Сегодня, в день рождения Андрея Жагарса, в 17:00, в городе его юности Цесисе состоялся концерт «Друзья- Андрею Жагарсу». Концерт уже стал традиционным для октября – красивыми оперными ариями друзья чтут память Жагарса, человека, сумевшего за 17 лет руководства оперой закрепить нашу оперу на европейском музыкальном небосводе и зажечь новые звёзды.
В концерте принимали участие: Латвийский национальный симфонический оркестр, дирижер из Литвы Модестас Питренас (при Жагарсе несколько лет был главным дирижером нашей оперы), баритон Янис Апейнис, тенор Михаил Чульпаев, меццо-сопрано из России Олеся Петрова и вагнеровское сопрано из Швеции Ирен Теорин (Iréne Theorin). Продуманный, сдержанный и, если так можно выразиться, закольцованный концерт.
Открылся увертюрой к опере Тангейзер, тему логично продолжила Ирен Теорин исполнив арию Елизаветы (Dich teure Halle, известную также под названием «ария зала»). Михаил Чульпаев арией Габриэля из оперы Симон Бокканегра уводит слушателей творческое наследие Верди. Затем Янис Апейнис исполнил знаменитое обращение клоуна Тонио к публике из оперы Леонкавалло «Паяцы» «Si può?… Si può?… Signore! Signori! … Un nido di memorie». Первое отделение концерта завершила Олеся Петрова арией принцессы Эболи из оперы Верди Дон Карлос «O don fatale».
Второе отделение порадовало более редкими в наших краях музыкальными номерами — началось с лиричной увертюры «Рассвет на Москве-реке» из оперы Хованщина Мусоргского. Затем «Гадание Марфы» из той же оперы в исполнении Олеси Петровой. Тему русской оперный музыки продолжил Янис Апейнис арией князя Елецкого из оперы «Пиковая дама» Чайковского («Я вас люблю, люблю безмерно»). Еще одна не часто исполняемая вещь – ария Иоанны «Да, час настал!» из оперы Чайковского «Орлеанская дева» в исполнении Олеси Петровой. От страдания девы к страданиям юного Вертера – арию из одноименной оперы Массне исполнил Михаил Чульпаев. После чего Ирен Теорин вернула слушателей к Вагнеру через песню «Грёзы» из редко исполняемого вокального цикла Вагнера «5 песен на стихи Матильды Везендонк». Логичное завершение для такого концерта – смерть Изольды из оперы Вагнера Тристан и Изольда.
Я слушала прямую трансляцию, запись уже доступна в архиве радио Классика.
#разгребая_архивы 25.01.2017. Дисклеймер: спойлеры! И не говорите, что я не предупреждала 🙂
Опера Евгений Онегин в постановке Жолдака, не смотря на заслуженную Золотую маску сезона 2012\2013 года, нравится далеко не всем. Как часто бывает c современными постановками, многие считают, что это ужас и за такое издевательство над классикой драть надо на Дворцовой площади батогами. Я не согласна. Если классические постановки балетов в идеальном исполнении (но только в идеальном, с должной техникой) я обожаю, то в опере совсем классические постановки, а в отношении Евгения Онегина это значит со всеми вареньями, письмами и охами-вздохами стоя на месте, кажутся мне пропахшими нафталином. Здорово, конечно, увидеть такую идеальную постановку. Один раз. Но куда интереснее, как разные режиссеры решают проиллюстрировать музыку, что выходит на передний план, а что нивелируется.
И вот с иллюстрацией в современном прочтении, пожалуй, Жолдак выигрывает. Такого страстного 3 акта я еще не видела. В постановке Жагарса темперамента в финале хватало, но у Жолдака музыка и действия становятся совершенно взрывоопасными. Может специалисты скажут что я не права, но на мой взгляд, в спектакле Жолдака раскрылся подлинный темперамент музыки Чайковского.
Наконец, в этой постановке главный акцент именно на Онегине и Татьяне, на их истории. Мне всегда было досадно, что все носятся с арией Ленского в исполнении Лемешева или восторженно цокают языками вспоминая одну арию Гремина. Минуточку, люди, опера называется все же Евгений Онегин. Он там не мимо проходил. Но чтобы понять, что не мимо, очень важно, как будет решен последний дуэт, последняя встреча. Не письмо, не дуэль, а именно вот эта последняя встреча. И после того решения, что я увидела у Жолдака, воспринимать вялые варианты в статичных позах ̶п̶е̶р̶ь̶я̶х̶,̶ ̶р̶ю̶ш̶а̶х̶ будет крайне тяжело.
Сегодня понимание того, что тема Онегина — Татьяны главная усилилось из-за состава. Татьяну (в Татьянин день, именины главной героини и солистки) исполняла ведущая солистка Михайловского театра Татьяна Рягузова, а Онегина играл наш Янис Апейнис. Ленский (Борис Степанов), Ольга (Софья Файнберг) – совсем молоденькие, хорошо подходящие для роли, прекрасно поющие, но…на фоне главных героев они все же чуть в тени. Мискаст – Гремин (Александр Безруков). Он хороший бас, но молодой и не убедил. Когда пропустил «удар» Онегина, даже показалось, что уж в этот раз Онегин свою Татьяну уведет 🙂
К счастью, бурчащие от недовольства постановкой люди вокруг меня к третьему акту ушли. Я понимаю, когда возмущаются на премьере, все же элемент неожиданности, но тут спектакль идет не первый год, отзывы, фотографии, даже полное видео (!) можно найти в сети за 10 минут максимум. Но нет, ничего не знают о постановке, приходят и возмущаются. Чисто ёжики и кактус. Было забвно, как этим бурчащим соседям я сообщила про Золотую маску, про то, кто такой Жолдак. Современный театр все же просит информированности. Особенно важно выполнить «домашнюю работу» тем, кто с трудом воспринимает современные трактовки.
