.03.2019. Юбилейный пятый раз. Наркотическая любимая постановка с любимыми солистами. Третий акт как всегда средце в клочья.

Целиком можно посмотреть тут:

Онегин

#разгребая_архивы 07.01.2019.

Рок (в широком смысле). Рэп. Ирония. Драма.

Знакомые со школы строки, приправленные вкраплениями других стихов и эпиграмм Пушкина (и не только его), комментариями к роману.Интонация — тут с ней блистательно играют.

Видео и видеопроекции. Сцена знакомства вызвала ассоциации с постановкой Онегина Барри Коски в Комише опер.

Ах, Онегин. Сплошные ассоциации. От Чайковского никуда не деться, от прочтений, чтений, размышлений, музыки и разных постановок.

Бесконечы слои этой энцикопедии русской жизни. Сколько ни читай, как ни ставь, все время открывается что-то новое.Здорово сделано и сыграно. Необычно. Освежает взгляд на вросшее в сознание произведение.

Понравилось, рекомендую.

Подробностей не будет — это сплошные спойлеры Самая большая сложность для меня лично — строки, попавшие в оперу. Интонации, музыка и образы из самой любимой жолдаковской постановки оперы многвенно поднимались в сознании, грозя смести все. К счастью, удавалось вовремя ловить этот момент начала бури.

Актёры

Сергей Чонишвили (чтец, «Пушкин»)

Даниил Страхов (Онегин, естественно!)

Ирина Пегова (Татьяна)

Сергей Шнырев (Ленский)

Музыка

Алексей Айги и Группа 4’33»

Режиссёр-Постановщик Наталья Семёнова.

Сам наше все так в 1829 похихикивал и наваял на картинке к «Евгению Онегину» в «Невском Альманахе»

Пупок чернеет сквозь рубашку,
Наружу <титька> — милый вид!
Татьяна мнет в руке бумажку,
Зане живот у ней болит:
Она затем поутру встала
При бледных месяца лучах
И на <…> изорвала
Конечно «Невский Альманах»

Онегин, странный мой приятель…

#разгребая_архивы 19.12.2009.

На этой неделе у рижан была возможность уподобиться Мадонне и почтить своим вниманием балет всемирно известного Бориса Эйфмана «ОНЕГИНЪ. Online». Балеты Эйфмана могут нравиться или не нравиться, но что они завораживают и интригуют – бесспорно. Несколько лет назад в Риге показывали другой балет Эйфмана — «Анна Каренина», с которого и началось мое знакомство с творчеством этого неординарного хореографа. И вот теперь Онегин… впечатления от новинки несколько путаные, т.к балет мешал воспринимать… Майкл Джексон. Казалось бы – а Майкл-то каким боком? Терпение — обо всем по порядку…

Балет Эйфмана — это всегда современная и очень-очень страстная хореография с легкой сумашедчинкой плюс совершенно нестандартный взгляд на классику. Балет «ОНЕГИНЪ. Online» — не исключение. Действие разворачивается в начале 90-х. Пока танки идут по улицам Москвы, Онегин, начинающий бизнесмен в малиновом пиджаке, Ленский, студент и их приятель-десантник, соображают на троих. Десантник с попойки уходит на баррикады, где во время борьбы терят зрение, а Онегин с Ленским удирают в деревню к селянкам. Одна из них, Ольга, судя по весьма эротичной хореографии давно знакома с Ленским. Татьяна же этакая тютя с косой и книгой у которой, тем не менее, не произвольно раздвигаюся ножки при виде подпитого Ленского.

Музыка – смесь Чайковкого и современного рока. Балы и именины заменены разбитной тусовкой в ресторане. Дуэль — поножовщиной в ресторане же. Дружба Ленского и Онегена несколько ближе, чем задумывалось Пушкиным, причем даже смерть не разлучает их – дух Ленского приходит весьма двусмысленно потанцевать с Онегиным. Ольга уж очень раскована и сексульно активна для девушки из деревни. Письмо Татьяны зачитываются вслух, а наиболее важные моменты обозначаются … раздвигающимися ногами.

Все что касается изображения страсти между кем бы-то ни было – это поставлено и исполнено виртуозно! Балетные и танцевальные па, темпераментно переходящие в какие-то запредельные акробатические трюки иногда напоминающие цирк дю Солей – это нечто! Как им удается добится такого результата и не переломать себе все кости – за гранью моего понимания. Кроме того, Камасутра просто нервно курит в сторонке…

Пыталась понять, где же дядя – уж не десантник ли? Но нет – он потом оказался слепым генералом за которого вышла Татьяна. В спектакле много интересных моментов. Когда, прокатывая Татьяну в ванне в окружении стилистов нам показывают, как из девушки из деревни она превращается в светскую львицу. Письмо Онегина и разговор с Татьяной тоже интересно обыграны: Онегин раздваивается – один остается спать за столом, а второй идет объясняться с Татьяной. Очень простые и эффектные декорации и освещение — минимальными средствами удается передать атмосферу той или иной сцены. Концовка, как ни странно, неожиданая и не совсем понятно, что же произошло на самом деле? Где сон, а где явь? В целом спектакль мне понравился, хотя балет «Анна Каренина» мне понравился больше.

