Вечер пятницы посвятить Моцарту да еще в компании Дон Жуана – всегда хорошая идея! Даже если постановка не лучшая, любимые солисты не подведут! Я долго ждала правильного Дон Жуана, чтобы ознакомиться с новой работой аргентинского режиссера Марсело Ломбардеро (он и та же команда ставили у нас развеселую Свадьбу Фигаро в стилистике латиноамериканских сериалов 80-ых). Премьера Дон Жуана состоялась 19.05.2022., но я сразу решила – посмотрю только когда в главной партии будет Янис Апейнис. Он был совершенно прекрасен в предыдущей постановке Жагарса, второй сезон поет Дон Жуана в качестве приглашенного солиста в Тарту. Дождалась! (Я не одна такая, я это точно знаю).
Короче, Склифосовский (с) … оркестр под руководством Каспара Адамсона играл отлично, солисты замечательные. Естественно, Янис Апейнис в партии Дон Жуана прекрасен (а когда он не таков?), Рихард Мачановский (Лепорелло) тоже хорош и у них с Янисом отличная команда, сразу видно, что спелись еще во время прошлой постановки. Замечательные Татьяна Треногина (Донна Анна) и Инга Шлюбовска (Донна Эльвира). Марлена Кейне (Церлина) меня в этот раз не убедила, хотя при другой режиссуре точно бы раскрылась лучше, она может, я видела и слышала. Совсем новички в сольных партиях – закончивший прошлым летом музыкальную академию хорист оперного хора Даниил Кузьмин (Мазетто) справился здорово! Ревнивый, наивный, открытый и простой парень. В плане стати и трактовки роли был хорош и второй дебютант – студент четвертого курса музыкальной академии Дайнис Калнач (Дон Оттавио). Ему чуть-чуть местами во втором отделении не хватало сил, но потенциал хороший и думаю, что вскоре он научится распределять силы более равномерно. Командором был Эдгар Ошлея. И знаете, хоть он по возрасту еще слишком молодой Командор, но вполне убедителен.
Теперь о постановке (боль!). Казалось бы опере опер действия хватает, но раз за разом постановки Дон Жуана не удаются. Кто-то знает идеальную? Круизный лайнер Жагарса был интересным, но все, что я видела последнее время, либо скучновато, либо простовато, либо полнейшая хрень (да, Кастелуччи тоже поставил бред, можете меня ругать). Выбранная Ломбардеро распространенная трактовка – Дон Жуан с самого начала просто насильник, мне не нравится. Легендарный любовник (а он именно такой, все же по легенде Моцарта консультировал сам Казанова!) и насильник – вообще не одно и то же. Похоже, режиссерам, которые в жизни сами не умеют красиво соблазнять, просто хочется отыграться на Дон Жуане – отомстить всем тем мужчинам, которые с легкостью увели из под их носа любимых женщин. При такой трактовке солисту свое обаяние (а уж у Яниса его полно) особо не проявить — завалил девку да пой.
Сцена разделена на два яруса, ровно по центру на обоих ярусах столб. И вот зачем, скажи на милость, дорогой наш Марсело, ты дуэт с Дон Жуана визуально решил так – Дон Жуан стоит у столба внизу как приклеенный, а Церлина на втором ярусе у столба в руках бутылку из под шампанского тискает, пытаясь неизвестно что изобразить? По сюжету же Дон Жуан Церлину с ее собственной свадьбы пытается увести, кружит вокруг нее, нашептывает ласковые слова, охмуряет, девчонка как кролик перед удавом, еще мгновение и рванет с ним с собственной свадьбы куда угодно, вообще не соображая что делает. Причем Янис отлично умеет охмурять, но где и как ему это делать, когда его у столба поставили? Вспомнилась фраза из сериала «Физрук»: «женщины любят что? Чтобы их взяли и куражили!». Но Марсело такое ёмкое словечко неизвестно (а действие тем более), поэтому – к столбам шагом марш!
Столб по центру вообще беда – кого к нему только не «привязывали». Надо, не надо – стой рядом и пой там. В постановке есть классные моменты и находки – каталог Дон Жуана в приложении на смартфоне Лепорелло, а картинка транслируется на большой экран. Кого там только нет! В быстро мелькающих картинках успела разглядеть как Монику Белуччи, так и Донателлу Версаче и уже покойную герцогиню Альбу (старушка была та еще «красотка»). Прекрасное решение с серенадой Дон Жуана, которую он поет перед домофоном, а картинка с домофона передается на большой экран на сцене и зрителям тоже хорошо видно поющего Дон Жуана и подыгрывающего ему эль марьячи с мандолиной. Этот момент такой удачный, а голос Яниса в серенаде так обволакивает и гипнотизирует, что далеко не сразу возникает вопрос, а поет-то он кому? Для чего он отдал слуге Лепорелло свой плащ и тот, прикинувшись хозяином, увел Донну Эльвиру? Даже намека нет, что теперь Дон Жуан заинтересовался горничной Донны Эльвиры. В принципе, если не читал либретто, местами вообще не понятно, что присходит. С другой стороны, если читал, то периодически возникают другие (мягко говоря) вопросы. Даже не знаю, что посоветовать 🙂
В постановке был задействован большой экран – то показывали новости, что убит Коммандор, то был репортаж с его похорон, то он сам появился на финальном ужине Дон Жуана «на удаленке», ибо нефиг послековидные времена да еще с кладбища на ужин приходить. У него и сертификата, поди, нет.
