Сегодня, в день рождения Андрея Жагарса, в 17:00, в городе его юности Цесисе состоялся концерт «Друзья- Андрею Жагарсу». Концерт уже стал традиционным для октября – красивыми оперными ариями друзья чтут память Жагарса, человека, сумевшего за 17 лет руководства оперой закрепить нашу оперу на европейском музыкальном небосводе и зажечь новые звёзды.
В концерте принимали участие: Латвийский национальный симфонический оркестр, дирижер из Литвы Модестас Питренас (при Жагарсе несколько лет был главным дирижером нашей оперы), баритон Янис Апейнис, тенор Михаил Чульпаев, меццо-сопрано из России Олеся Петрова и вагнеровское сопрано из Швеции Ирен Теорин (Iréne Theorin). Продуманный, сдержанный и, если так можно выразиться, закольцованный концерт.
Открылся увертюрой к опере Тангейзер, тему логично продолжила Ирен Теорин исполнив арию Елизаветы (Dich teure Halle, известную также под названием «ария зала»). Михаил Чульпаев арией Габриэля из оперы Симон Бокканегра уводит слушателей творческое наследие Верди. Затем Янис Апейнис исполнил знаменитое обращение клоуна Тонио к публике из оперы Леонкавалло «Паяцы» «Si può?… Si può?… Signore! Signori! … Un nido di memorie». Первое отделение концерта завершила Олеся Петрова арией принцессы Эболи из оперы Верди Дон Карлос «O don fatale».
Второе отделение порадовало более редкими в наших краях музыкальными номерами — началось с лиричной увертюры «Рассвет на Москве-реке» из оперы Хованщина Мусоргского. Затем «Гадание Марфы» из той же оперы в исполнении Олеси Петровой. Тему русской оперный музыки продолжил Янис Апейнис арией князя Елецкого из оперы «Пиковая дама» Чайковского («Я вас люблю, люблю безмерно»). Еще одна не часто исполняемая вещь – ария Иоанны «Да, час настал!» из оперы Чайковского «Орлеанская дева» в исполнении Олеси Петровой. От страдания девы к страданиям юного Вертера – арию из одноименной оперы Массне исполнил Михаил Чульпаев. После чего Ирен Теорин вернула слушателей к Вагнеру через песню «Грёзы» из редко исполняемого вокального цикла Вагнера «5 песен на стихи Матильды Везендонк». Логичное завершение для такого концерта – смерть Изольды из оперы Вагнера Тристан и Изольда.
Я слушала прямую трансляцию, запись уже доступна в архиве радио Классика.
Незадолго до годовщины со дня смерти Андрейса Жагарса состоялась премьера восстановленной постановки Пиковой дамы. Восстанавливал режиссуру Андрейса его младший брат, актер и директор театра Дайлес, Юрис.
Конечно был аншлаг, в опере были не только медийные лица, но масса знакомых театралов. Предположу, что все, кто как и я полюбил оперу именно во время директорства Жагарса, просто не могли не прийти, даже если Пиковая и не была в числе любимых постановок Андрейса.
Как мне показалось, эта премьера отличалась от других. Память об Андрейсе, желание исполнить наилучшим образом, зрители, у которых еще живы воспоминания об исполнении Антоненко (Герман) и Ополайс (Лиза), какая-то нервозность в воздухе витала, что отразилось и на исполнении.
Проще было нашим – они работали с Андрейсом, многие были заняты в спектакле еще в первую премьеру в 2005 году. По словам Яниса Апейниса (Князь Елецкий) его костюм из второго акта до сих пор впору. А вот гостям было сложнее, и, если Владислав Сулимский пел Томского не раз, то для Анны Бондаренко роль Лизы, как я поняла, дебютная.
Пересказывать сюжет не буду – все действие в общем то по либретто, а то, что перенесено в нулевые или карточный стол заменен на игровые автоматы – это мелочи. Пестрая одежда хористов в стиле 90-ых морально уже устарела, как и танцы, хотя в этой концепции другой одежды и танцев и быть не может. Очень рекомендую перед спектаклем купить пухлую программку – там будет и описание главных героев, какие они в современности. Узнаете, что Сурин торгует кокаином, Полина владелица бутиков, Томский – маклер по недвижимости и помогает вернувшейся из-за границы графине вернуть семейный особняк, что фотография на занавесе облезлого фасада особняка на Малой Морской 10 – это особняк Голицыных, а одним из прототипов графини была княгиня Голицына. Чайковский умер напротив этого дома. И то, что в спектакле мелькает стенд «Лучшие работники нашей поликлиники» — тоже не бурная фантазия режиссера, а правда – в особняке Голицыных в советское время была организована поликлиника.
Думаю, что еще не раз схожу на эту постановку. Чувствовалось, что не хватило времени, нужно еще сыграться, притереться и тогда опера заиграет по-настоящему. А пока было неровно, но все равно радостно от возвращения прекрасной оперы на нашу сцену. К сожалению, квинтет из первого акта был запорот – явно не хватило совместных репетиций. Дирижер Мартиньш Озолиньш был пугающе эмоционален и темпераментен – по активности за пультом дал фору Курентзису. Из-за этой увлеченности местами оркестр был слишком громким. Особенно напряженным был первый акт, потом уже начали успокаиваться и исполнение стало ровнее.
Герман (Сергей Поляков). Для меня самый его любимый образ у нас – де Грие в Манон Леско. Он хороший актер и мне понравилось, как он сыграл Германа, а вот распелся он к третьему акту.
Лиза (Анна Бондаренко) – впервые в нашем театре, как мне показалось, ее впечатлило прочтение образа Лизы Кристиной Ополайс или режиссер просил от нее максимально близкого к этому прочтению исполнения. Но они разные. Думаю, что спустя совсем небольшое время Анна не просто примерит роль Лизы, а начнет ее проживать по-своему и тогда эта роль в ее исполнении заиграет.