Теперь о том, что мешало восприятию.

1)      Онегин одет в темно красные брюки, темно красный пиджак и темно красную рубашку. Хорошо еще, что костюм не кожаный… но все равно, для фанов Джексона на этот костюм смотреть мучительно, т.к. в клипе Blood on the Dance floor Майкл в костюме такого же типа смотрится куда лучше;
2)      Очень интересные сцены не складываются в единую картину, т.к. связок почти нет.
3)      Сон Татьяны…помните, как у Пушкина?

Еще страшней, еще чуднее:

Вот рак верхом на пауке,

Вот череп на гусиной шее

Вертится в красном колпаке,

Вот мельница вприсядку пляшет

И крыльями трещит и машет;

Лай, хохот, пенье, свист и хлоп,

Людская молвь и конской топ!

Но что подумала Татьяна,

Когда узнала меж гостей

Того, кто мил и страшен ей,

Героя нашего романа!

Онегин за столом сидит

И в дверь украдкою глядит.

И вот мы видим ее сон. Вроде по Пушкину, только побольше эротики, но.. зомби так не танцуют уже больше, чем четверть века – со времен выхода Триллера . При этом на зомби и Онегине костюмы хоть и красные, но безумно напоминают костюмы привидений из другого клипа (вернее мини-фильма) Майкла – Привидения. Когда на сцене идет вся эта кутерьма с Татьяной, Онегиным и зомби, все время ждешь, что ну вот сейчас будут элементы узнаваемой хореографии или тот самый знаменитый загробный смех…этого, естественно, нет, но «осадок остался» (с)

4) Вставки с кордебалетом в ресторане как-то выбивались из общей хореографии. Элементы рок-н-ролла мне показались там не очень уместными и вообще на реальных танцах танцорам мешала классическая школа, хотелось заменить их на более разбитных танцоров из подтанцовки Джексона, работу которых можно было наблюдать в фильме This is it (или здесь )
  5)      дуэль-драка в ресторане и прочие противостояния…ну как же это напоминает Вестсайдскую историю и Beat it !  

Здесь можно посмотреть отрывок из спектакля – сон Татьяны
Тут – Школа злословия с балентым критиком Гаевским, который говорит, что балет Эйфмана это секта 🙂 
Здесь сайт Балета Эйфмана

Онегин в Сигулде

#разгребая_архивы 30.07.2011. ездила с друзьями в Сигулду на Оперный фестиваль. Смотрели «Евгений Онегин». В нашей Опере в этом сезоне была уже премьера этой оперы в постановке нашего «главного по операм» Жагарса. Постановка была современной, спорной, с голеньким медведем из сна Татьяны — все как обычно у Жагарса. Но для Сигулды такая постановка, с мега-кроватью на сцене не годится, т.к. опера на открытом воздухе, сцена в развалинах замка крестоносцев. Поэтому мы смотрели специальную постановку, для фестиваля.

Пели прекрасно. Но вот кастинг и некоторые ходы удивили. Костюмы и стилизация под старину, но не пушкинское время, а примерно конец XIX. Исключение — бал — там уже костюмы скоре викторианской эпохи. Няня Тани была этакая девка с самоваром. Онегин — вполне, только местами акцент иностраного певца был таким сильным, что не понять, что он поет 🙂 Ленский по виду убил — чисто Пьер Безухов, только посветлее и с бородой. Толстенький очкарик лет под 40. Но пел отлично.

Наконец -то после этой постановки я поняла, почему Ленский погиб. Он перед дуэлью очки снял, а у Онегина-то револьвер с лазерным прицелом :))) В целом понравилось.  Приятная постановка, отличные голоса и, что немаловажно, теплый вечер на свежем воздухе на фоне руин замка.

Онегин как повод для дефиле

искусствоведов группа тихо

восторженно глядит на холст

и вдруг один седой и строгий

отчетливо сказал говно

#разгребая_архивы 10.12.2016.

С постановкой русской классики в нашей опере дело обстоит не очень. Хотя казалось бы — русским все владеют, смотрели фильмы, читали книги, в конце концов, можно пообщаться с русскими друзьями и уточнить, правильно ли понимаешь прочитанное. Не помогает. После просмотра новой постановки Онегина у меня одна просьба — верните постановку Жагарса. С тазиками салата, голопопым медведем во сне Татьяны и большой кроватью. Роль Онегина не пострадает , тогда его тоже исполнял Янис Апейнис — практически заслуженный Онегин нашей страны, игравший роль Онегина в разных театрах в 7 постановках (может ошибаюсь на пару постановок).