И так, ̶о̶н̶а̶ ̶з̶в̶а̶л̶а̶с̶ь̶ ̶Т̶а̶т̶ь̶я̶н̶о̶й̶ собственно о постановке. Решение вроде простое и даже незамысловатое. Условная белая комната в первом акте постепенно обрастает черными деталями (к одежде это тоже относится), эмоции идут по нарастающей и в конце все становится абсолютно черным. В постановке много «лишнего»- старик слуга, карлик с бородой меняющегося цвета и формы, стиральная машина (̶т̶р̶и̶ (с) ), пылесос, раскладушка, лед, банки пустые, банки с молоком и т.п. Для себя я это определила как фильтр. Те, кто раздражается от этих деталей, начинают считать, что они — главное, психуют, уходят и не видят, как все идет к правильной по интонации кульминации. Я точно знаю, что еще не раз буду возвращаться к этим деталям и оценивать их по-другому. Также понимаю, что у тех, кому постановка понравилась, может быть совершенно отличная от моей трактовка образов — каждый из нас вcе равно при оценке добавляет свой личный опыт.
Пожалуй, самый запоминающийся персонаж из того, чего в либретто не было по определению -– карлик. Фатум? Почему нет? Первое крупное черное пятно, скульптура абсолютно черной собаки появляется именно с ним, а потом тьма только сгущается -– одежда хора уже с черными элементами, затем появляется Онегин весь в черном. Кстати на нем и на Ленском абсолютно одинаковые костюмы, только Онегин в черном, Ленский в белом и пиджаки накинуты у одного на правое, а у другого на левое плечо.
Они сошлись. Волна и камень,
Стихи и проза, лед и пламень
Не столь различны меж собой.
Костюмы создавал известный латвийский бренд Mareunpol’s, а сценографию вместе с Жолдаком создавала Моника Пормале. Очень необычная работа со светом – заслуга AJ Weissbard. Благодаря свету небольшие детали обращают на себя внимание. Лёд сияет бриллиантовыми гранями, цветы манят своей белизной, бокал с вином, подсвеченный светом настольной лампы, намекает на печальный исход дуэли.
Впрочем, я несколько забежала вперед. Вернемся к карлику- фатуму. Именно он протягивает Татьяне ножницы, она отрезает ими бутоны роз, подаренные ей Онегиным при первой встрече и складывает их в большую трехлитровую банку с водой, которую держит в руках Онегин (а банку ему дал тот же карлик). Три больших белых цветка, как символ большой и чистой любви Татьяны (?) закрываются, ограничиваются одним человеком. Онегин закрывает банку и отталкивает. Старый слуга ловит катящуюся по полу банку и ставит ее на каминную полку. Таня попалась, влюбилась. Сразу и безвозвратно.
В сцене написания письма Татьяна мечется по комнате между письмами и холодильником. «Ах, что со мной! я вся горю!», достает большие куски льда, прикладывает к пылающим щекам… и рядом с ней садится карлик, с ведром льда и начинает его колоть. Потом добавляет колотый лед в два стакана с коктейлем (?) и предлагает один Татьяне, она отказывается, карлик выпивает оба и идет спать. Что это было? Лед как символ ледяного сердца Онегина? А коктейли? У Татьяны был вариант как у Герды из анекдота «Прости, Кай, я выпила твое сердце с вискарем»? Но судьба предрешена – она все же дописывает письмо и отправляет Онегину.
Во время написания письма и во время объяснения с Онегиным на солистов льется с потолка вода. Как им при этом удается петь так, как будто ничего не происходит – ума не приложу. Льется хорошо, как из крана. Когда Онегин «отшивает» Татьяну, он передает ей целую авоську льда крупными кусками размером с кирпич. Холодный, скучающий, но все же не пользующийся наивностью влюбленной в него девушки. В какой-то момент кажется, что он чуть приоткрывается, чтобы влюбиться в Татьяну не хватает пары мгновений, но…эту робкую мысль, минутное забытье уносит льющаяся на него вода. Классическое «Учитесь властвовать собой» произносится сразу после и выглядит каким-то аутотренингом, почти на бегу прочь от Татьяны, потому что только что чуть сам не дал слабину.
Именины Татьяны, Онегину откровенно скучно и он развлекается, провоцируя приятеля. Пытается потанцевать с Татьяной, лихо приударяет за Ольгой, скучая, отталкивая и привлекая. Ленский исходится от ревности и его можно понять: Ольга только и может, что хлопать глазами и смотреть на Онегина завороженная. Начинается ссора, во время которой кажется, что Онегин пристрелит Ленского еще до дуэли. Янис был сегодня просто профессиональный стрелок – все выстрелы в цель, поет, стреляет, перезаряжает. Быстро и не теряя в вокале. Ссора заканчивается, естественно, вызовом на дуэль. Дуэль тоже получается весьма зрелищной и нестандартной. Рекомендую посмотреть видео спектакля. Конечно, качество записи так себе и живьем все выглядит куда сильнее эмоционально и вокально, но все же представление получите.
Последний, третий акт. ̶В̶ ̶ч̶ё̶р̶н̶о̶й̶,̶ ̶ч̶ё̶р̶н̶о̶й̶ ̶к̶о̶м̶н̶а̶т̶е̶.̶.̶.̶ Если кто ждет, что будет полонез не только в смысле музыки, но и самого танца -–не тот случай. Даже дефиле не будет, если вы понимаете, о чем я 🙂 Описывать финальную сцену совсем бессмысленно -–этот накал мне не передать, это надо видеть. Как Онегин безошибочно подходит именно к своей Татьяне, хотя их четыре одинаковых стоят в ряд… как Татьяна порывается к нему, но сдерживает себя, как ее уводит муж, а она оглядывается. Что происходит с ними в последнюю встречу. Как он, осознав, что «Увы, сомненья нет, влюблен я, влюблен, как мальчик, полный страсти юной» начинает снимать со стены многочисленные настенные часы -–стены остаются угольно-черными, без белых пятен циферблатов. Отчаянная попытка остановить время? Хватает и вышвыривает наконец крутящегося под ногами и ведущего по хитросплетениям судьбы карлика в окно. Судьба не предрешена? Можно изменить? Если нет -–то можно хотя бы попытаться. В эту любовь в эту страсть, в то, что каждый из них навсегда останется в сердце другого, как бы их не развела жизнь, веришь безоговорочно. Онегин практически пытается увести Татьяну силой (он вообще в спектакле весьма темпераментный -–стреляет не только на дуэли, мечет в отчаянии ножи в сцену, разбивает бутылку… не Онегин, а огонь), но она находит в себе силы и отказывает ему. Почему? При таком неубедительном Гремине это вопрос вообще-то 🙂 Долг? Или Татьяна просто осознала, как не просто будет жить с Онегиным, который никак не найдет своего места, ему все надоедает, кажется, что счастье где-то там. Он не умеет быть счастливым. Его озарение, осознание любви к Татьяне, упущенного момента – оно навсегда? А если нет? Не берусь судить.
