Книга написана к 100-летию латвийского балета. Большое красивое издание, хотя и несколько сумбурное, в отличие от четко структурированной книги, выпущенной несколько лет назад к столетию латвийской оперы No skices līdz izrādei – где были эскизы, фотографии со спектаклей с первого Летучего голландца по последний спектакль. Конечно, там были не все постановки, но очень многие за все годы существования нашей оперы, а в конце книги ценнейший список всех постановок – названия, годы, режиссеры. Книга не только красивая, но еще и справочная.
В «балетной» же книге принцип другой. Первые страницы (по 53)– фотографии за разные годы, с минимальными комментариями. С54 по 169 более подробно о балетах за 2013-2022 годы, с фотографиями и интервью не только хореографов и танцовщиков, но и других цехов. И тут два размера штрифта немного путают – кажется, что более крупным шрифтом задан вопрос – но нет, это выделена мысль. Мне кажется, со шрифтом одного размера текст визуально бы только выиграл. Начиная с 173 и до конца (а в книге 343 стр.) — сначала фотографии от 7 фотографов – портреты солистов, закулисье, репетиции и фотографии всей балетной труппы на данный момент. Портреты, кстати, отличные!
На мой взгляд, к столетию балета книга была бы более цельной, если бы авторы сосредоточились на чем то одном – исторической ретроспективе или более детальном описании и истории создания всех постановок хотя бы этого столетия (с 2000 – 2022), или выпустили бы фотоальбом – только портреты, балеты и репетиции. А так получилось,что дали понадкусывать три пирожных с разным вкусом, но насладиться вкусом не успеваешь. Хорошо, что книга все же вышла, ведь не секрет, что у нас опере последние десятилетия уделяли больше внимания.
Вот и состоялась премьера балета Нижинский хореографа Марко Геке. Первое, что хочу отметить – в нашей труппе прекрасные танцовщики, которые могут выполнять сложнейшие задачи и они не просто танцовщики – актеры, старающиеся создать полный образ. Чего они не могут – сделать конфету из неподходящего материала, чудес не бывает.
Наверное, можно написать много и глубокомысленно, пытаясь вытянуть максимум из этой хореографии, но стоит ли? «Проделана большая работа» (с). На мой взгляд, там Нижинский пунктиром, а уж Дягилев вообще «мимокрокодил». Много, сложно и с остервенением машут руками. Такой рисунок запомнить – это подвиг! Но Нижинский прославился прыжком, а не руками-мельницей. С другой стороны, если научиться эти махи преобразовывать в электричество – энергетический кризис нам не грозит.
Через 15 минут этих махов становится очень скучно, дальше остается только дотерпеть до конца – слушать музыку, прикрывая устающие от махов глаза, да вздрогнуть от неожиданного выброса лепестков роз.
Намек на новое слово в искусстве – балет Послеполуденный сон фавна в хореографии Нижинского – не удался. То есть музыка-то та самая, Дебюсси, но вот движений из того балета нет, как ни всматривайся. Я видела восстановленную постановку в рамках Русских сезонов и думаю, что уж несколько узнаваемых движений отлично бы вписались в пластику современной хореографии, если бы она была.
Видение Розы – кресла с девушкой и лепестков роз недостаточно и не надо мне рассказывать про переосмысление этого маленького шедевра. Вот пластический вариант балета «Петрушка» был неплох, Айден своим талантом и трогательностью в этот краткий миг убедил, но общее впечатление от балета небольшой эпизод не вытянет.
С удивлением узнала, что многих пуритан возмутило «пробуждение сексуальности», когда ладошками по брюкам проводили в пикантных местах. Забавно. Это тоже было не сильно убедительно, как и все гомосексуальные штришки, которые, похоже, хореографа интересовали куда больше танцевального наследия Нижинского. Танго Дракулы было куда эффектнее!