Сначала о хорошем и что понравилось, а потом начну брюзжать. Сразу предупреждаю — не надо меня упрекать в том, что мне просто не нравится современная постановка, или что мне было скучно потому что долго. Я хожу в оперу часто, постановки у нас в основном современные и если все цельно и логично я не придираюсь. Опера Гибель богов только по чистому звучаню музыки 4,5 часа, а с перерывами это было мероприятие на полдня и наворотили там в постановки ого-го (даже по настоящему жарили сосиски в “бане” не сильно одетыми), но смотрелось с интересом и с музыкой сочеталось. Последняя постановка Фауста вообще великолепна. Кто не ходил — настоятельно рекомендую.

Итак, что понравилось:

Онегин — Янис Апейнис в этой роли стабильно прекрасен. В данном случае больше с точки зрения исполнения и внешности, так как с движением на сцене у всех беда, но это явно от режиссера идет. Костюмы — красивые наряды на всех. В последнем акте белое и серое пальто просто шикарны. Платья на героинях в основном тоже замечательные, хотя так расфуфыривать няню не стоило. Массовка тоже не обижена — последнем акте темно серое платье с ассиметричным воланом и перьями восхитительно. К сожалению, костюмы тоже местами заложники режиссерских идей, поэтому Ленский в перьях выглядит глупо, а кутаясь в пальто перед дуэлю, все время ждешь фразы из Игр престолов “Зима близко”. Но в целом костюмы украшают. Постановка вообще замечательня реклама бренда Amoralle, только собственно к опере это не относится. Ленский (Арсений Яковлев) очень симпатичный, даже жаль, что его роль в этой постановке потерялась в перьях и невнятном брождении по сцене. Понравилась стеклянная конструкция усадьбы, хотя это интересное решение почти обыгрывается (облизывание колонны Ольгой в порыве страсти к Онегину я в расчет не беру). То, что письмо Татьяны проявилось на большой простыне и ее надели ей на голову в виде фаты — в этом тоже что-то есть. Интересное решение с детьми — когда перед дуэлью Ленский вспоминает, как он с Ольгой дружил с детства. Только все эти удачные моменты не связаны с канвой повествования.

А теперь о грустном.

Риторические вопросы:

1) Читала ли режиссер Резия Калниня роман Евгений Онегин?

2) Читала ли она либретто?

Мое впечатление после просмотре, что на оба вопроса ответ – нет. Спрашивать про дополнительную литературу в связи с оперой или романом вообще бессмысленно. Не знаю, почему она решила, что она режиссер — постановка говорит о том, что режиссура это не её.

Главная беда постановки, глобальная, в том, что действие хаотично само по себе, а музыка со словами и сюжетом — сами по себе. Толпы сексульно озабоченных маются по сцене.

Здравствуй, матушка-барыня!
Здравствуй, наша кормилица!
Вот мы пришли к твоей милости,
Сноп принесли разукрашенный!
С жатвой покончили мы!

А на сцене в это время идет раздача одежды почившего барина крестьянам и крестьяне похотливо нарезают круги вокруг Лариной, няни и дочерей. Даже странно, что ограничились кривоватым хороводом вместо массового изнасилования.

Приход Онегина — и все оголодавшие в деревне без секса женщины, готовы его порвать в лоскуты. Ленский в перьях. Ольга вообще какая-то шалава, на которой клейма ставить негде (кстати эта роль единственна цельная и убедительная, хоть и совершенно не соответвует характеру Ольги). Няни вообще слишком много. Дело даже не в опере — она там и по либретто присутствует. Но это — няня, из крестьян, фоном. А тут она практически растолкав локтями подопечных вылезает на первый план и сладострастно стенает, пока Татьяна вздыхает по Онегину. А уж как она пересаливает лицом — отдельная история. “ Не приглянулся ли ей барин этот новый? “ поет няня, держа под руку Онегина. То есть действие вообще противоположно пению. Хоть бы Ленскому этот вопрос задавала, но не Онегину же.

Татьяна какая-то потеряная курица, которая очень странно расставляет интонационные акценты в ариях. Из-за этого не всегда понятно, о чем поет. Вроде поет на русском, акцента нет, но часть слов не разобрать — просто звонкие звуки. К концу перестала раздражать, то ли распелась, то ли наконец сработала рюмка коньяку, выпитая в антракте 🙂 Вот Ополайс была прекрасной Татьяной!