Foto — Denis Zhulin
Несколько досадно, что после душераздирающего расставания, когда рушится все (буквально), оказывается, что это не совсем финал и Татьяна с Янисом не получают свою заслуженную порцию оваций. Опять звучит увертюра, Татьяна сидит в комнате с мужем и дочерью. Девочка опять рассыпает шарики. Если вначале спектакля девочка, как воспоминание о детстве Татьяны (?) в совершенно белой комнате рассыпала черные шарики, то теперь белые шарики катятся по черному. Жребий брошен и все начинается сначала. Какая-то петля бесконечности, постоянное воплощение Онегина и Татьяны, вне времени и в любое время. Стремление в настоящей большой любви и невозможность ее достижения… есть ли выход из этого колеса Сансары?
UPD. 13.12.2017. спектакль, к которому невозможно не вернуться. Второй заход и очень надеюсь, что не последний 🙂 из новеньких сегодня другой Ленский – Сергей Кузьмин и он вписался в команду идеально. Прекрасно пел, замечательно сыграл. Что я там в январе писала про неубедительного Гремина? Это я полную чушь написала! У Татьяны был нелегкий выбор – как выбрать из двух настоящих мужчин? Такие характеры! Сегодня все дуэты наэлектризованные – ссора и вызов на дуэль, негласная борьба за Татьяну во время арии Гремина, финальная сцена. Онегин и Татьяна, как всегда идеальны.
Удивительно сколько новых мелочей можно увидеть при повторном просмотре. Или заострить внимание на уже вроде бы знакомом. Ольга — шалунья! Раз – и уже сигарету пытается закурить, сестра отобрала, так она зажигалкой водит, как на рок-концерте. Два – уже под шумок бутылку вина раздобыла и подбивает сестру составить компанию. Крошечные жесты, а раскрывают суть беззаботной девчонки, которая даже не подумала, что своим поведением может вызвать ревность Ленского.
А сцена, когда Татьяна впервые видит Онегина? Это так было и в прошлый раз? Если да, то куда я смотрела? Как и Татьяна — на Онегина? Короче, она его видит и как лунатик медленно, не отрывая глаз идет прямо на него, перед ней выбегает Ольга, щелкает пальцами – не помогает, еще – не помогает. Еле-еле «разбудила» сестру. А сколько небольших, но очень много говорящих про героев оперы жестов? Взмах рукой, поворот головы, «стрельба глазами». Невозможно описать все нюансы, просто надо смотреть, слушать и наслаждаться.
Дуэль окончена и Онегин поливает лежащего Ленского молоком и в это же время Гильо достает из холодильника куски льда и со всей дури кидает их на пол – лед разлетается большими кусками по сцене.
Сегодня все были в ударе, даже слуга, карлик, Трике и девочка. Чувствовалось, как все актеры рады играть эту постановку, насколько у них слаженная команда и как им вместе легко. Каждый на своем месте, сыгранность идеальна. Обожаю такие слаженные постановки, без слабых звеньев. У них только один недостаток – они настолько хороши, что время пролетает незаметно.
Из подслушанного после спектакля «впервые услышала, что у Чайковского такая эротичная музыка» 🙂
UPD. 11.04.2018. Пока была возможность, посмотрела еще раз. Состав главных героев как в мой первый просмотр — знакомые лица 🙂 Гремин был новый для меня — Станислав Швец. На мой взгляд, с Безруковым-Греминым смотрится интереснее. Наконец-то выяснила про карлика — это темная сторона Онегина (так его охарактеризовал Жолдак). Какое же удовольствие смотреть любимую постановку! А еще была вишенка на торте — встреча с Онегиным и Татьяной у памятника Пушкину после спектакля. Любимые исполнители и лучшее воплощение образов из тех, что я видела вживую.
12.06.2018. Новая Ольга – Дарья Сергеева. Оказывается, спектакль мог вообще не состояться — ранее заявленная Ирина Шишкова заболела, а Софья не смогла ее заменить. Дарья героически разучила все мизансцены за сутки и была стремительно введена в спектакль! Дебют удался. Остальные мои любимые: Онегин – Янис, Татьяна – Татьяна Рягузова, Ленский — Сергей Кузьмин, Гремин – Александр Безруков. Играли отлично. Опять открыла для себя новые нюансы в постановке. Например едва уловимый жест Онегина перед дуэлью: пока он стоит спиной к секунданту перед Ленским, показывает ладонями, мол, может разойдемся? А Ленский сидит на стуле, держит в руках коробку с волчком и отворачивается как обиженный упрямый ребенок – он не будет мириться! Когда раздают дуэльные пистолеты видно, как Онегину не хочется стреляться, как он мучается в этой неизбежной ситуации, в какой-то момент уже начинает приставлять дуло пистолета себе под челюсть, но тут звучит команда «теперь сходитесь!» и приходится стреляться – правила есть правила. Очень эмоциональная получилась дуэль. Мой любимый третий акт, финальное объяснение. Ох… что Татьяна, что Янис – просто огонь! Думала, что уже пора пожарных вызывать. Сцена с поцелуем казалась дольше обычного, зрители даже заплодировали – такой был накал! В приципе, еще немного и можно было бы опускать занавес 🙂
13.03.2019. Юбилейный пятый раз. Наркотическая любимая постановка с любимыми солистами. Третий акт как всегда средце в клочья.