Герман и Лиза это очень сложные образы, спеть и сыграть так, чтобы дыхание перехватывало, могут единицы. На премьере до катарсиса не дотянули, но исполнили очень достойно. Премьера всегда отличается, но в этот раз особенно.
Томский (Владислав Сулимский) – влился как родной, роль именно в этой режиссерской задумке идет ему идеально. Ушлый новый русский. Прекрасное исполнение.
Полина (Занда Шведе) – если в роли она Кармен меня не убедила, то в роли Полины очень порадовала – отличный русский, свободная игра. Да Миловзор в костюмчике а ля Майкл Джексон в Billy Jean получился что надо!
Сурин (Рихард Мачановский) и Чаплицкий (Михаил Чульпаев) – двое из ларца, одинаковы с лица 🙂 просто отличные подстрекатели, очень понравилось их исполнение.
Князь Елецкий (Янис Апейнис) – как всегда замечательный, жаль, что мало с ним сцен. В финале, когда в игорном доме сталкивается с Германом сразу ясно, что для Германа все плохо кончится. Люблю, когда актеры умеют в нужных сценах создать явное напряжение практически не двигаясь. Думала испепелит Германа взглядом.
Графиня (Илона Багеле) – великолепна! А умерла как красиво – Герман перед ее носом пистолетом машет, тайну трех карт требует, а она не мигая на него смотрит, достает из ведерка бутылку шампанского, открывает – пробка выстреливает и она умирает.
Латвийская Национальная опера благодаря своему художественному руководителю Андрейсу Жагарсу славится оригинальным и современным подходом к классическим оперным постановкам. Бывает, конечно, что опера поставлена по классическим канонам, но это скорее исключение, чем правило.
Этот год начался для меня с похода на оперу Чайковского «Пиковая дама». Состав был замечательный, скидка 50% если утром приобрести билет, а вечером в оперу, ну как не соблазнится? К тому же давно хотелось посмотреть, что наши намудрили. В крайнем случае, можно просто закрыть глаза и наслаждаться прекрасной музыкой.
Не смотря на то, что постановка современная и мнения о ней в Риге диаметрально противоположные, мне спектакль понравился. Сюжет оперы пересказывать нет смысла – во-первых, ничего не изменилось, во-вторых, описание по актам можно посмотреть в Википедии. Расскажу лучше о впечатлениях, о том, какие из решений режиссера понравились, а какие нет.
Действие оперы перенесено в современность, правда, не вполне понятно в какое время. Если судить по костюмам, конец 80-х — начало 90-х. Вначале действие развивается как бы в поликлинике (проносят доску почета «лучшие врачи нашей поликлиники»). Не знаю насколько уж это поликлиника, но Герману бы хороший психиатр не помешал….
Опера, как у нас обычно принято, исполнялась на языке оригинала. Особенно приятно, когда язык оригинала совпадает с родным языком – не надо читать субтитры (за редким исключением, когда солисты с хором входят в раж и ничего не понятно). Забавно и мило, когда «Гори, гори ясно» исполняется с легким латышским акцентом хором деток «суворовцев».
В начале на сцене стоят огромные сколоченные коробки, потом они поднимаются вверх, открывая скульптуры, похожие на скульптуры в Летнем саду в Петербурге. И начинается действо то ли в саду, то ли в поликлинике, то ли в саду поликлиники. Идея с оформлением не внятная, но музыка спасает ситуацию.
Поскольку в современном российском обществе царица Екатерина ну никак не может приехать на бал, ее заменили на … королеву красоты. Модель в розовом купальнике с диадемой на голове прошлась по сцене туда-сюда. А не заднем плане маячил как бы царь, очень смахивающий на Буншу из «Иван Васильевич меняет профессию». Затейники!
Очень понравилось использование проекций старинных дореволюционных фотографий начала двадцатого века. Особенно удачно это смотрелось во время арии старой графини, вспоминающей былые дни (ария графини изначально была на французском или это наши придумали?). Было интересно посмотреть, что придумают с призраком графини. Выкрутились интересно – Герман как бы смотрит трансляцию с похорон графини по телевизору и вдруг она появляется на экране, просит, чтобы он женился на Лизе и называет заветные три карты «тройка, семерка, туз».
Финал – зал игровых автоматов, на всех экранах лицо графини, Пиковой дамы. На все автоматы сверху опускаются те самые большие сколоченные ящики из первого акта, один из ящиков опускается и на проигравшего Германа. Эффектно.
Понравилось, что каждая последующая картина была все меньше привязана к какому-то конкретному времени. Оформление становилось все более схематичным, за счет чего музыка вышла на первый план и раскрылась во всем блеске.
Люблю, когда в опере много знакомых арий — совсем по-другому воспринимается. Чайковкий – гений. Написал шикарную музыку. Даже не так – много шикарной музыки. Опера из семи картин в трех актах это очень много удовольствия, особенно, когда сейчас все спектакли и концерты постепенно становятся совсем куцыми, часа на два максимум, включая антракт.
Солисты пели прекрасно. Особенно понравилась Кристина Ополайс — очень темпераментное исполнение, эмоции через край. Понравилась трактовка героев и исполнение арий Томского и Елецкого. Графиня получилась весьма колоритная.
А вот Герман в исполнении Антоненко не очень понравился. Антоненко — прекрасный тенор, не переигрывал и в принципе все отлично, но просто мне лично (совершенно субъективное мнение) не нравится в его голосе какая-то ноющая нотка, почему-то ужасно раздражало.
Общее впечатление – отлично, не смотря на дурацкую одежду хористов.
Партер 