Бал в доме Лариных напоминает поход в рижский зоопарк. Все мужчины-хористы с рожками оленей, толпятся у витрин. Потом, развалившись на стульях трескают яблоки и швыряют огрызки за кулисы через полуметровые кокошники хористок. Туповато наглые голодные олени. На балу. Трике, естественно, ярко выраженный гей на шикарных шпильках (туфельки — Золушке на зависть) и со стразами на ширинке. Если в прошлой постановке голопопый медведь все же есть по сюжету во сне Татьяны, то появление оленя бессмысленно и беспощадно. Конечно, полюбоваться на хорошо сложенного мужчину, едва одетого (тонкое трико в татуировках, череп оленя с рогами, да золотая птичья клетка на члене, чтобы не улетел) всегда приятно, но зачем он там? Чтобы был? Или в этом сезоне у оперы какой-то кабальный контракт с охотничьим хозяйством? Вторая постановка с оленем. Если в Пер Гюнте он оправдан, то здесь для мебели. “Танец” Ольги с Онегиным это какое-то невнятное толкание с путающимся под ногами Ленским. Последовавшая за ссорой дуэль то на картах, то с револьверами, впечатление, что режиссер не могла придумать, как оформить и оставила оба варианта. Секундант стоял практически на линии огня — нельзя все же женщинам браться за постановку дуэли 🙂

Гремин не просто совсем старый, но еще и инвалидной коляске. Получается, что выбор Татьяны совсем нелогичен. Зачем князя возит на коляске мама Татьяны или зачем она появляется с одним воплем перед прощальным объяснением Онегина и Татьяны — не понятно. Чтобы не скучала до финальных поклонов? То что вместо бала — дефиле, не столь страшно по сравнению со всем, что уже было в постановке. А вот то, что после финальных слов Онегина на сцене остается модель — не оправдано ничем. Главные в опере все же Онегин и Татьяна, а не модели.

Очень досадно, что мужские роли задвинуты на задворки. Уж не знаю, может акцентирвание на женских ролях — это такая своеобразная месть Резии своему бывшему возлюбленному Янису Апейнису, исполнителю роли Онегина? Странно видеть, что все внимание на надуманных сексуальных стенаниях женщин, когда опера все же называется Евгений Онегин.

Опера не оставляет цельного впечатления. А еще, мне давно не было в опере так скучно. Лично я оживала только при появлении прекрасного Яниса. Он не разочаровывает.

UPD. 27.10.2017.

За что я люблю оперу? За то, что музыка неизменно прекрасна и с другим составом даже постановка, которая не особо нравится, может заиграть по-другому. А еще полезно брать с собой друзей, которые постановку не видели – найдется новое объяснение режиссерским ходам.

Мужчины, однозначно, сделали вечер! Янис Апейнис — эталонный Онегин, слушать и смотреть одно удовольствие. Знает и понимает своего героя идеально – он именно Онегин, а не певец, исполняющий Онегина. Наконец у нас появился свой Ленский! Михаил Чульпаев здорово спел и сыграл, а ведь это всего лишь второй спектакль, где он в роли Ленского. Со временем эта роль может стать его коронной. Ольгу исполнила гостья из Пететербурга Ирина Шишкова. Она вместе с Янисом пела в Евгении Онегине в Михайловском театре в обожаемой мной постановке Андрия Жолдока. Ольга в исполнении Ирины веселая девушка, любит пофлиртовать, но в ней нет никакой вульгарности, она не переходит грань. Татьяна в исполнении Эвии Мартинсоне получилась нежнее, взимоотношения с Онегиным проявились лучше, сцена, когда они смотрят друг на друга через стекло на балу, во время арии Гремина, получила нужное напряжение. Полисадов в роли Гремина был прекрасен.

Порадовало, что некоторые платья перешили – Татьяна на своих именинах больше не выглядит как баба на самовар в жутких розочках. Теперь про новый взгляд на режиссерские ходы. Придумли объяснение, почему Ленский в первом действии, когда приводит в гости Онегина, в перьях – да он как павлин в этом женском царстве. До приезда Онегина он был главным любимцем и единственным мужчиной. Во втором акте перья на воротнике Ленского уже не топорщатся, как у павлина, черные, опущеные, несчастный птенчик 🙂

Появление Онегина приносит страсти в этот серенький мирок – в нарядах женщин появляются красные перчатки, шали. При том, что в одежде Онегина красного цвета поначалу нет – ему все эти женские страдания и планы на него неинтересны, впечатление, что он вообще не понимает, чего они все на него накинулись. Последним в эти страсти втягивается Ленский – надевает красные перчатки перед дуэлью (причем как надевает!). В этот раз Ленского было по-настоящему жаль.