С постановкой русской классики в нашей опере дело обстоит не очень. Хотя казалось бы — русским все владеют, смотрели фильмы, читали книги, в конце концов, можно пообщаться с русскими друзьями и уточнить, правильно ли понимаешь прочитанное. Не помогает. После просмотра новой постановки Онегина у меня одна просьба — верните постановку Жагарса. С тазиками салата, голопопым медведем во сне Татьяны и большой кроватью. Роль Онегина не пострадает , тогда его тоже исполнял Янис Апейнис — практически заслуженный Онегин нашей страны, игравший роль Онегина в разных театрах в 7 постановках (может ошибаюсь на пару постановок).
Сначала о хорошем и что понравилось, а потом начну брюзжать. Сразу предупреждаю — не надо меня упрекать в том, что мне просто не нравится современная постановка, или что мне было скучно потому что долго. Я хожу в оперу часто, постановки у нас в основном современные и если все цельно и логично я не придираюсь. Опера Гибель богов только по чистому звучаню музыки 4,5 часа, а с перерывами это было мероприятие на полдня и наворотили там в постановки ого-го (даже по настоящему жарили сосиски в “бане” не сильно одетыми), но смотрелось с интересом и с музыкой сочеталось. Последняя постановка Фауста вообще великолепна. Кто не ходил — настоятельно рекомендую.
Итак, что понравилось:
Онегин — Янис Апейнис в этой роли стабильно прекрасен. В данном случае больше с точки зрения исполнения и внешности, так как с движением на сцене у всех беда, но это явно от режиссера идет. Костюмы — красивые наряды на всех. В последнем акте белое и серое пальто просто шикарны. Платья на героинях в основном тоже замечательные, хотя так расфуфыривать няню не стоило. Массовка тоже не обижена — последнем акте темно серое платье с ассиметричным воланом и перьями восхитительно. К сожалению, костюмы тоже местами заложники режиссерских идей, поэтому Ленский в перьях выглядит глупо, а кутаясь в пальто перед дуэлю, все время ждешь фразы из Игр престолов “Зима близко”. Но в целом костюмы украшают. Постановка вообще замечательня реклама бренда Amoralle, только собственно к опере это не относится. Ленский (Арсений Яковлев) очень симпатичный, даже жаль, что его роль в этой постановке потерялась в перьях и невнятном брождении по сцене. Понравилась стеклянная конструкция усадьбы, хотя это интересное решение почти обыгрывается (облизывание колонны Ольгой в порыве страсти к Онегину я в расчет не беру). То, что письмо Татьяны проявилось на большой простыне и ее надели ей на голову в виде фаты — в этом тоже что-то есть. Интересное решение с детьми — когда перед дуэлью Ленский вспоминает, как он с Ольгой дружил с детства. Только все эти удачные моменты не связаны с канвой повествования.
А теперь о грустном.
Риторические вопросы:
1) Читала ли режиссер Резия Калниня роман Евгений Онегин?
2) Читала ли она либретто?
Мое впечатление после просмотре, что на оба вопроса ответ – нет. Спрашивать про дополнительную литературу в связи с оперой или романом вообще бессмысленно. Не знаю, почему она решила, что она режиссер — постановка говорит о том, что режиссура это не её.
Главная беда постановки, глобальная, в том, что действие хаотично само по себе, а музыка со словами и сюжетом — сами по себе. Толпы сексульно озабоченных маются по сцене.
Здравствуй, матушка-барыня! Здравствуй, наша кормилица! Вот мы пришли к твоей милости, Сноп принесли разукрашенный! С жатвой покончили мы!
А на сцене в это время идет раздача одежды почившего барина крестьянам и крестьяне похотливо нарезают круги вокруг Лариной, няни и дочерей. Даже странно, что ограничились кривоватым хороводом вместо массового изнасилования.
Приход Онегина — и все оголодавшие в деревне без секса женщины, готовы его порвать в лоскуты. Ленский в перьях. Ольга вообще какая-то шалава, на которой клейма ставить негде (кстати эта роль единственна цельная и убедительная, хоть и совершенно не соответвует характеру Ольги). Няни вообще слишком много. Дело даже не в опере — она там и по либретто присутствует. Но это — няня, из крестьян, фоном. А тут она практически растолкав локтями подопечных вылезает на первый план и сладострастно стенает, пока Татьяна вздыхает по Онегину. А уж как она пересаливает лицом — отдельная история. “ Не приглянулся ли ей барин этот новый? “ поет няня, держа под руку Онегина. То есть действие вообще противоположно пению. Хоть бы Ленскому этот вопрос задавала, но не Онегину же.
Татьяна какая-то потеряная курица, которая очень странно расставляет интонационные акценты в ариях. Из-за этого не всегда понятно, о чем поет. Вроде поет на русском, акцента нет, но часть слов не разобрать — просто звонкие звуки. К концу перестала раздражать, то ли распелась, то ли наконец сработала рюмка коньяку, выпитая в антракте 🙂 Вот Ополайс была прекрасной Татьяной!
Бал в доме Лариных напоминает поход в рижский зоопарк. Все мужчины-хористы с рожками оленей, толпятся у витрин. Потом, развалившись на стульях трескают яблоки и швыряют огрызки за кулисы через полуметровые кокошники хористок. Туповато наглые голодные олени. На балу. Трике, естественно, ярко выраженный гей на шикарных шпильках (туфельки — Золушке на зависть) и со стразами на ширинке. Если в прошлой постановке голопопый медведь все же есть по сюжету во сне Татьяны, то появление оленя бессмысленно и беспощадно. Конечно, полюбоваться на хорошо сложенного мужчину, едва одетого (тонкое трико в татуировках, череп оленя с рогами, да золотая птичья клетка на члене, чтобы не улетел) всегда приятно, но зачем он там? Чтобы был? Или в этом сезоне у оперы какой-то кабальный контракт с охотничьим хозяйством? Вторая постановка с оленем. Если в Пер Гюнте он оправдан, то здесь для мебели. “Танец” Ольги с Онегиным это какое-то невнятное толкание с путающимся под ногами Ленским. Последовавшая за ссорой дуэль то на картах, то с револьверами, впечатление, что режиссер не могла придумать, как оформить и оставила оба варианта. Секундант стоял практически на линии огня — нельзя все же женщинам браться за постановку дуэли 🙂
Гремин не просто совсем старый, но еще и инвалидной коляске. Получается, что выбор Татьяны совсем нелогичен. Зачем князя возит на коляске мама Татьяны или зачем она появляется с одним воплем перед прощальным объяснением Онегина и Татьяны — не понятно. Чтобы не скучала до финальных поклонов? То что вместо бала — дефиле, не столь страшно по сравнению со всем, что уже было в постановке. А вот то, что после финальных слов Онегина на сцене остается модель — не оправдано ничем. Главные в опере все же Онегин и Татьяна, а не модели.
