или Хроника извращения (на латышском назвали именно так и это ближе к результату постановки).
#разгребая_архивы 16.02.2018. Признаюсь, Стравинский не мой композитор, не доросла я еще, чтобы оценить его талант, а первая постановка на латвийской сцене не поспособствовала тому, чтобы я прониклась его музыкой.
После того, как я увидела Риголетто в постановке Марго Залите, знаю, что трактовки режиссера мне тоже не близки. Поэтому особых иллюзий насчет постановки Похождений повесы у меня не было. Честно говоря, думала, что будет хуже. Наверное потому, что я не фанат Стравинского, на мой взгляд, получилось лучше, чем с Риголетто.
Понравилось решение с одеждой Том Рейкуэла и Ника Шедоу. В начале спектакля полностью золтой Ник, но постепенно золото «переходит» на Тома и в конце полностью золотой уже он. Хорошее решение сцены на кладбище. Лаконичное, без балагана, то, что надо. Еще понравилась сцена, где Том и Энн идут друг к другу, накрытые белой органзой.
Исполнители главных ролей прекрасны! Том Рейкуэл — Михаил Чульпаев. Вчера первое впечатление было, что он переигрывает, но сегодня уже ясно, что он сыграл, что сказано, вот таким режиссер видит поведение повесы. Ник Шедоу — Рихард Мачановский. Сыграл отлично, понравился мне больше всех! Еще одна яркая роль в копилке. Энн — Марлена Кейне. Единственная нормальная в этом бедламе 🙂
Портные и реквизиторы ЛНО настоящие профи, способны помочь с реализацией самых странных идей. Сцена в борделе — бедные хористы в дурацких костюмах. Как бы разврат, но вяленький. Гротескиные огромные половые органы, дутые попы и сиськи. Погружение Тома в разврат не убедило. Если б не это, можно хоть с детьми идти. В сцене аукциона хористы как бы завернуты в яркую упаковочную бумагу, на головах — бумажные волосы дыбом — это веселенькие наряды для утренника в детском саду. Замена клонирования хлеба на клонирование людей на фоне остального норм.
Не жалею, что сходила, но второй раз не пойду. Театралам, считаю, сходить стоит — все же первая постановка оперы Стравинского, да и солисты наши молодцы. Кроме того, будет с чем сравнивать, нервы закалите 🙂 а я лучше на Кармен.
Тем, кто ходит в оперу редко, идти точно не надо, а то увидев бордель можно решить, что в нашей опере все плохо и лучше больше не ходить. В нашей опере есть хорошие постановки.
Премьера спектакля Преступление и наказание состоялась 12 января 2018 года в Cafe Film Noir в Splendid Palace. Ставить Достоевского – задача непростая и слишком объемная, поэтому внимание было сфокусировано только на взаимоотношениях Раскольникова (Иван Клочко) и Порфирия Петровича (Игорь Назаренко).
Спектакль поставила совсем юная режиссер Виктория Михайлова (ей всего 21!), актеры из Рижского русского театра им. М. Чехова тоже молодые. В наше время да по молодости пытаться разобраться в нравственных вопросах, поставленных Федором Михайловичем – это уже достижение.
Зал, в котором проходил спектакль, маленький, сцена низкая, поэтому даже сидя на 4 ряду (предпоследнем) было видно не все. Интересное решение было с мебелью – изготовленные явно на заказ 4 стула и низкий стол легко преобразовывались в солидный стол в кабинете следователя, «лестницу» или высокую конструкцию, напоминающая эшафот.
Что касается собственно спектакля… у каждого из нас в голове уже давно сложился образ Раскольникова и следователя и от того, насколько увиденное в спектакле или кино срезонирует с этим образом, зависит и насколько понравится спектакль. Безусловно, я читала Преступление и наказание достаточно давно и не исключено, что образ Раскольникова в памяти потускнел и исказился, но по моим ощущениям, Раскольников и его реакции в оригинале несколько иные. Как я уже не раз подмечала, мельтешение, свойственное многим актерам, учившимся у Коняева, меня несколько напрягает и отвлекает от сути. Хочется меньше беготни, больше работы интонацией. Но это мои капризы. А вот образ Порфирия Петровича в исполнении Игоря Назаренко мне понравился. Первый выход с напеванием романса был особенно удачным. Незаметно и очень органично Владимир Тузов обеспечил музыкальное сопровождение спектакля.