Нашли объяснение дурацкому выходу в Онегина в пижаме и халате на арию «Вы мне писали…». Решили, что они не видятся с Татьяной, что это объяснение происходит как бы в их мыслях. Онегину даже лень ехать объясняться. Похабное поведение на именинах Татьяны, когда мужчны хористы (гости) сидят вразвалку на стульях и едят яблоки – Татьяна поступила на «ярмарку невест» и скоро ее с аппетитом «съедят». К счастью, перед финальным объяснением не было невнятного выхода мамы с воплем. Невнятных толканий на сцене тоже поубавилось. Еще б модель в финале убрали.

Вот такие обновленные впечатления. Косяков режиссуры с несовпадением текста и действия никакой состав, конечно, не исправит.

Онегин классический

#разгребая_архивы 10.11.2018.

У соседей в театре Ванемуйне, что в Тарту, опера Евгений Онегин идет в постановке Дмитрия Бертмана, восстановившего постановку Станиславского 1922 года. Восстановление визуально очень похоже на то, что мы видим на фотографиях спектакля 1922 года – фотографии мизансцен высвечиваются перед началом каждой сцены на занавесе и когда занавес поднимается, картинка почти такая же, только в цвете и ожившая. Всем скучающим по классическим постановкам в опере рекомендую, в этом сезоне будет еще один спектакль 30 ноября. Чем хороши постановки в Тарту, так это тем, что в опере задействованы практически одни и те же солисты, нет «очередей» из заслуженных на каждую роль, а благодаря стабильному составу и сыгранность между артистами лучше.

Для себя поняла, что все же «испорчена Жагарсом» — люблю, когда опера переосмыслена, а не просто старательно восстановлена. В случае с Тарту, когда коллектив слаженный, восстановление сработало, но это скорее исключение из нафталинового правила.

Декорации скромные – колонны усадьбы, пара стен, которые чуть трансформируются в зависимости от мизансцены. Для первой встречи стол накрыт в глубине домика и через открытые двери в конце первого акта зрителям видна комната, где за столом у самовара собрались герои оперы, Ленский стоит и читает свои новые стихи (мы этого не слышим, но видим) и понятно, что это очень дружеское соседское чаепитие. На именины Татьяны два накрытых стола выносят на передний план, вокруг стулья, суматоха, девушки волнуются, кто их пригласит на танец и пригласит ли. Лаконично решено пространство дуэли – на дом с колоннами транслируется видеопроекция заснеженного леса, каким он у нас бывает утром в пасмурную погоду, да сбоку стоит заснеженный пень. Пространство зала во время бала кажется чуть больше, возможно из-за огромных портретов царей и Екатерины Второй на стенах.

Постановка идет в малом доме театра – это уютное здание в Югендстиле со столетней историей, в таком интерьере классические постановки смотрятся естественно. Поскольку театр маленький, то в Евгении Онегине, как и в Лючии де Ламмермур в том же здании, немного задействовали и пространство зала – хор девушек «Душеньки, подруженьки» был исполнен с балкона, а часть пар на бал проходила по центральному проходу зала. По сравнению с постановкой Ламмермур на этой же сцене, было несколько тесновато, особенно во время толчеи на именинах Татьяны. Но с другой стороны, за счет небольшого пространства, простых декораций, соответвующих костюмов ничего не отвлекает от исполнения. Предполагаю, что Бертман оживил классику ироничными и комичными моментами, чтобы не получилось звериной серьезности и абсолютного нафталина. Например, когда Онегин читает Татьяне свою «проповедь», она слышит только то, что хочет, хлопает глазами и пересаживается к нему по лавочке все ближе, а он уж и не знает, как же ей еще объяснить доходчиво, но вежливо? Но она то слышит «я вас люблю», «может быть еще сильней». А что между этими фразами – не слышит совсем. Или передразнивания ротного перед дуэлью. А «кумушки» хористки? Лишь бы кости перемыть Онегину «Он неуч страшный, сумасбродит, / Он дамам к ручке не подходит,/ Он фармазон, он пьёт одно/Стаканом красное вино!», да и остальным досталось. Очень выразительные. Много таких забавных мелочей, но без пережимания на хаха, а просто такая милая ирония или легкое переигрывание, без скатывания в тупой стёб над классикой.

Мама (Annaliisa Pillak) и няня (Merle Silmato из финской национальной оперы) именно такие как и нужны для классической постановки — немолодые, но мама с веселым нравом (понятно, в кого Ольга такая коза), строила Онегину глазки чисто автоматически, вспомнив молодость, чем немало его удивила 🙂 Обе отлично на русском пели.