Очень досадно, что мужские роли задвинуты на задворки. Уж не знаю, может акцентирвание на женских ролях — это такая своеобразная месть Резии своему бывшему возлюбленному Янису Апейнису, исполнителю роли Онегина? Странно видеть, что все внимание на надуманных сексуальных стенаниях женщин, когда опера все же называется Евгений Онегин.
Опера не оставляет цельного впечатления. А еще, мне давно не было в опере так скучно. Лично я оживала только при появлении прекрасного Яниса. Он не разочаровывает.
UPD. 27.10.2017.
За что я люблю оперу? За то, что музыка неизменно прекрасна и с другим составом даже постановка, которая не особо нравится, может заиграть по-другому. А еще полезно брать с собой друзей, которые постановку не видели – найдется новое объяснение режиссерским ходам.
Мужчины, однозначно, сделали вечер! Янис Апейнис — эталонный Онегин, слушать и смотреть одно удовольствие. Знает и понимает своего героя идеально – он именно Онегин, а не певец, исполняющий Онегина. Наконец у нас появился свой Ленский! Михаил Чульпаев здорово спел и сыграл, а ведь это всего лишь второй спектакль, где он в роли Ленского. Со временем эта роль может стать его коронной. Ольгу исполнила гостья из Пететербурга Ирина Шишкова. Она вместе с Янисом пела в Евгении Онегине в Михайловском театре в обожаемой мной постановке Андрия Жолдока. Ольга в исполнении Ирины веселая девушка, любит пофлиртовать, но в ней нет никакой вульгарности, она не переходит грань. Татьяна в исполнении Эвии Мартинсоне получилась нежнее, взимоотношения с Онегиным проявились лучше, сцена, когда они смотрят друг на друга через стекло на балу, во время арии Гремина, получила нужное напряжение. Полисадов в роли Гремина был прекрасен.
Порадовало, что некоторые платья перешили – Татьяна на своих именинах больше не выглядит как баба на самовар в жутких розочках. Теперь про новый взгляд на режиссерские ходы. Придумли объяснение, почему Ленский в первом действии, когда приводит в гости Онегина, в перьях – да он как павлин в этом женском царстве. До приезда Онегина он был главным любимцем и единственным мужчиной. Во втором акте перья на воротнике Ленского уже не топорщатся, как у павлина, черные, опущеные, несчастный птенчик 🙂
Появление Онегина приносит страсти в этот серенький мирок – в нарядах женщин появляются красные перчатки, шали. При том, что в одежде Онегина красного цвета поначалу нет – ему все эти женские страдания и планы на него неинтересны, впечатление, что он вообще не понимает, чего они все на него накинулись. Последним в эти страсти втягивается Ленский – надевает красные перчатки перед дуэлью (причем как надевает!). В этот раз Ленского было по-настоящему жаль.
Нашли объяснение дурацкому выходу в Онегина в пижаме и халате на арию «Вы мне писали…». Решили, что они не видятся с Татьяной, что это объяснение происходит как бы в их мыслях. Онегину даже лень ехать объясняться. Похабное поведение на именинах Татьяны, когда мужчны хористы (гости) сидят вразвалку на стульях и едят яблоки – Татьяна поступила на «ярмарку невест» и скоро ее с аппетитом «съедят». К счастью, перед финальным объяснением не было невнятного выхода мамы с воплем. Невнятных толканий на сцене тоже поубавилось. Еще б модель в финале убрали.
Вот такие обновленные впечатления. Косяков режиссуры с несовпадением текста и действия никакой состав, конечно, не исправит.
У соседей в театре Ванемуйне, что в Тарту, опера Евгений Онегин идет в постановке Дмитрия Бертмана, восстановившего постановку Станиславского 1922 года. Восстановление визуально очень похоже на то, что мы видим на фотографиях спектакля 1922 года – фотографии мизансцен высвечиваются перед началом каждой сцены на занавесе и когда занавес поднимается, картинка почти такая же, только в цвете и ожившая. Всем скучающим по классическим постановкам в опере рекомендую, в этом сезоне будет еще один спектакль 30 ноября. Чем хороши постановки в Тарту, так это тем, что в опере задействованы практически одни и те же солисты, нет «очередей» из заслуженных на каждую роль, а благодаря стабильному составу и сыгранность между артистами лучше.
Для себя поняла, что все же «испорчена Жагарсом» — люблю, когда опера переосмыслена, а не просто старательно восстановлена. В случае с Тарту, когда коллектив слаженный, восстановление сработало, но это скорее исключение из нафталинового правила.
Декорации скромные – колонны усадьбы, пара стен, которые чуть трансформируются в зависимости от мизансцены. Для первой встречи стол накрыт в глубине домика и через открытые двери в конце первого акта зрителям видна комната, где за столом у самовара собрались герои оперы, Ленский стоит и читает свои новые стихи (мы этого не слышим, но видим) и понятно, что это очень дружеское соседское чаепитие. На именины Татьяны два накрытых стола выносят на передний план, вокруг стулья, суматоха, девушки волнуются, кто их пригласит на танец и пригласит ли. Лаконично решено пространство дуэли – на дом с колоннами транслируется видеопроекция заснеженного леса, каким он у нас бывает утром в пасмурную погоду, да сбоку стоит заснеженный пень. Пространство зала во время бала кажется чуть больше, возможно из-за огромных портретов царей и Екатерины Второй на стенах.