Общее впечатление – эксперимент удался, но нужно еще подшлифовать.
Премьерный состав — прекрасен! Эгилс Силиньш — Голландец, Даланд — Айн Ангер, Зента — Вида Микневичюте, Михаил Чульпаев — штурман, Эрик — Корби Уэлч, Мария — Илона Багеле, мощный мужской и женский хор, НО им АБСОЛЮТНО нечего было играть в этой невероятно скучной постановке. При том что все — отличные актеры, а не только вокалисты. Скукотища неимоверная. Хотя казалось бы идея круга жизни, переноса морского судна в воздушное, красивая форма могла бы сработать, но увы. Ску-ко-та.
Эротические движения с убитыми морскими чайками… эм… все же пора режиссеру к сексопатологу и давно пора.
Да, радость — голых не было, но может, если режиссер без этого никак, лучше кого-то раздеть, тогда фантазия заработает. У режиссера. Ммм?Кайриш ставил Гибель богов. Тоже Вагнер и дофига по времени (начали в три часа дня и с тремя антрактами к десяти закончили). Закидонов хватало, но скучно точно не было, а тут…. просто до слез обидно за прекрасных исполнителей. Такая харизма, голоса и вот такая никакущая режиссура. Просто беда.
Балет удался — красивые декорации, костюмы, много действующих лиц. Хореография опирается на классику. Музыка не запоминающаяся, но с действием на сцене сочетается очень хорошо. Идти можно всем — от детей до бабушек.
Дартаньян (Карлис Цирулис) и Констанция (Юлия Брауере) замечательные. Такие нежные, влюбленные и юные. А еще легкие и очень техничные. Карлису роль идет очень.
Атос (Аветик Карапетян) лучший из тройки, пружинист, точен, вах! Арамис (Александр Осадчий) — наверное, после генеральных репетиций задержался у белошвеек поэтому в первом действии смотрелся неуверенно. Портос (Герман Шевченко) — в некоторых сценах тяжеловат. Но думаю, это премьера и нервы, обычно оба гораздо лучше танцуют.
Королева (Иева Рацене) и Король (Айден Уильям Конефри) органичны в роли. Король на балу в практически барочном балетном танце был весьма убедителен. Последнее платье королевы — отпад!Миледи (Анния Копштале) — очаровательная стервочка! Рошфор (Рингольд Жигис) — харизматичный одноглазый гад Бэкнигем (Артура Соколова в парике не узнала — богатым будет!) — под стать Королеве.
Совершенно роскошный хитрый интриган Кардинал Ришелье (Раймонд Мартынов). Как глянет — так и припечатает взглядом.Отличная сцена в начале, когда Король с Кардиналом играют в шахматы.
Фехтовальные сцены — видно, как наши парни-танцоры кайфуют! Лишь бы шпагами помахать и они это делают красиво! Не зря с ними тренер по фехтованию работал. Поездка в Англию и возвращение — корабль удался, а вот лошадки немного смешные для современной графики
Понравилось, что сцен много, ни одна не затянута, все насыщены по действию, много действующих лиц. Декорации меняются часто при том, что в основе не меняются вообще — полупрозрачные гравюры разных размеров с разными сюжетами моментально меняют сцены — то мы в покоях королевы, то на рыночной площади, то у Кардинала, то на балу — пара штрихов и все изменилось.
В целом — хороший балет для приятного вечера. Идти, мин нет.
А не замахнуться ли нам на Уильяма нашего, Шекспира?
фильм «Берегись автомобиля»
#разгребая_архивы 26.08.2018.
Это было самонадеянно с моей стороны и при моем уровне английского пойти смотреть Гамлета Шекспира в оригинале в воссозданном театре «Глобус» в Лондоне.
Тем не менее, получила большое удовольствие. Играли здорово, а атмосфера места непередаваемая — смотреть спектакль под постоянно идущий на протяжении всего спектакля дождь и звук часто пролетающих самолетов мне еще не доволилось. Актеры хорошие, режиссура без выкрутасов, костюмы в оcновном стилизованы под соотвествующий исторический период, хотя на Гамлете, Горацио и других персонажах переодически была и современная одежда. Гамлета, Горацио и Лаэрта играли женщины, Офелию — симпатичный юноша индийского происхождения, но это несовпадение ничуть не мешало — это были актеры, перевоплотившиеся в соотвествующих персонажей. Поскольку в театре два вида мест — галереи под крышей (и мой совет — не пренебрегайте арендой подушечки. Лавки деревянные, а 2 фунта не бешеные деньги) и стоячие места перед сценой во дворе под открытым небом, то общение со зрителями тесное, Клавдий у одного зрителя стакан с сидром отобрал и выпил
Есть что-то аутентичное и в самой игре, и в том, что роли играют в не зависимости от пола (главное игра) и, конечно, в самом театре.