Татьяна (Мария Фонтош из Швеции) – пела на прекрасном русском, а сегодня, погуглив, я поняла почему – родилась на Украине (русское сопрано, родилась в УкрССР), потом перехала в Швецию и уже там училась вокалу и работала в Шведской королевской опере. Хорошая Татьяна, и если вначале и она и Ольга кажутся уже несколько неподходящими по возрасту (время к женщинам более безжалостно, увы), то постепенно, благодаря исполнению, начинаешь им верить и сопереживать.

Ольга (Йовита Васкевичуте) – мне было особенно интересно увидеть ее в роли Ольги – ведь всего две недели назад я ее видела в роли Лариной в постановке Дали Ибелхауптайте в Вильнюсе и там она просто «украла шоу» в те моменты, когда была на сцене. Ольга у нее коза еще та, игривая. Лет 10 назад Йовита, наверное была вообще огонь, а теперь уже лучше маму. Но все же в предложенной условности классической постановки она была на своем месте. В любом случае, я видела Йовиту в 4 ролях и вот с Кармен образ был мимо, а в остальных ролях была хороша, особенно в роли Азучены и в роли Лариной.

Князь Гремин (Märt Jakobson) внешне подходит, солидный, но увы, не впечатлил. В других ролях и вокал и образ ему давались лучше. Может просто неудачный день, ведь, как известно, певец в голосе один день в году и в тот день у него выходной 🙂 Расчувствовавшийся до слез после арии Гремина – это перебор. Если слезам Онегина над хладным трупом Ленского веришь, то от неуместных слез Гремина хочется отвести глаза.

Ленский (Юрий Городецкий) – певец из Беларуси, те, кто смотрит тв-конкурс «Большая опера», возможно его помнят (III премия, 2016). Пел здорово и такой весь правильный настоящий Ленский – утонченный нервный поэт с черными волосами до плеч (не парик!). Нервный и трепетный, так и хочется пристрелить 🙂 А потом поплакать – пел то замечательно!

Онегин (Янис Апейнис) – что там долго говорить, для меня точно эталонный Онегин и не важно в постановке Жолдака или классической. Приятно наблюдать за появлением новых красок в актерской игре, благодаря которым тот же самый (во многом, по сути) Онегин становится более аристократичным и сдержанным в классическом прочтении. Страсть никуда не делась, в финале это очень ощутимо, но сыграно абсолютно иначе, чем у Жолдака. Так и должно быть — постановки совершенно разные по стилю и энергии, но ведь не каждый способен сыграть настолько разного и все равно именно Онегина. Браво! Первый выход под фразу «Онегин, мой сосед» весь в белом, снимая белый цилиндр — просто смерть девчонкам! 🙂

Увы, с фотографиями дела обстоят плохо. Ни Яниса, ни Юрия на них нет, так что придется поверить на слово, что они идеально попадают в образ.

Евгений Онегин в нафталине

#разгребая_архивы 12.12.2017.

Хотела сходить на классику — сходила. Нафталин. К интерьерам, усадьбе, золотой осени в виде березовой рощи, веткам под снегом — претензий нет. Бал — красивый. Письмо, перо, скамейка, малиновый берет — в наличии. Все вроде правильно, а как ряженые и неживые.

Когда Онегин в финальной сцене раскидывает руки в стороны а ля гопник в подворотне… серьезно?! Вот он таким жестом хочет Татьяну уговорить сбежать с ним? Бугагага. Картинные жесты меня убивали. У всех. Не знаю, чему там устроили овации, а уж когда Онегину кричали браво на далеко не самых удачных вокальных моментах — я была в недоумении. Гремин.. если это князь — я вообще Царица Савская. Наш Полисадов просто царь по сравнению с этим пожухлым дядькой, ряженым в неважнецкий мундир. Пел тоже не впечатляюще, слыхали басы и получше. Ленский и Онегин тоже мимо. Наш Янис — вне конкуренции, и Ленский — Чульпаев — это все же Ленский, а не смешной парень в странном парике.

Что касается нарядов. Вроде классика, но… постановка 1982 года и это видно — советская небрежность к историческому периоду. Недоампир (с какой стати? Онегин это уже после войны 1812 года) вместо полноценного Бидермейера. Какие чепцы на аристократках во время бала? Пусть даже это в глуши и именины Татьяны. Почему на балу полно девушек с косами? В быту — может быть, но на бал у барышень были прически по моде. Хоровод крестьянок в начале — обнять и плакать, будто ансамбль Моисеева не в России. Ну почему, почему у русских про русское получается какая-то клюква в стиле «опять наши играют французскую жизнь». Ленский почему-то переодически пел с акцентом (?!) а ведь русский. У Ольги был ужсный парик — белый блонд букольками вообще не понятно какого исторического периода.