Мое впечатление от работы Геке – про Дягилева и Нижинского он слышал звон, но не знает от куда он. Балеты эпохи Русских сезонов не видел. Так что если кто не знаком с темой – балет ее узнать не поможет, а те кто знаком – мало что знакомого увидят. Все крики, охи-вздохи со сцены, конечно, интересно, но дополнительной нагрузки не несут. Что это есть, что нет – ровно. Декораций никаких, черная сцена, старомодный микрофон на стойке в глубине, да кресло на несколько минут выкатили. Костюмы – черные брюки, розовые брюки, несколько телесных топиков и рубашек, два пальто, цилиндр, пара крылышек и оборочка –воротник Петрушки. И это про Нижинского и Дягилева, неразрывно связанных с яркими, перевернувшими всю индустрию моды в Европе Русскими сезонами! Но нет – все черненькое и полуголые торсы (какая у Шевченко спина! Прям порадовал!). Материальные затраты минимальны, можно играть на любой сцене. А уж на гастроли ехать – красота! Один сундук собрал и айда колесить по Европам.
Короче, кому не нравится наш Гамлет – это вы зря! Просто шедевр. Да и на Мушкетерах с Дракулой в сон не клонит. Я уж не говорю про отличных Трех товарищей. А на Нижинского я больше не ходок.
10 декабря 2016 года я сходила на новую постановку оперы Евгений Онегин в нашей опере (ЛНО) и написала рецензию, что на тот момент после похода в театр я делала очень редко, а зря – вспомнить свои впечатления по даже кратким записям и паре фотографий гораздо легче. Ровно спустя 5 лет, 10 декабря 2021 года, я вновь была в нашей опере на новой постановке оперы Золушка (Россини). Отличный повод подвести итоги театральной пятилетки. Не уверена, что следующие будут настолько же интенсивными, хотя, если не будет локдаунов (ковид последние два сезона подпортил – театры были закрыты), то равномерно и постепенно можно насобирать впечатлений.
Первый итог можно взвесить – 2 коробки программок и билетов весом 13 кг ровно. Ниже список, если есть отзыв – то на него дан линк. Не факт, что вспомнила все, может несколько событий упустила, точно в нескольких местах упустила, когда ходила еще раз на ту же постановку.
Опер (по названиям)– 48, 12 разных театров из 5 стран. Постановок: 6 Онегиных в 5 странах, 4 Кармен в 4 странах, по 3 разных постановки в 2 странах – Лючия ди Ламмермур и Тоска, по 2 в 2 странах – Мадам Баттерфляй, Севильский цирюльник, Турандот, Фауст.
Самые посещаемые – наша Кармен (8 раз ходила) и Онегин в Михайловском (5 раз). Самый долгий по времени — Тихий Дон (8 часов).
Остальное считать лень. Список без учета огромного количества просмотренных во время первого локдауна опер (что –то около 50 разных, про некоторые очень коротко, буквально по абзацу, что-то писала на фейсбуке, но искать даже по хештегу не хочется, а в отдельный файл я не собирала ).
Новый балет парижского хореографа Пьера Лакотт (Pierre Lacotte) Красное и черное (Le Rouge et le Noir ) по мотивам одноименной книги Стендаля, на адаптированную под этот балет музыку Массне (как я поняла, из разных произведений).
Не имей сто рублей, а имей сто друзей 🙂 иначе бы я запись трансляции не увидела. Краткие выводы – если будете в Париже в то время, когда этот балет будет на сцене Опера Гарнье– идти обязательно! Прекрасная хореография, роскошные костюмы и самое важное, что я так ценю в балете и что доставляет мне истинное наслаждение – классическая хореография, когда каждый элемент идеально совпадает с музыкой, да и танцовщики обладают великолепной техникой, чтобы это исполнить. Легкость, прекрасные сольные партии, любовные дуэты, массовые сцены..(бал, кавалеристы и т.п.), а какие у солистов кисти рук! Истинное наслаждение увидеть такой спектакль.
Султан Шахрияр (Раймонд Мартынов) — красавец, Шехерезада (Алиса Прудане) нежна и умна, призрак убиенной жены Зобейды (Виктория Янсоне) — зело пакостный, даже будучи призраком Шахрияра изводит. Хореограф глухой — 80% процентов движения с музыкой не совпадает. И про сказки только слышал.
Костюмы очень хороши, даже варианты «купальников для синхронного плавания» вполне вписываются. Наши ребята профи — воплощают хореографические мучения по полной программе.