В общем, если будете в Лондоне летом, обязательно сходите вне зависимости от уровня английского. Отличный способ приблизится к пониманию средневекового театра.
До или после спектакля загляните и в Swan — там вкусно готовят, собираются зрители, а после и артисты заходят пива выпить.
Если не смотрели сериал «Уильям» — рекомендую. Там почти все действие происходит в театре и вокруг — о жизни молодого Шекспира. Сериал буду пересматривать — после посещения театра будет воприниматься куда интереснее.
У соседей в театре Ванемуйне, что в Тарту, опера Евгений Онегин идет в постановке Дмитрия Бертмана, восстановившего постановку Станиславского 1922 года. Восстановление визуально очень похоже на то, что мы видим на фотографиях спектакля 1922 года – фотографии мизансцен высвечиваются перед началом каждой сцены на занавесе и когда занавес поднимается, картинка почти такая же, только в цвете и ожившая. Всем скучающим по классическим постановкам в опере рекомендую, в этом сезоне будет еще один спектакль 30 ноября. Чем хороши постановки в Тарту, так это тем, что в опере задействованы практически одни и те же солисты, нет «очередей» из заслуженных на каждую роль, а благодаря стабильному составу и сыгранность между артистами лучше.
Для себя поняла, что все же «испорчена Жагарсом» — люблю, когда опера переосмыслена, а не просто старательно восстановлена. В случае с Тарту, когда коллектив слаженный, восстановление сработало, но это скорее исключение из нафталинового правила.
Декорации скромные – колонны усадьбы, пара стен, которые чуть трансформируются в зависимости от мизансцены. Для первой встречи стол накрыт в глубине домика и через открытые двери в конце первого акта зрителям видна комната, где за столом у самовара собрались герои оперы, Ленский стоит и читает свои новые стихи (мы этого не слышим, но видим) и понятно, что это очень дружеское соседское чаепитие. На именины Татьяны два накрытых стола выносят на передний план, вокруг стулья, суматоха, девушки волнуются, кто их пригласит на танец и пригласит ли. Лаконично решено пространство дуэли – на дом с колоннами транслируется видеопроекция заснеженного леса, каким он у нас бывает утром в пасмурную погоду, да сбоку стоит заснеженный пень. Пространство зала во время бала кажется чуть больше, возможно из-за огромных портретов царей и Екатерины Второй на стенах.
Постановка идет в малом доме театра – это уютное здание в Югендстиле со столетней историей, в таком интерьере классические постановки смотрятся естественно. Поскольку театр маленький, то в Евгении Онегине, как и в Лючии де Ламмермур в том же здании, немного задействовали и пространство зала – хор девушек «Душеньки, подруженьки» был исполнен с балкона, а часть пар на бал проходила по центральному проходу зала. По сравнению с постановкой Ламмермур на этой же сцене, было несколько тесновато, особенно во время толчеи на именинах Татьяны. Но с другой стороны, за счет небольшого пространства, простых декораций, соответвующих костюмов ничего не отвлекает от исполнения. Предполагаю, что Бертман оживил классику ироничными и комичными моментами, чтобы не получилось звериной серьезности и абсолютного нафталина. Например, когда Онегин читает Татьяне свою «проповедь», она слышит только то, что хочет, хлопает глазами и пересаживается к нему по лавочке все ближе, а он уж и не знает, как же ей еще объяснить доходчиво, но вежливо? Но она то слышит «я вас люблю», «может быть еще сильней». А что между этими фразами – не слышит совсем. Или передразнивания ротного перед дуэлью. А «кумушки» хористки? Лишь бы кости перемыть Онегину «Он неуч страшный, сумасбродит, / Он дамам к ручке не подходит,/ Он фармазон, он пьёт одно/Стаканом красное вино!», да и остальным досталось. Очень выразительные. Много таких забавных мелочей, но без пережимания на хаха, а просто такая милая ирония или легкое переигрывание, без скатывания в тупой стёб над классикой.