Постановка идет в малом доме театра – это уютное здание в Югендстиле со столетней историей, в таком интерьере классические постановки смотрятся естественно. Поскольку театр маленький, то в Евгении Онегине, как и в Лючии де Ламмермур в том же здании, немного задействовали и пространство зала – хор девушек «Душеньки, подруженьки» был исполнен с балкона, а часть пар на бал проходила по центральному проходу зала. По сравнению с постановкой Ламмермур на этой же сцене, было несколько тесновато, особенно во время толчеи на именинах Татьяны. Но с другой стороны, за счет небольшого пространства, простых декораций, соответвующих костюмов ничего не отвлекает от исполнения. Предполагаю, что Бертман оживил классику ироничными и комичными моментами, чтобы не получилось звериной серьезности и абсолютного нафталина. Например, когда Онегин читает Татьяне свою «проповедь», она слышит только то, что хочет, хлопает глазами и пересаживается к нему по лавочке все ближе, а он уж и не знает, как же ей еще объяснить доходчиво, но вежливо? Но она то слышит «я вас люблю», «может быть еще сильней». А что между этими фразами – не слышит совсем. Или передразнивания ротного перед дуэлью. А «кумушки» хористки? Лишь бы кости перемыть Онегину «Он неуч страшный, сумасбродит, / Он дамам к ручке не подходит,/ Он фармазон, он пьёт одно/Стаканом красное вино!», да и остальным досталось. Очень выразительные. Много таких забавных мелочей, но без пережимания на хаха, а просто такая милая ирония или легкое переигрывание, без скатывания в тупой стёб над классикой.
Мама (Annaliisa Pillak) и няня (Merle Silmato из финской национальной оперы) именно такие как и нужны для классической постановки — немолодые, но мама с веселым нравом (понятно, в кого Ольга такая коза), строила Онегину глазки чисто автоматически, вспомнив молодость, чем немало его удивила 🙂 Обе отлично на русском пели.
Татьяна (Мария Фонтош из Швеции) – пела на прекрасном русском, а сегодня, погуглив, я поняла почему – родилась на Украине (русское сопрано, родилась в УкрССР), потом перехала в Швецию и уже там училась вокалу и работала в Шведской королевской опере. Хорошая Татьяна, и если вначале и она и Ольга кажутся уже несколько неподходящими по возрасту (время к женщинам более безжалостно, увы), то постепенно, благодаря исполнению, начинаешь им верить и сопереживать.
Ольга (Йовита Васкевичуте) – мне было особенно интересно увидеть ее в роли Ольги – ведь всего две недели назад я ее видела в роли Лариной в постановке Дали Ибелхауптайте в Вильнюсе и там она просто «украла шоу» в те моменты, когда была на сцене. Ольга у нее коза еще та, игривая. Лет 10 назад Йовита, наверное была вообще огонь, а теперь уже лучше маму. Но все же в предложенной условности классической постановки она была на своем месте. В любом случае, я видела Йовиту в 4 ролях и вот с Кармен образ был мимо, а в остальных ролях была хороша, особенно в роли Азучены и в роли Лариной.
Князь Гремин (Märt Jakobson) внешне подходит, солидный, но увы, не впечатлил. В других ролях и вокал и образ ему давались лучше. Может просто неудачный день, ведь, как известно, певец в голосе один день в году и в тот день у него выходной 🙂 Расчувствовавшийся до слез после арии Гремина – это перебор. Если слезам Онегина над хладным трупом Ленского веришь, то от неуместных слез Гремина хочется отвести глаза.
Ленский (Юрий Городецкий) – певец из Беларуси, те, кто смотрит тв-конкурс «Большая опера», возможно его помнят (III премия, 2016). Пел здорово и такой весь правильный настоящий Ленский – утонченный нервный поэт с черными волосами до плеч (не парик!). Нервный и трепетный, так и хочется пристрелить 🙂 А потом поплакать – пел то замечательно!
Онегин (Янис Апейнис) – что там долго говорить, для меня точно эталонный Онегин и не важно в постановке Жолдака или классической. Приятно наблюдать за появлением новых красок в актерской игре, благодаря которым тот же самый (во многом, по сути) Онегин становится более аристократичным и сдержанным в классическом прочтении. Страсть никуда не делась, в финале это очень ощутимо, но сыграно абсолютно иначе, чем у Жолдака. Так и должно быть — постановки совершенно разные по стилю и энергии, но ведь не каждый способен сыграть настолько разного и все равно именно Онегина. Браво! Первый выход под фразу «Онегин, мой сосед» весь в белом, снимая белый цилиндр — просто смерть девчонкам! 🙂
Увы, с фотографиями дела обстоят плохо. Ни Яниса, ни Юрия на них нет, так что придется поверить на слово, что они идеально попадают в образ.
Хотела сходить на классику — сходила. Нафталин. К интерьерам, усадьбе, золотой осени в виде березовой рощи, веткам под снегом — претензий нет. Бал — красивый. Письмо, перо, скамейка, малиновый берет — в наличии. Все вроде правильно, а как ряженые и неживые.
Когда Онегин в финальной сцене раскидывает руки в стороны а ля гопник в подворотне… серьезно?! Вот он таким жестом хочет Татьяну уговорить сбежать с ним? Бугагага. Картинные жесты меня убивали. У всех. Не знаю, чему там устроили овации, а уж когда Онегину кричали браво на далеко не самых удачных вокальных моментах — я была в недоумении. Гремин.. если это князь — я вообще Царица Савская. Наш Полисадов просто царь по сравнению с этим пожухлым дядькой, ряженым в неважнецкий мундир. Пел тоже не впечатляюще, слыхали басы и получше. Ленский и Онегин тоже мимо. Наш Янис — вне конкуренции, и Ленский — Чульпаев — это все же Ленский, а не смешной парень в странном парике.
Что касается нарядов. Вроде классика, но… постановка 1982 года и это видно — советская небрежность к историческому периоду. Недоампир (с какой стати? Онегин это уже после войны 1812 года) вместо полноценного Бидермейера. Какие чепцы на аристократках во время бала? Пусть даже это в глуши и именины Татьяны. Почему на балу полно девушек с косами? В быту — может быть, но на бал у барышень были прически по моде. Хоровод крестьянок в начале — обнять и плакать, будто ансамбль Моисеева не в России. Ну почему, почему у русских про русское получается какая-то клюква в стиле «опять наши играют французскую жизнь». Ленский почему-то переодически пел с акцентом (?!) а ведь русский. У Ольги был ужсный парик — белый блонд букольками вообще не понятно какого исторического периода.