Общее впечатление — хореограф наворотил. Несчастные час 50 минут с антрактом тянутся бесконечно так как кусочков, связанных ритмом и музыкой мало. Остальное — сложносочиненные конструкции для солистов. Как они ̶э̶т̶и̶ ̶к̶а̶л̶я̶к̶и̶-̶м̶а̶л̶я̶к̶и̶ этот хореографический рисунок смогли выучить — не понимаю. Надо быть супер профи, чтобы не запутаться в путанном.
Балет не про сказки и не про любовь, а про тяжелую психическую травму султана — жену любил до безумия, убил за измену, но все равно ее везде видит. Ему б к доктору Шехерезада психотерапевт так себе — зубы султану заговорила, но всю себя в процессе отдала. В общем, все умерли. А по сказке то она пока три года байки рассказывала троих сыновей от султана родила.
История в хореографии считывается так себе. Вроде застукал султан жену с рабом, прирезал их, а они все мотаются и мотаются по сцене до самого конца. На редкость живучие мстительные призраки. В гареме почему-то дофига мужиков, бардак. Сказки понапиханы как комиксы, узнаваем Синдбад с «морем» (море — танцоры в аквамариновых костюмах) да Алладин с лампой и джином (идея с джином девушкой хороша). С эротизмом, который как бы уж тот-то должен быть — хило. Кто то писал про агрессивную сексуальность… камон. Где? Не, ну кому то может синоним сексуальности это раб в плотных бежевых трусах-боксерах (но он голым не выглядит) или балерины в «купальниках», а уж если солистом водой смочили — так вообще, но это не так, никакой агрессивной сексуальности. С движениями тоже хореограф не определился — то у нас типа современный балет, то вдруг кусками классические движения. Не понравилось, что как только начинает вырисовываться какая-то более менее внятная линия, сразу прибегают призраки или брат Шахрияра и повествование несется под откос. Завязывали бы режисеры и хореографы в эти игры с психотерапией, натужно получается.
Второе отделение смотрелось получше — то ли традиционно спасибо бокалу просекко, то ли привыкла. Сидящие рядом немцы были в бешенном восторге. Подытожу — наши солисты супер, я свою порцию удовольствия получила. Хореография ни о чем, но на Ромео и Джульету от того же хореографа хочу сходить все равно (Мартынова плохой хореографией не испортишь).
Если идти на конкретного артиста, который нравится — норм, но если просто нравится балет — спокойно можно пропустить.
Лет 7 назад Андрис Лиепа привозил восстановленные балет Фокина «Шехерезада» с Цискаридзе и Илзе Лиепой. Вот это была сказка так сказка.
#разгребая_архивы В пятницу, 19 мая 2017 года, впервые посетила вечер хореографии «Возможно…». Оказывается, такой вечер проводится уже седьмой год подряд. Прекрасная идея: дать возможность проявить себя в хореографии солистам балета. Из такой «лаборатории хореографии» уже вырос полноценный балет на музыку Мусоргского «Картинки с выставки», который теперь идет на большой сцене – «Картинки с выставки» это первое отделение балета «Болеро…».
Первое отделение открыли классикой – вариации из Лебединого озера, а потом показали новую хореографическую работу Сабины Гуравской «Семь». В анонсе сказали, что речь о невидимых энергиях, наполняющих наш мир и , действительно «Семь» – это описание чакр в танце. Прекрасный первый сольный номер под мантру Ом. Мне показалось, что это была Муладхара, да и исполнял мужчина, а ведь чакры делятся на «женские» и «мужские» и Муладхара именно «мужская», жизненная энергия, земля, защита, безопасность. Потом танцевали четверо – два парня и две девушки. Красивые плавные движения с элементами классического приветствия Солнцу «Сурья намаскара». Нежное и эмоциональное соло Алисы Прудане – чакра Анахата? Связь с душой, астральным миром, любовь, нежность. Во всяком случае, я почувствовала именно эти эмоции. Музыка и танец были с элементами индийской музыки и индийского храмового танца, но они были встроены так деликатно, что просто придавали действу легкий привкус экзотических приправ.