Мама (Annaliisa Pillak) и няня (Merle Silmato из финской национальной оперы) именно такие как и нужны для классической постановки — немолодые, но мама с веселым нравом (понятно, в кого Ольга такая коза), строила Онегину глазки чисто автоматически, вспомнив молодость, чем немало его удивила 🙂 Обе отлично на русском пели.
Татьяна (Мария Фонтош из Швеции) – пела на прекрасном русском, а сегодня, погуглив, я поняла почему – родилась на Украине (русское сопрано, родилась в УкрССР), потом перехала в Швецию и уже там училась вокалу и работала в Шведской королевской опере. Хорошая Татьяна, и если вначале и она и Ольга кажутся уже несколько неподходящими по возрасту (время к женщинам более безжалостно, увы), то постепенно, благодаря исполнению, начинаешь им верить и сопереживать.
Ольга (Йовита Васкевичуте) – мне было особенно интересно увидеть ее в роли Ольги – ведь всего две недели назад я ее видела в роли Лариной в постановке Дали Ибелхауптайте в Вильнюсе и там она просто «украла шоу» в те моменты, когда была на сцене. Ольга у нее коза еще та, игривая. Лет 10 назад Йовита, наверное была вообще огонь, а теперь уже лучше маму. Но все же в предложенной условности классической постановки она была на своем месте. В любом случае, я видела Йовиту в 4 ролях и вот с Кармен образ был мимо, а в остальных ролях была хороша, особенно в роли Азучены и в роли Лариной.
Князь Гремин (Märt Jakobson) внешне подходит, солидный, но увы, не впечатлил. В других ролях и вокал и образ ему давались лучше. Может просто неудачный день, ведь, как известно, певец в голосе один день в году и в тот день у него выходной 🙂 Расчувствовавшийся до слез после арии Гремина – это перебор. Если слезам Онегина над хладным трупом Ленского веришь, то от неуместных слез Гремина хочется отвести глаза.
Ленский (Юрий Городецкий) – певец из Беларуси, те, кто смотрит тв-конкурс «Большая опера», возможно его помнят (III премия, 2016). Пел здорово и такой весь правильный настоящий Ленский – утонченный нервный поэт с черными волосами до плеч (не парик!). Нервный и трепетный, так и хочется пристрелить 🙂 А потом поплакать – пел то замечательно!
Онегин (Янис Апейнис) – что там долго говорить, для меня точно эталонный Онегин и не важно в постановке Жолдака или классической. Приятно наблюдать за появлением новых красок в актерской игре, благодаря которым тот же самый (во многом, по сути) Онегин становится более аристократичным и сдержанным в классическом прочтении. Страсть никуда не делась, в финале это очень ощутимо, но сыграно абсолютно иначе, чем у Жолдака. Так и должно быть — постановки совершенно разные по стилю и энергии, но ведь не каждый способен сыграть настолько разного и все равно именно Онегина. Браво! Первый выход под фразу «Онегин, мой сосед» весь в белом, снимая белый цилиндр — просто смерть девчонкам! 🙂
Увы, с фотографиями дела обстоят плохо. Ни Яниса, ни Юрия на них нет, так что придется поверить на слово, что они идеально попадают в образ.
Мысль посадить 5 еретиков в белых трусах и черных мешках на головах на вбитые на высоте трех метров «стулья» интересная, но когда они там сидят все первое действие (примерно полтора часа), то за них уже страшно — дышат ли, а если заснут и упадут? всю глубину сцены опять сожрали, как и в Голландце стеной до самого верха, оставив два метра сцены, поднятой выше обычного уровня и под ней одна длиннная ступень-лавка, на которой сидел весь хор. Это теперь модно режиссура по принципу «сядьте дети, сядьте ̶к̶р̶у̶г̶ ряд»? Сядут в рядочек, то один попоет, то другой. И так почти все время. В режиссеры что ли пойти? Я тоже так могу в рядочек сажать.