Короче, вроде все правильно, но как фальшивая ёлочная игрушка — радости не приносит. И, после такой строгой классики скажу, что наш рижский Онегин, если в удачном составе и прикрыть глаза на бред про 40 дней со смерти Ларина — даже и ничего.

Постановка вызвала такие ассоциации — сочинение отличницы, любимой ученицы старой фригидной училки по русскому и литре.Еще из фееричного уже от зрителей. Через 15 минут после начала за мной шуршали конфетами! Так оголодали?! а еще разговор «Таня, девочка, ей 16, а Онегину ж 30». Вашу мать! Русские люди, Онегина в школе проходили. Ему на балу, когда он встречает Татьяну после долгих странствий всего 26! Тут я не выдержала полезла разьяснять, кому сколько было. Это какой-то позор! (с) И обсуждали тетки — одной под 60, другой за 70 точно.

Еще прикол — субтитры на русском с ошибками!

В опере три акта, в первом 3 картины, во втором и третьем по две. Так вот, когда закрывают занавес для смены интерьера между картинами, то после Вильнюса, где мизансцену при отсутвии возможностей, занавеса и нормальной сцены меняют со свистом, тут смена картин происходит просто вечность!

Комише опер: Цирюльник и Онегин

#разгребая_архивы Краткое резюме по двум оперным постановкам, которые довелось посмотреть в Komische Oper Berlin – Севильский цирюльник (04.05.2018) и Евгений Онегин (06.05.2018). Оба спектакля очень удачные, но Севильский цирюльник в постановке Серебренникова выигрывает – там и постановка и игра отличная, а в Онегине интересная постановка, а вот игра актеров неровная, трудно иностранцам понять русскую классику.

Севильский цирюльник

Замечательная постановка, где все продумано от и до и мыслями возвращаешься к разным деталям еще несколько дней. Видно, что все участники действа отрываются на всю катушку и играют с удовольствием.

Занавеса нет. Начало несколько удивляет – оркестр вровень со сценой, вокруг оркестра широкая «дорога» по которой к трем креслам, как в кинотеатре, подходят Граф Альмавива (Adrian Strooper) и, в данном случае скорее приятель, чем слуга, Фиорелло (Denis Milo). При чем о том, что это граф, можно догадаться только по «понту на морде» и солнечным очкам – так то просто два стильных молодых человека со смартфонами. Оркестранты одеты «кто в лес, кто по дрова», так разве что на репитиции ходят. Странно, но потом все разьяснилось – одежда оркестрантов была частью концепции.

Оркестр, как нанятые музыканты, играют увертюру, а Граф по мессенджеру общается с Розиной (проекции на стене на сцене профля Розины и графа на фейсбуке, переписка со смайликами – зрители в зале угорали со смеху). Ну как общается… никак ее не выманить и он ложиться спать за кресла. Отработав, оркестр опускается в оркестровую яму, а часть «оркестрантов», которые на самом деле оказываются хористами, идет за гонораром к графу – начинаются бесконечные селфи со знаменитостью, графа это уже достало и он еле избавляется от фанатов. И тут бельэтаже появляется Фигаро, а за ним мужик с видеокамерой, картинка тоже транслируется на сцену. Потом он по приставной лесенке спускается с бельэтажа на «дорогу» и предлагает свои услуги графу (25000 евро всего-то). Фигаро – созвучно фейсбуку, вы знали? Значок фейсбука множится множится и вдруг появляется еще три Фигаро – актеры миманса, одетые точно так же как Фигаро, с такими же прическами. «Фигаро тут – Фигаро – там» буквально! И эта троица отжигает, помогая Фигаро и графу весь спектакль, при том, что они не поют, роль без слов.

Бартоло, похотливый старикашка, смахивающий на антиквара (Philipp Meierhöfer) держит взаперти Розину (Vera Lotte Böcker) – она спит и видит, как бы сбежать из под опеки. Преданную, уже не первой молодости толстуху Берту прекрасно сыграла Mirka Wagner. Учителя музыки Базилио играл Jens Larsen – очень мне его бас понравился. Вообще эта четверка пела и играла отменно. А вот у парней — графа и Фигаро то ли за счет вынужденной движухи, то ли еще из-за чего, вокал не всегда был хорош, но на общее восприятие это не повлияло – актерски жгли и пепелили так, что огрехи не имели значения. Смотря спектакль думала о том, что половину исполнителей с легкостью можно заменить на наших – спектакль только выиграл бы. Наши и играют и поют лучше, хотя и немцы хороши.

Описывать постановку особого смысла нет – это надо видеть! Если есть возможность, посмотрите. Сцена, когда граф под видом беженца с Ближнего Востока пробирается в дом к Розине – это та еще умора! Приходит-то он один, но через мгновение с ним «еще семеро» — Фигаро, его три копии, Фиорелло. Все с клетчатыми баулами, раскладыванием коврика для намаза. Проходя мимо лоджий бельэтажа пальчиком так по позлоте, прицокивая языком, типа «о, это я удачно зашел». Вторая попытка проникновения в дом – типа учитель музыки а ля Кончита Вурст. А переписка-то между графом и Розиной продолжает транслироваться.