Второе отделение было более разнообразным – были как классические номера, так и много новых хореграфических зарисовок. Особенно мне запомнилась композиция «Да-да, нет- нет». Пара в черном кружилась с темпераментом танго, женщина (Йоланта Лубея) то притягивала, то отталкивала, но стоило мужчине (Антон Фрейманис, он же и хореограф композиции) её поцеловать, как она мгновенно перестала строить из себя роковую красотку и нежно приклонила голову к мужчине. Укрощение строптивой удалось.
Еще запомнился номер Reach out – подарок для дам хореографии Миланы Комаровой под музыку Depeche mode «Personal Jesus” станцевал Герман Шевченко. Всегда приятно посмотреть на пластичного танцора с обнаженным торсом, да еще и танцующего под ту музыку, под которую нравится позажигать до сих пор.
Очень интересная композиция «Исповедь убийцы». Ее станцевал Кирилл Байдук. Тема любовного треугольника была раскрыта в композиции Александра Осадчего «Шаг назад» — исполнили Раймонд Мартынов, Алисе Прудане, Паулине Друке. Виктория Янсоне представила хореографический этюд «Гравитация» — о тесных эмоциональных связях матери (Элза Леймане) сына (Артур Соколов) и дочери (Юлия Брауэре), преодолевающих взросление и расстояния. Новую хореографию представил и мой балетный любимчик Раймонд Мартынов – композиция «Я и ты», которую он сам и исполнил в дуэте с Юлией Брауэре. Мне показалась эта композиция очень личной, отразивший историю недавно пережитого им развода.
Сделала для себя вывод, что такой вечер очень интересен – можно увидеть совсем юных, недавно появившихся в труппе, но очень многообещающих танцоров и оценить, как любимые, давно зарекомендовавшие себя, солисты развивают способности хореографов. Буду стараться в дальнейшем не пропускать это интересное ежегодное мероприятие.
Простите, если задену чьи-то религиозные чувства. Фанатам лучше дальше не читать. Натянуть Шекспира на глобус русской истории не удалось.
Визуально красиво, но надо отключать мозг или иметь по истории двойку, в противном случае мешать будут все режиссерские идеи. Если б это был американец — ладно, но питерец, когда архивы на расстоянии вытянутой руки и академия балета за углом- тут другой спрос. Мальчик (Павел Первый в детстве) совершенно прекрасен. Императрица технически хороша, хоть рисунок роли смысла не имел.
Sleju dejas… наш кордебалет также выстроится в нужный рисунок не может, увы. Массовые сцены часто без внятного хореографического рисунка, мельтешение. Картинка красивая, тема секса раскрыта, а истории Павла — нет.
Короче… Анна Каренина (паровоз!!!) Эйфмана была вау, Роден врезался в память (просто фильм Камила Клодель в прекрасном танце), остальные произведения оставляют впечатление гораздо слабее, увы. Лучше сходить на наших Трех товарищей и Гамлета. Два раза.
Много описывать нечего – классический красивый балет с прекрасными костюмами и лаконичными, но удачными декорациями. Костюмы стилизованы под ренессанс, восточные и по «народным» танцам – тоже соответсвующие. Художник по костюмам – Инара Гайле. Костюмы отличные, никакого Васильева не надо. Демонически страстного Абдерахмана (Раймонд Мартынов) мне не хватило. Роль существенная, но собственно танца в ней по сценарию не так много, а Раймонд танцует замечательно, приятно смотреть. Раймонда (Алисе Прудане) – в первом акте показалось мне тяжеловатой, вызвав ассоциации с Волочковой, но растанцевалась и потом уже парила. Жан де Бриен (Виктор Сейко) – в программке указано, что это его дебют в роли Бриена. Молодец, правильный балетный «принц». Не знаю в чем причина – близко сидела (2 ряд), шампанское или у балетных репититоры стали строже, но кордебалет не лажал. Солисты-то у нас всегда нормально танцуют. Юка Мияке просто куколка. Шут – прекрасен. На мой взгляд, балет получился лучше Щелкунчика (не исключаю, что мне Щелкунчик не понравился, так как смотрела дневной спектакль, но костюмы и местами невнятную хореграфию-то никуда не деть). Однозначно идти с детьми и смотреть красивую сказку. Ах, да, забыла предупредить – Абдерахману раскраивают голову, он там прям с окровавленной головой. К этому моменту детей надо подготовить.