Желто-голубой флаг (Украины?), которым машет то Дон Карлос, то Родриго. Ок, с каким-то геральдическим черным львом в углу (спецы по геральдике, чей это флаг? Каким боком он к Испании, Фландрии, Валуа или Габбсбургам?) Ставили в 2016 году, какая-то Слава Украине ни к селу ни к городу — остальное действие не Майдан, Филипа под Путина не гримировали. Смысл в этой эклектике?Меня вообще не напрягает, когда в театре раздеваются — мы тут и не такое видали, но когда это хоть как-то привязано к режиссерской идеи, контексту. А тут монашка пожилая разделась, до скучной комбинашки, потом королева, до такой же комбинашки. Потом королева оделась — действительно, во время аутодафе как-то неприлично в комбинашке, а то ее нафиг с еретиками сожгут.Эболи, сохнущая по Дону Карлосу и тут же закидывающая ногу на Короля — пора уж определиться Сняла с Родгриго пальто — помахала им над головой, бросила. Нафига? и таких вопросов море.Дон Карлос в основнном в смрительной рубашке. Играть актерам нечего, пели хорошо. Конечно, Эболи — не Гаранча и старший Абдразаков не младший. Можно конечно расписать детально, но не вижу смысла. Отношения с Литовской государственной оперой у меня не складываются, а вот Vilnius city opera — любовь с первого взгляда!
Еще один важный момент. Когда приезжала эстонская опера, то гастроли открывались речами обоих президентов стран. Не важно насколько хороши были речи, к гастролям по случаю столетия официоз уместен. А сегодня даже директора театров ничего не сказали.
Короче, Летучий голландец #2. Режиссура скучная, спонсор показа Латвияс финиерис, одежка на хоре с Горюнай, на солистах чуть получше, но не выразительная и не запоминающаяся совсем.
Опера как опера, ценно что по автобиографии. Из мелодий самая запоминающаяся Rīga mana Rīga. Постановка — множество штампов, зачастую гротескных. Во втором акте повеселее (не самое уместное слово к теме про войну и Холокост, но уж как есть). Не покидало ощущение де жа вю — 125 картина Ильича рисуется на заказ, в том смысле, что весь необходимый в текущем политическом моменте набор картинок в ассортименте.
Солисты — цепур ност! Вытянули все что могли. Тема Алексея (Чульпаев) и Валдиса (Мачановкий) самая живая, имхо. Кайриш, естественно, в своем репертуаре. Когда Алексей снял плащ, пиджак, расстегнул рукава рубашки — я напряглась. Неужто режиссер и тут разденет, как он любит? Но нет, пришел Валдис, и парни аккуратненько стали в танец в паре (думаю, что не из первого ряда, в толпе танцующих хористов даже и не понять было этот намек).
Что касается костюмов… на месте женской части части нашей труппы, я бы уже устроила Иеве Юрьяне «тёмную» — это ж какой талант так всех изуродовать! Все наши дамы стали просто тетушками бегемотихами в скучнейших одинаковых платьях. Мало того, такие же платья надели на девочек и еще «теткинские» парики им нацепили. Камон! Полно фотографий довоенных в каждой семье. Мои предки с Москачки, где как раз жили русские и евреи, будучи простыми фабричными девушками, парикмахерами и швеями, в такие уродливые мешки не одевались никогда, а маленькие девочки такие прически не носили в принципе! Самая приличная одежда в опере — халат на папе Валентины
«Бал» с немецкими офицерами — отстой. Шалавы в касках на столе. Форма вразнобой, балаган. Выход красноармейца — именно то самое бля, которое было звонко сказано им со сцены. Кайришу желаю полежать в позе убитого Димы на столе минут 20-25, как лежал бедняга Юрис Адамсон. Голова свисает, поза неудобная намеки на любовную сцену на столе — это смотрелось не очень, хоть и было прилично и все одеты. В общем, оперу написали, результат есть, удовольствия нет.
Именно так можно охарактеризовать произошедшее с Доном Паскуале – главным действующим лицом одноименной оперы. Под старость лет, возмутившись тому, что племянник Эрнесто отказывается жениться по его указанию, старый бездетный холостяк Дон Паскуале лишает племянника наследства и сообщает, что сам намерен жениться и обзавестись наследниками.
К счастью для Эрнесто, доктор дяди Малатеста лечит не только физические болезни, но и такой закидон дяди. Курс лечения прост – Малатеста как бы поддерживает идею Дона Паскуале жениться и предлагает в качестве невесты свою «сестру» Софронию, воспитывавшуюся в монастыре. На самом деле, конечно, никакая это не сестра, а молодая вдова Норина, в которую влюблен Эрнесто и из-за которой-то он и лишился наследства – с ней брак дядя не одобрил, ибо не богата. Брак будет фиктивный, документы под видом нотариуса подпишет кузен Малатесты Карлито. Вначале «сестра» придет знакомится и будет тихой овечкой, а как только брак будет заключен – превратится в расточительную фурию, так что когда план будет раскрыт, Дон Паскуале будет счастлив, что на самом деле не женат и благословит Эрнесто с Нориной.