Прекрасные мелкие детали – когда Розину перед свадьбой Фиорелло просит выплюнуть жвачку; бесценная интонация подвешенного на веревке Бартоло, когда Берта не доходит до него, чтобы помочь спуститься; плакатик «Беженцы, добро пожаловать!»; непечатная реакция Розины в мессенджере на сообщение графа, что это он, а не просто-то какой-то трасвестит пришел ее музыке учить; процесс съемки клипа граф; вынос двойниками Фигаро всей мебели у Бартоло под шумок; сэлфи с полицией; сцена с вентилятором; жест графа мол, позвони, девушке из зала (это уже после свадьбы). Да куча всего! Повеселили от души! Овации были ооочень долгими и заслуженными.

Евгений Онегин

Режиссура Барри Коски мне понравилась. В целом. Обрамленная густой рощей зеленая поляна, на которой проходит все действие, привносит настроение уютного дачного времени. Когда хор в разноцветных нарядах заполняет пространство, на лугу выпивают и закусывают, играют в бадминтон – это здорово. Некоторые сцены особенно удачны. Закроем глаза на то, что именины Татьяны зимой, а тут zaļumballe.

Важно не это, а то, как Татьяна с тортом в руке одна-одинешенька сидит посреди моря венских стульев – все забыли, кто виновница торжества и расползлись по роще. Очень щемящая сцена. Дуэль происходящая там, за рощей, а на переднем плане Татьяна понимает, что опоздала, мы слышим выстрелы, но не видим, как погибает Ленский, из рощи выбегает в забрызганной кровью рубашке резко протрезвевший Онегин. В Петербруге после ариозо Онегина белые стены великосветского салона Гремина разбирают, пока в центре Онегин молча пытается переосмыслить поишедшее и упущенные возможности в ожидании последней встречи с Татьяной и мы вновь оказываемся на природе – как бы все наносное уходит из жизни главных героев и они возвращаются в исходную точку. Дождь в конце финального дуэта тоже очень кстати добавляет драматизма.

И, наконец, самая печаль – Татьяна. Нервная задерганная истеричка, пела тоже периодически переходя на вопль. Но хорошенькая, в красном платье с декольте просто красотка. Когда молчит – чудо как хороша, а вот когда пытается изобразить метания юной девушки – туши свет, выходи строится. Неврастения на лицо. Гремин (Önay Köse) — начал отлично, даже без акцента, но через несколько строк стало понятно, что увы, не Гремин. В общем, если б были солисты, которые понимают метания русской души (наши или из Михайловского) – постановка бы заиграла куда более яркими красками. Но немцы были довольны и так. Я не знаток партитуры, но похоже, что в финальных сценах, на балу и перед финальной сценой, «вклеили» два куска из другого произведения Чайковского. Стены-то лучше под музыку разбирать, чем в тишине. Хотя и прием с замолканием оркестра тоже несколько раз использовался.

Пели на русском и не смотря на акцент (у кого больше, у кого почти без) в целом справились не плохо – особенно хорошая дикция была у Ольги (Maria Fiselier) да и роль беззаботной девчонки она сыграла. К няне тоже претензий нет – ее исполняла русская Маргарита Некрасова, соответственно, понимала кого играет и что поет. Ленского играл уже знакомый по роли Графа Альмавивы Adrian Strooper и, если в первое появление он не убедил, то потом уже был вполне себе Ленский. Знаменитую арию перед дуэлью спел достойно, глушил водку как не в себя. Онегин (Günter Papendell) внешне и по поведению (особенно вначале) ни Онегин не разу. Пожухлый субтильный алкаш в завязке. Подозрение подтвердилось, когда на дуэль он не пришел, а практически вывалился из рощи с почти допитой бутылкой в руке, причем по такой траектории, спотыкаясь и падая, что как он не грохнулся в оркестровую яму не понятно, а уж как в таком состоянии смог попасть в Ленского – вообще загадка. Мда… сто грамм – не стоп кран: дернешь – не остановишься. Но пел он вполне, хотя актерски был абсолютно мимо образа Онегина вплоть до финального объяснения. Тут уже начал проступать нужный характер. Видно, что именно финальная сцена Гюнтеру понятна, как мужчина он с подобной ситуацией наверняка сталкивался, знает, какие эмоции показать. В какой-то момент я поняла, что Гюнтер наверняка отменно отжигает в комединых ролях, но Онегин все же не его амплуа.