На этой неделе у рижан была возможность уподобиться Мадонне и почтить своим вниманием балет всемирно известного Бориса Эйфмана «ОНЕГИНЪ. Online». Балеты Эйфмана могут нравиться или не нравиться, но что они завораживают и интригуют – бесспорно. Несколько лет назад в Риге показывали другой балет Эйфмана — «Анна Каренина», с которого и началось мое знакомство с творчеством этого неординарного хореографа. И вот теперь Онегин… впечатления от новинки несколько путаные, т.к балет мешал воспринимать… Майкл Джексон. Казалось бы – а Майкл-то каким боком? Терпение — обо всем по порядку…
Балет Эйфмана — это всегда современная и очень-очень страстная хореография с легкой сумашедчинкой плюс совершенно нестандартный взгляд на классику. Балет «ОНЕГИНЪ. Online» — не исключение. Действие разворачивается в начале 90-х. Пока танки идут по улицам Москвы, Онегин, начинающий бизнесмен в малиновом пиджаке, Ленский, студент и их приятель-десантник, соображают на троих. Десантник с попойки уходит на баррикады, где во время борьбы терят зрение, а Онегин с Ленским удирают в деревню к селянкам. Одна из них, Ольга, судя по весьма эротичной хореографии давно знакома с Ленским. Татьяна же этакая тютя с косой и книгой у которой, тем не менее, не произвольно раздвигаюся ножки при виде подпитого Ленского.
Музыка – смесь Чайковкого и современного рока. Балы и именины заменены разбитной тусовкой в ресторане. Дуэль — поножовщиной в ресторане же. Дружба Ленского и Онегена несколько ближе, чем задумывалось Пушкиным, причем даже смерть не разлучает их – дух Ленского приходит весьма двусмысленно потанцевать с Онегиным. Ольга уж очень раскована и сексульно активна для девушки из деревни. Письмо Татьяны зачитываются вслух, а наиболее важные моменты обозначаются … раздвигающимися ногами.
Все что касается изображения страсти между кем бы-то ни было – это поставлено и исполнено виртуозно! Балетные и танцевальные па, темпераментно переходящие в какие-то запредельные акробатические трюки иногда напоминающие цирк дю Солей – это нечто! Как им удается добится такого результата и не переломать себе все кости – за гранью моего понимания. Кроме того, Камасутра просто нервно курит в сторонке…
Пыталась понять, где же дядя – уж не десантник ли? Но нет – он потом оказался слепым генералом за которого вышла Татьяна. В спектакле много интересных моментов. Когда, прокатывая Татьяну в ванне в окружении стилистов нам показывают, как из девушки из деревни она превращается в светскую львицу. Письмо Онегина и разговор с Татьяной тоже интересно обыграны: Онегин раздваивается – один остается спать за столом, а второй идет объясняться с Татьяной. Очень простые и эффектные декорации и освещение — минимальными средствами удается передать атмосферу той или иной сцены. Концовка, как ни странно, неожиданая и не совсем понятно, что же произошло на самом деле? Где сон, а где явь? В целом спектакль мне понравился, хотя балет «Анна Каренина» мне понравился больше.
Теперь о том, что мешало восприятию.
1) Онегин одет в темно красные брюки, темно красный пиджак и темно красную рубашку. Хорошо еще, что костюм не кожаный… но все равно, для фанов Джексона на этот костюм смотреть мучительно, т.к. в клипе Blood on the Dance floor Майкл в костюме такого же типа смотрится куда лучше; 2) Очень интересные сцены не складываются в единую картину, т.к. связок почти нет. 3) Сон Татьяны…помните, как у Пушкина?
Еще страшней, еще чуднее:
Вот рак верхом на пауке,
Вот череп на гусиной шее
Вертится в красном колпаке,
Вот мельница вприсядку пляшет
И крыльями трещит и машет;
Лай, хохот, пенье, свист и хлоп,
Людская молвь и конской топ!
Но что подумала Татьяна,
Когда узнала меж гостей
Того, кто мил и страшен ей,
Героя нашего романа!