Однако, по ходу дела придется понервничать – Эрнесто про хитроумный план розыгрыша дяди узнает не сразу, а уже во время заключения «брака», а старый холостяк Паскуале изрядно напереживается из-за поведения своей «жены» — огромные расходы на наряды, драгоценности, прислугу, записки от любовников и даже оплеухи. Да уж! Если до 70 не женился – не стоит и начинать приударять за молоденькими. В общем, молодежь над Доном Паскуале посмеется всласть, благо, если у того сердечко прихватит от таких шуточек – доктор откачает.
Прекрасная опера Доницетти Дон Паскуале последний раз ставилась на нашей сцене аж 68 лет назад! А ведь опера образец бельканто — искрящаяся музыка, исключительно красивые и мелодичные арии, да еще и комедия (опера-буффа не самый частый гость на наших подмостках, любим мы драму). Лично я наслаждалась музыкой и ариями – сольные номера, дуэты, запоминающиеся мелодии напоминают ожерелье из драгоценных камней — один к одному и все сверкают.
Оперу ставила итальянская команда – режиссер, костюмер, сценография и даже три спеца по видео. Действие оперы перенесено в Италию 50-ых годов прошлого века, а это значит, что на всех красивые стильные костюмы, а платья Норины захочется примерить каждой зрительнице. Все же new look это самые женственные наряды! Использование видеоинсталляций в нашем театре не новость, но в данной постановке видеоинсталляции полностью заменяют декорации – на сцене без них просто две стены две лестницы, диван, иногда стол со стульями и садовая лавка, причем все однородного почти белого света – идеальные экраны для видео. Благодаря видеоинсталляциям действие развивается очень живо при том, что солистам можно сосредоточится на пении, сложных передвижений по сцене делать не нужно.
Видео иллюстрируют происходящие – иногда это буквальное отражение эмоций, иногда сарказм, иногда сон, а когда и просто ночной город или романтический вечер в саду в стиле золотой эпохи итальянского кинематографа. Допускаю, что некоторых видео будет отвлекать, но зато на эту оперу точно можно вести молодежь – они видео наверняка оценят по достоинству.
В этой опере очень мало хора – при всем традиционно сильном звучании хор только в третьем акте. Главное же внимание уделено солистам, причем, как вы понимаете, «нотариус» Карлито (Юрис Адамсонс) там в красивом ярком эпизоде заключения брака, а все остальное время исполнение в надежных руках всего лишь четырех солистов и со своими ролями все справляются блестяще как вокально так и актерски.
Дон Паскуале (Кришьянис Норвелис) – замечательный «старик», размечтавшийся о молодой женушке. Мечты, мечты, где ваша сладость… наслушавшись от Малатесты о достоинствах «сестры» мысли о счастливой семейной жизни и множестве детишек понеслись вскачь. Как он слегка нервничал в ожидании встречи с невестой, как был очарован ее скромностью, как обалдел от ее превращения в фурию после свадьбы, как начал приходить в себя от кучи полученных счетов и пощечины – Кришьянис показал всю гамму чувств Дона Паскуале.
Малатеста (Янис Апейнис) – обаятельный доктор, денди, любящий розыгрыши. Без его хитрого плана с подставной сестрой Паскуале бы не понял, что его затея с женитьбой запоздала и не дал бы согласия на брак племянника с Нориной. Дуэт с Нориной, когда они разрабатывают план, как проучить Дона Паскуале замечательный — столько удовольствия от предстоящей шалости и дивные советы Норине по соблазнению. Когда Норина сразу после заклчения «брака» становится стервой и Дон Пасквале в полном шоке смотрит на доктора в стиле «Это что сейчас было? А где милая скромница?», выражение лица доктора бесценно «А что я? Я сам обалдел!». Быстрое посвещение Эрнесто в план и вот уже оба хохочут над старым дураком. Весь спектакль доктор держит руку на пульсе – чтобы все шло по плану и разозлившись, Дон Паскуале не подстрелил бы племянника, думая что застукал жену с любовником. Доктор у Яниса актерски и вокально что надо – наблюдать за тем, как он вжился в роль сплошное удовольствие.