Короче, вроде все правильно, но как фальшивая ёлочная игрушка — радости не приносит. И, после такой строгой классики скажу, что наш рижский Онегин, если в удачном составе и прикрыть глаза на бред про 40 дней со смерти Ларина — даже и ничего.
Постановка вызвала такие ассоциации — сочинение отличницы, любимой ученицы старой фригидной училки по русскому и литре.Еще из фееричного уже от зрителей. Через 15 минут после начала за мной шуршали конфетами! Так оголодали?! а еще разговор «Таня, девочка, ей 16, а Онегину ж 30». Вашу мать! Русские люди, Онегина в школе проходили. Ему на балу, когда он встречает Татьяну после долгих странствий всего 26! Тут я не выдержала полезла разьяснять, кому сколько было. Это какой-то позор! (с) И обсуждали тетки — одной под 60, другой за 70 точно.
Еще прикол — субтитры на русском с ошибками!
В опере три акта, в первом 3 картины, во втором и третьем по две. Так вот, когда закрывают занавес для смены интерьера между картинами, то после Вильнюса, где мизансцену при отсутвии возможностей, занавеса и нормальной сцены меняют со свистом, тут смена картин происходит просто вечность!
Лебединое озеро в зависимости от хореографа может получиться с лебедями или с гадкими утятами. Казалось бы хореография Петипа, но постановки любят «освежить» и добавить отсебятины и хорошо если обновляют Сергеев, Григорович или Дуато, но таких хореографов единицы за столетие, а вставить свои пять копеек хочется всем.
Постановка в Мариинском (смотрела в Новом зале) идет в редакции Константина Сергеева 1950 года. Это оптимистичная постановка, с хэппи эндом, без умирающего лебедя. Что мне очень симпатично – сказки должны быть со счастливым концом!
Классический балет это когда поднимается занавес и от восторга окрывается рот — декорации и костюмы великолепны. День совершеннолетия у принца Зигфрида на обрамленной деревьями поляне с замком вдали на горе, озеро с девушками-лебедушками с лесной чаще, озаренное светом луны, роскошный бал в тронном зале замка и опять озеро, лес, грозовое небо. Костюмы в стиле ренессанса, роскошные, отражающие роли и сочетающиеся с общей картиной. 32 идеальных лебедя. Когда пуанты лебедей легонько постукивают по сцене в такт, кажется, что это просто шуршание перьев.
Прекрасный шут в исполнении Григория Попова. Как обычно, харизматичным получился плохиш – злой волшебник Ротбарт в исполнении Александра Романчикова. Образцовый танец маленьких лебедей. Принц… нормальный принц, молоденький, сейчас хорош, но может стать еще лучше (Виталий Амелишко).
Одетта/Одиллия – Екатерина Чебыкина. Одиллия у нее убедительно вредная, такой принца соблазнить – пустяк. Какое фуэте – ах! В Одиллии чувствуется влияние великой Плисецкой – все же она некоторым классическим ролям придала настолько точные характерные черты, что отказываться от таких находок просто грех. А Одетта… правильная такая, хорошая Одетта получилась, а запомнилась Одиллия.
Все, включая кордебалет, слышат музыку и значит, каждый жест, поворот, взмах руки, подъем на пуанты, прыжок, застывание в идельной позе будет исключительно точно в музыку, а не потом, не так, или «типа того». Музыка, костюмы, декорации, исполнение составляют единое целое. Так и должно быть в балете. Услада для глаз.
Незадолго до годовщины со дня смерти Андрейса Жагарса состоялась премьера восстановленной постановки Пиковой дамы. Восстанавливал режиссуру Андрейса его младший брат, актер и директор театра Дайлес, Юрис.
Конечно был аншлаг, в опере были не только медийные лица, но масса знакомых театралов. Предположу, что все, кто как и я полюбил оперу именно во время директорства Жагарса, просто не могли не прийти, даже если Пиковая и не была в числе любимых постановок Андрейса.
Как мне показалось, эта премьера отличалась от других. Память об Андрейсе, желание исполнить наилучшим образом, зрители, у которых еще живы воспоминания об исполнении Антоненко (Герман) и Ополайс (Лиза), какая-то нервозность в воздухе витала, что отразилось и на исполнении.
Проще было нашим – они работали с Андрейсом, многие были заняты в спектакле еще в первую премьеру в 2005 году. По словам Яниса Апейниса (Князь Елецкий) его костюм из второго акта до сих пор впору. А вот гостям было сложнее, и, если Владислав Сулимский пел Томского не раз, то для Анны Бондаренко роль Лизы, как я поняла, дебютная.
Пересказывать сюжет не буду – все действие в общем то по либретто, а то, что перенесено в нулевые или карточный стол заменен на игровые автоматы – это мелочи. Пестрая одежда хористов в стиле 90-ых морально уже устарела, как и танцы, хотя в этой концепции другой одежды и танцев и быть не может. Очень рекомендую перед спектаклем купить пухлую программку – там будет и описание главных героев, какие они в современности. Узнаете, что Сурин торгует кокаином, Полина владелица бутиков, Томский – маклер по недвижимости и помогает вернувшейся из-за границы графине вернуть семейный особняк, что фотография на занавесе облезлого фасада особняка на Малой Морской 10 – это особняк Голицыных, а одним из прототипов графини была княгиня Голицына. Чайковский умер напротив этого дома. И то, что в спектакле мелькает стенд «Лучшие работники нашей поликлиники» — тоже не бурная фантазия режиссера, а правда – в особняке Голицыных в советское время была организована поликлиника.
Думаю, что еще не раз схожу на эту постановку. Чувствовалось, что не хватило времени, нужно еще сыграться, притереться и тогда опера заиграет по-настоящему. А пока было неровно, но все равно радостно от возвращения прекрасной оперы на нашу сцену. К сожалению, квинтет из первого акта был запорот – явно не хватило совместных репетиций. Дирижер Мартиньш Озолиньш был пугающе эмоционален и темпераментен – по активности за пультом дал фору Курентзису. Из-за этой увлеченности местами оркестр был слишком громким. Особенно напряженным был первый акт, потом уже начали успокаиваться и исполнение стало ровнее.