Онегин за столом сидит
И в дверь украдкою глядит.
И вот мы видим ее сон. Вроде по Пушкину, только побольше эротики, но.. зомби так не танцуют уже больше, чем четверть века – со времен выхода Триллера . При этом на зомби и Онегине костюмы хоть и красные, но безумно напоминают костюмы привидений из другого клипа (вернее мини-фильма) Майкла – Привидения. Когда на сцене идет вся эта кутерьма с Татьяной, Онегиным и зомби, все время ждешь, что ну вот сейчас будут элементы узнаваемой хореографии или тот самый знаменитый загробный смех…этого, естественно, нет, но «осадок остался» (с)
4) Вставки с кордебалетом в ресторане как-то выбивались из общей хореографии. Элементы рок-н-ролла мне показались там не очень уместными и вообще на реальных танцах танцорам мешала классическая школа, хотелось заменить их на более разбитных танцоров из подтанцовки Джексона, работу которых можно было наблюдать в фильме This is it (или здесь ) 5) дуэль-драка в ресторане и прочие противостояния…ну как же это напоминает Вестсайдскую историю и Beat it !
Здесь можно посмотреть отрывок из спектакля – сон Татьяны Тут – Школа злословия с балентым критиком Гаевским, который говорит, что балет Эйфмана это секта 🙂 Здесь сайт Балета Эйфмана
В понедельник рижане впервые могли воочию лицезреть божественную (как называют ее не только поклонники, но балетные критики) Ульяну Лопаткину. К сожалению, в Ригу Ульяна приехала только теперь, когда она уже перестает выступать в полноценных длинных балетах постоянно и переходит к форме более редких гала-концертов. Это не удивительно – век балерин недолог и даже самые блистательные с возрастом (у балетных пенсия в 40) выступают все реже.
Всегда немного завидую тем, кто смотрел мало балетов, не видел, пусть и в записи, спектакли с Плисецкой или Максимовой – тогда невольное желание сравнить не мешает воспринимать другое прочтение. Лопаткина, вне всяких сомнений, великолепна и безупречно технична – это редкость, но, на мой взгляд, в ней недостаточно страсти. Особенно это было заметно в самом первом номере, который исполнила Ульяна на сцене нашего оперного театра — отрывке из балета «Кармен» Бизе-Щедрина в хореографии Альберто Алонсо. Там не было знойной испанки, разбивающей сердца, а была только холодная красавица. Попытаться воспринять «Кармен» в другом исполнении после Плисецкой – задача практически непосильная. Лучше Кармен пока в балете так и не было.
Cравниваем:
Лопаткина
Плисецкая
К счастью, после не самой удачной Кармен, последующие номера Ульяны были куда лучше и интереснее. «Умирающий лебедь» — это, безусловно, тот образ, который подходит Лопаткиной. В этом кратком, но очень эмоциональном фрагменте всегда можно проверить, соответствует ли балерина своему статусу примы. Если периодически вы вместо изящной танцовщицы практически «видите» бьющуюся в предсмертных конвульсиях прекрасную птицу, то вам повезло – перед вами балерина экстра-класса/
Лопаткина технически безупречно исполнила «Танго» Николая Андросова на музыку Пьяццоллы и была хороша в «Русском танце» из балета «Щелкунчик» на музыку гениального Чайковского. Мне, правда, и тут не хватало темперамента. От настоящего танго должно перехватывать дыхание…
Еще у меня, как это частенько бывает (извините, я фанатка (с) ) были ассоцииации с Майклом. Ну черный костюм, пиджак и федора на голове к этому располагают, ничего не поделать 🙂 Тут Ульяна тоже проигрывала.
Ну кто же так вяло сбрысывает шляпу?!
Смотрим (на 1:04)
А теперь смотрим,как это надо делать (0:22)
Кроме того, полностью черный костюм, на минимально освещенной сцене с черным задником… Это не выигрышно. Ох, не зря Майкл надевал белые носки, перчатку и футболку под пиджак — тогда движения видны лучше. Еще можно, как на исполнении Денждерос — красную рубашку с галстуком…Если бы у Ульяны была белая рубашка (возможно даже навыпуск) с белыми мажетами — костюм бы заиграл и придал больше выразительности танцу. Отсутствие страсти это бы не спасло, но смотрелось бы гораздо лучше.