Норина (Юлия Васильева) – ее я видела впервые. Очень понравилось исполнение, этакая голосистая оптимистка с формами, которая может прикинутся лапочкой для дела, но все же с характером: умеет за себя постоять и добиваться своего (на сайте оперы фотографий с Юлией увы, нет, есть с Ингой).
Эрнесто (Танзел Акзейбек) – племянник-оболдуй. Думал, что все, дядя наследство оставит, можно не напрягаться, лучше в гольф сыграть, а нравоучения дяди в одно ухо влетают – в другое вылетают, но… дядя удивил! В общем, если бы не боевитость Норины и смекалка доктора, не видать бы этому неприспособленному романтику наследства. Арии у Эрнесто – заслушаться.
Постановка очень понравилась, актерская сыгранность радует глаз, вокал ласкает слух, музыка наполняет радостью (вот умели же раньше оперы сочинять!). Я точно пойду еще раз – хочу увидеть Ингу Шлюбовску- Канцевичу в роли Норины и Михаила Чульпаева в роли Эрнесто. Крепко спаянный коллектив в составе Кришьянис-Янис-Инга точно придаст дополнительного драйва – они чувствуют друг друга отлично и могут легко подыграть, да и Михаил уже тоже с ними во многих постановках играл. На премьере-то было хорошо, а уж когда разыграются, да своей командой, вообще начнут отжигать, как отрывались в Свадьбе Фигаро. Короче мое мнение – идти, смотреть и наслаждаться.
UPD. 06.06.2019. смотрела четвертый раз (поленилась записать впечатления от прошлых раз , теперь помню только как на поклонах 30.01.2019. настоящая бабочка села на плечо Норины — Инги Шлюбовски -Канцевичи). Во время фестиваля был тот же состав, что и на третий день премьеры, но как они жгли и пепелили! Потрясающий драйв, уверенность в действиях, импровизация. Наслаждение смотреть и слушать. Всегда интересно, что же скажут в дуэте Дона Паскуае и Малатесты в третьем акте — там буквально две раговорные фразы, которые каждый раз разные: на латышком, немецом или даже польском (на гастролях в Польше). В этот раз подкололи нового руководителя оперы — басбаритона Эгила Силиньша, который вступит в должность в ноябре. Шалуны 🙂
Кто же не слышал библейскую историю про Самсона и Далилу? Естественно, такой сюжет не мог пройти мимо композиторов, вот и Сен Санс обыграл эту историю в одноименной опере. Вкратце в опере происходит следующее «В первом действии иудеи, возглавляемые Самсоном, изгоняют филистимлян из Газы. Филистимлянка Далила знакомится с Самсоном, и он не в силах противостоять её обаянию. Во втором действии Самсон открывает ей тайну своей силы, и она обрезает его волосы. Соотечественники соблазнительницы захватывают обессилевшего врага. В третьем действии выведенный из темницы Самсон, после пыток и ослепления, обрушивает храм Дагона на своих мучителей.» (с) Википедия
И он открыл ей все сердце свое, и сказал ей: бритва не касалась головы моей, ибо я назорей Божий от чрева матери моей; если же остричь меня, то отступит от меня сила моя; я сделаюсь слаб и буду, как прочие люди.
Книга Судей Израилевых, гл.16, п.17
Более детально расписывать либретто не буду – вот ссылка. Лучше опишу главные моменты отличной постановки оперы Самсон и Далила в Вильнюсе. В очередной раз восхищена, как талантливо главный режиссер Vilnius City Opera Даля Ибелхауптайте поставила оперу во все тех же не подходящих для оперы помещениях вильнюсского Дома Конгрессов. При минимальных возможностях достигнут максимальный эффект. А если б эту постановку да на полноценную оперную сцену, то история стала бы еще величественнее.