Герман (Сергей Поляков). Для меня самый его любимый образ у нас – де Грие в Манон Леско. Он хороший актер и мне понравилось, как он сыграл Германа, а вот распелся он к третьему акту.
Лиза (Анна Бондаренко) – впервые в нашем театре, как мне показалось, ее впечатлило прочтение образа Лизы Кристиной Ополайс или режиссер просил от нее максимально близкого к этому прочтению исполнения. Но они разные. Думаю, что спустя совсем небольшое время Анна не просто примерит роль Лизы, а начнет ее проживать по-своему и тогда эта роль в ее исполнении заиграет.
Герман и Лиза это очень сложные образы, спеть и сыграть так, чтобы дыхание перехватывало, могут единицы. На премьере до катарсиса не дотянули, но исполнили очень достойно. Премьера всегда отличается, но в этот раз особенно.
Томский (Владислав Сулимский) – влился как родной, роль именно в этой режиссерской задумке идет ему идеально. Ушлый новый русский. Прекрасное исполнение.
Полина (Занда Шведе) – если в роли она Кармен меня не убедила, то в роли Полины очень порадовала – отличный русский, свободная игра. Да Миловзор в костюмчике а ля Майкл Джексон в Billy Jean получился что надо!
Сурин (Рихард Мачановский) и Чаплицкий (Михаил Чульпаев) – двое из ларца, одинаковы с лица 🙂 просто отличные подстрекатели, очень понравилось их исполнение.
Князь Елецкий (Янис Апейнис) – как всегда замечательный, жаль, что мало с ним сцен. В финале, когда в игорном доме сталкивается с Германом сразу ясно, что для Германа все плохо кончится. Люблю, когда актеры умеют в нужных сценах создать явное напряжение практически не двигаясь. Думала испепелит Германа взглядом.
Графиня (Илона Багеле) – великолепна! А умерла как красиво – Герман перед ее носом пистолетом машет, тайну трех карт требует, а она не мигая на него смотрит, достает из ведерка бутылку шампанского, открывает – пробка выстреливает и она умирает.
Латвийская Национальная опера благодаря своему художественному руководителю Андрейсу Жагарсу славится оригинальным и современным подходом к классическим оперным постановкам. Бывает, конечно, что опера поставлена по классическим канонам, но это скорее исключение, чем правило.
Этот год начался для меня с похода на оперу Чайковского «Пиковая дама». Состав был замечательный, скидка 50% если утром приобрести билет, а вечером в оперу, ну как не соблазнится? К тому же давно хотелось посмотреть, что наши намудрили. В крайнем случае, можно просто закрыть глаза и наслаждаться прекрасной музыкой.
Не смотря на то, что постановка современная и мнения о ней в Риге диаметрально противоположные, мне спектакль понравился. Сюжет оперы пересказывать нет смысла – во-первых, ничего не изменилось, во-вторых, описание по актам можно посмотреть в Википедии. Расскажу лучше о впечатлениях, о том, какие из решений режиссера понравились, а какие нет.
Действие оперы перенесено в современность, правда, не вполне понятно в какое время. Если судить по костюмам, конец 80-х — начало 90-х. Вначале действие развивается как бы в поликлинике (проносят доску почета «лучшие врачи нашей поликлиники»). Не знаю насколько уж это поликлиника, но Герману бы хороший психиатр не помешал….
Опера, как у нас обычно принято, исполнялась на языке оригинала. Особенно приятно, когда язык оригинала совпадает с родным языком – не надо читать субтитры (за редким исключением, когда солисты с хором входят в раж и ничего не понятно). Забавно и мило, когда «Гори, гори ясно» исполняется с легким латышским акцентом хором деток «суворовцев».
В начале на сцене стоят огромные сколоченные коробки, потом они поднимаются вверх, открывая скульптуры, похожие на скульптуры в Летнем саду в Петербурге. И начинается действо то ли в саду, то ли в поликлинике, то ли в саду поликлиники. Идея с оформлением не внятная, но музыка спасает ситуацию.
Поскольку в современном российском обществе царица Екатерина ну никак не может приехать на бал, ее заменили на … королеву красоты. Модель в розовом купальнике с диадемой на голове прошлась по сцене туда-сюда. А не заднем плане маячил как бы царь, очень смахивающий на Буншу из «Иван Васильевич меняет профессию». Затейники!
Очень понравилось использование проекций старинных дореволюционных фотографий начала двадцатого века. Особенно удачно это смотрелось во время арии старой графини, вспоминающей былые дни (ария графини изначально была на французском или это наши придумали?). Было интересно посмотреть, что придумают с призраком графини. Выкрутились интересно – Герман как бы смотрит трансляцию с похорон графини по телевизору и вдруг она появляется на экране, просит, чтобы он женился на Лизе и называет заветные три карты «тройка, семерка, туз».
Финал – зал игровых автоматов, на всех экранах лицо графини, Пиковой дамы. На все автоматы сверху опускаются те самые большие сколоченные ящики из первого акта, один из ящиков опускается и на проигравшего Германа. Эффектно.
Понравилось, что каждая последующая картина была все меньше привязана к какому-то конкретному времени. Оформление становилось все более схематичным, за счет чего музыка вышла на первый план и раскрылась во всем блеске.
Люблю, когда в опере много знакомых арий — совсем по-другому воспринимается. Чайковкий – гений. Написал шикарную музыку. Даже не так – много шикарной музыки. Опера из семи картин в трех актах это очень много удовольствия, особенно, когда сейчас все спектакли и концерты постепенно становятся совсем куцыми, часа на два максимум, включая антракт.
Солисты пели прекрасно. Особенно понравилась Кристина Ополайс — очень темпераментное исполнение, эмоции через край. Понравилась трактовка героев и исполнение арий Томского и Елецкого. Графиня получилась весьма колоритная.
А вот Герман в исполнении Антоненко не очень понравился. Антоненко — прекрасный тенор, не переигрывал и в принципе все отлично, но просто мне лично (совершенно субъективное мнение) не нравится в его голосе какая-то ноющая нотка, почему-то ужасно раздражало.
Общее впечатление – отлично, не смотря на дурацкую одежду хористов.
Партер 