А вот что мне понравилось в ее исполнении безоговорочно, так это два длинных танца с партнером — ведущим солистом Национального балета Нидерландов Александром Жембровским. Один танец был в первом отделении, а второй логично завершал второе отделение и весь гала-концерт. Оба танца поставлены современным голландским хореографом Хансом Ван Маненном. Прекрасная современная хореография, замечательное исполнение, все в полном согласии с музыкой. Каждый поворот кистей рук, стоп, шаг, поворот головы сливаются с музыкой до последней ноты – что еще нужно для удовольствия? Для дам был особый бонус: во втором танце Жембровский танцевал в очень смелом наряде – черном шифоновом комбинезоне 🙂 .
К сожалению, выступление Жембровского в этой партии именно с Лопаткиной я не нашла, но танец разыскать мне удалось:
Для балерины слишком высокая (175) и тонкая Лопаткина очень органично смотрится в современных постановках, несмотря на то, что как балерина она состоялась именно в классическом репертуаре. Если есть возможноть сходить «на Лопаткину» – сходите, не пожалеете.
Гала-концерт, в котором вокруг звезды собираются другие артисты, иногда такого же уровня, иногда слабее, всегда непростой формат. Если уж тут танцуют па де де или крутят фуэте – то надо показать класс, так как здесь не будет отвлекающих моментов в виде красивых классических декораций и застывшего в прекрасных костюмах кордебалета. И в этом главная проблема – чтобы все участники концерта были примерно одного уровня. Например, на вечере памяти Мариса Лиепы в этом году уровень был равномерным и из трех представленных фуэте только один раз не хватало 3 оборотов из непременных 32-х, а во время этого концерта были «варианты»…
Помимо Лопаткиной и Жембровского еще выступали солисты питерского Михайловского театра Анастасия Ломаченкова и Антон Плоом с фрагментами «Корсара» (красиво и темпераментно) и «Лауренсии». Анастасия Сташкевич и Андрей Болотин из балета Большого театра станцевали дуэты из балетов «Сильфида» (Болотин в килте вообще не смотрелся, увы) и «Пламя Парижа» (весьма мило).
Самыми ужасными (не побоюсь этого слова) с присуждением от меня лично звания «разочарование года» были ведущие солисты Баварского Национального балета Роберта Феррир Фернандес да Круз (танцует она так же тяжело и мучительно, как мы читаем ее имя фамилию) и Максим Чащегоров. Если в пиве в Баварии понимают (возражения не принимаются!), то в балете они не понимают ни-че-го, если там такие солисты.
У Роберты были не пуанты, а какие-то раздолбанные грязные тапки, в которых можно только ноги сломать. Если в первом танце, с современной хореографией неудачное исполнение еще можно было попытаться «свалить» на непродуманную хореографию, то когда они вышли танцевать фрагмент из «Жизели» стало абсолютно очевидно, что они танцевать не умеют. Местами казалось, что еще немного и вместо классического танца мы увидим пародию на него наподобие «Полудрагоценностей», но… для пародии надо все же уметь танцевать едва ли не лучше, чем в пародируемой классике. Периодически возникало ощущение, что Роберта весит килограмм этак сто, не меньше. Никакой балетной легкости и нежности не было и в помине.
Ну, раз уж критиковать… тот мужчина, которые объявлял номера (высокого звания «конферансье» он не заслуживает) натурально читал по складам! Такое впечатление, что читать он научился максимум неделю-две назад. Если после антракта первые два номера ему удалось объявить почти без запинки (и в этом, похоже, была заслуга шампанского), то потом он объявлял номера так же плохо, как и весь концерт.
Однако, несмотря на огрехи, концерт мне понравился. Все же танцоры такого уровня, как Ульяна Лопаткина редкие гости в наших краях и ради удовольствия их видеть, можно перетерпеть некоторые недостатки.
Шехерезада психотерапевт так себе — зубы султану заговорила, но всю себя в процессе отдала. В общем, все умерли. А по сказке то она пока три года байки рассказывала троих сыновей от султана родила.
Партер 