Даля собрала прекрасную команду – каждый исполнитель на своем месте. Самсон – Кристиан Бенедикт. Мне он уже был знаком по роли Хосе в постановке Литовского национального театра оперы и балета. Коронная роль Кристиана — Отелло, но и Самсон для его фактуры подходит как нельзя лучше. Пел он и в Королевской опере в Лондоне и в Мариинке. Роль Отелло он исполнял и у нас – в 2013 году на сигулдском фестивале. Увы, в тот год я фестиваль пропустила. Через сезон Кристиан будет исполнять роль Самсона в Метрополитен. Далила – Юстина Грингюте. Красавица и талант – пела в Большом в Москве, в Королевской опере в Лондоне (вторая исполнительница роли Далилы – Йовита Вашкевичюте. Честно признаюсь, что после ее Кармен я специально выбирала даты, когда она петь не будет. Ее понимание того, как должна выглядеть роковая красавица совершенно не совпадает с моим представлением. Вот небольшие характерные роли типа Марты в Фаусте ей удаются прекрасно). Верховный жрец Дагона – Костас Сморигинас. Замечательный бас-баритон. Было особенно интересно его увидеть, так как он исполняет роли Эскамильо и Энрико в Тарту, в театре Ванемуйне (поет или он или наш Янис Апейнис). Абмелеха играл Тадас Геринкас – прекрасный бас, даже жаль, что его быстренько убили в первом действии. Хор и оркестр и в этот раз были великолепны. А как играли маленькие детки! В первой сцене два малыша умирали на руках у матерей. Когда мальчик раскинул ручки и запрокинул голову, сердце сжалось. Потом они довольно долго лежали «мертвые» на сцене и даже не шевельнулись. Умнички!
Сценография, как это обычно у Дали, от британца Dick Bird. И опять под впечатлением – величественно. Каменные лестницы практически по мановению волшебной палочки (ок, три рабочих сцены за минуту) превращаются то во внутренние помещения храма с колоннами, то в темницу, в которой томится закованный в цепи ослепленный Самсон. При всей этой легкости смены декораций стены не выглядят дешевой бутафорией. Монументальная кладка древних храмов, никаких сомнений.
Костюмы от литовского дизайнера Юозаса Статкявичуса. Евреи в черном, а филистимляне в более вычурном черном с белым, с золотом, монистами, браслетами. Расфуфыренные язычники. Первый выход Далилы – струящаяся серебряная ткань плаща обвивает изящный стан. Как тут не влюбиться, когда она вышла так эффектно?
Как мне показалось, самый тяжелый для певцов второй акт – так долго петь дуэт на пустой сцене – это нужны недюжинные вокальные способности и выносливость. За хор не спрятаться, «движухи» на сцене никакой. Как великолепно Далила выуживала из Самсона тайну его силы. Обвивалась вокруг, источая мед, становилась ледяной, услышав очередной отказ поведать секрет и по ней было четко ясно – пока не выведает, не отстанет! Обольстила, уболтала и все узнала. В этой постановке у Самсона, как и положено, длинные волосы до пояса, так что Далиле есть что стричь.
В начале третьего акта Кристиан исключительно проникновенно спел арию закованного в цепи обессиленного, остриженного и ослепленного Самсона.
Было любопытно, как будет решена сцена вакханалии. Все же сцена маленькая, да Vilnius city opera не обладает ресурсами гос.театра, когда при необходимости можно задействовать часть балетной труппы. На вершине лестницы появился низкий каменный алтарь, жрец вышел с мечом. Хор филистимлян с кубками, нарядные, со специальным макияжем для церемонии. Вот уже начинается сцена вакханалии, но ничего особенного не происходит – стоят поют, улыбаются, пьют из кубков и только я подумала «это что, все? Хиленькая какая-то вакханалия в плане действия», как на сцену вышел маленький мальчик, безропотно поднялся по ступеням к алтарю, ему надели мешок на голову, положили на алтарь и жрец отрубил ему голову! Потом «убили» еще двоих малышей. Жрец вытирал свой меч и кровожадно слизывал с рук кровь. На дальнюю стену вывели проекцию оргии. Что-то в стиле Тинто Брасса. А вот с финалом оргии получился облом – к алтарю привели Самсона, но он собрал последние силы, помолился, взял и разрушил две несущие колонны – сам погиб, но и ни один нечестивец не выжил.
Подводя итог: после того как я увидела две поставленные Далей оперы (Фауст, Самсон и Далила), я поняла, что этими двумя постановками не ограничусь. Постараюсь увидеть и другие ее работы.
поэтому в первом действии смотрелся неуверенно. Портос (Герман Шевченко) — в некоторых сценах тяжеловат. Но думаю, это премьера и нервы, обычно оба гораздо лучше танцуют.
Бэкнигем (Артура Соколова в парике не узнала — богатым будет!) — под стать Королеве.
Партер 