Физиология. Не то чтобы сильно мешает (все ж 2023 год, чего мы уже только в театре не видели), но если бы не было сцены у писсуаров и пикантных поглаживаний Мазетто в исполнении Церлины – ничего бы постановка не потеряла, как и с этими моментами ничего не приобрела.
С одеждой, как и со сценографией, дела обстоят еще печальнее, чем режиссурой. У Дон Жуана в первом акте отличный светло-серый костюм-тройка. Надевает солнечные очки и просто — смерть девчонкам. И у него же красивый черный костюм в финале. Хорошее черное платье Донны Анны, у Донны Эльвиры несколько старомодное в стиле new look от Dior светлоголубое пальто, а затем воздушное платье. Добротный костюм в синюю клетку у Дона Октавио, у Лепорелло практичные попроще зеленые джинсы, красная футболка и куртка. Остальные по принципу чем страшнее и ярче – тем лучше. На балу у Дон Жуана костюмированная вакханалия, как если бы ограбили секонд-хэнд, попытались на скорую руку сварганить наряды для детского утренника, но что-то пошло не так. Человек — кактус и человек – ёлка освежитель воздуха в машине запоминаются больше всего (ещё танцоры, особенно один пластичный «стриптизер» слева). Вот такие шедевры.
Финальный ужин – шесть красоток легкого поведения, кокаин и выпивка. Идеальный набор, чтобы оторвавшись на всю катушку застрелиться. Сэлфи – ну такоэ. В общем, идти все равно надо. На гениального Моцарта, который увертюру к этой опере написал утром в день премьеры, на любимых солистов. А режиссура… и это пройдет (с).
P.S. Фотографий с постановски с этими солистами нет, есть только с премьеры, так что поставлю одну, с Дон Жуаном — Невеном Црничем, остальное на сайте оперы в галерее.
Опера «Гамлет» композитора Яниса Калниньша наконец-то, спустя почти 86 после премьеры, вернулась на родную сцену Латвийской национальной оперы 13 января 2022 года и вернулась эффектно.
Режиссерская концепция даже была поддержана природой – на улице тоже оттепель, хотя за два дня до премьеры было снежно и морозно -15, но теперь снег и лед тают не только на сцене. Опера начинается не сразу, а с небольшого пролога – мужчина, одетый в стиле 30-х годов прошлого века (Калвис Калниньш) включает радио (не абы какое, а VEF Super Lux MD/37, где шкала приемника выполнена в виде карты Европы, выпущено в 30-ые на знаменитом VEF), звучит песня Калниньша на стихи Карлиса Скалбе Tai klusai stundai dziedu…в исполнении директора нашей оперы, всемирно известного бас-баритона Эгила Силиньша. Так дается точка отсчета для соединения трех времен – эпохи Шекспира, времени создания не теряющей актуальности драмы «Гамлет», что отражают элементы стилизованных костюмов главных героев; эпохи первой Латвийской Республики, когда была написана опера и современности, за отражение которой отвечают огромные полотнища картин, формирующих сценографию спектакля.
Гамлет дарит Офелии залог своей любви – бусы. Конечно, янтарные. Ведь и Латвия и замок Эльсинор расположены на берегу Балтийского моря, так что все логично. Раз берег моря, то и королевскую чету подданные приветствуют после окончания парусной регаты, а все дворцовые интриги будут происходить на тонком льду. Мы все знаем, чем заканчиваются хождения по тонкому льду…
Семь главных персонажей – Гамлет, Офелия, Гертруда, Клавдий, Полоний, Лаэрт, Горацио и у каждого есть совесть (какая-никакая), проявленная как танцор-двойник персонажа, одетый в серое или белое, тень, по которой можно читать намерения. Совесть на латышском женского рода – sirdsapziņa и, если перевести буквально части этого слова, получится осознанность сердца. Совесть-то всегда знает, какими мотивами руководствуется человек и каковы его намерения. За совестью каждого интересно наблюдать, но не всегда просто – совесть сама по себе где-то ходит, не всегда следует тенью за своим человеком. А понаблюдать за ней стоит – не всегда все так, как кажется (присмотритесь к финальной дуэли, уверены, что точно знаете, кто машет мечом?).
Чистые как снег и влюбленные Гамлет и Офелия. Нежная и трепетная Офелия (Инга Шлюбовска-Канцевича) нигде не вступает в противоречие со своей совестью, она такая как есть, без двойного дна. Искренняя, любящая Гамлета и рисовать, послушная отцу, ценящая брата. Гамлет (Андрис Лудвигс) сложнее – он тоже честен перед собой, но изображает охлаждение к Офелии, сосредоточившись на мести. А совесть-то хочет любви, счастья и покоя.
Король Клавдий (Янис Апейнис) царственная стать, как глянет на неуклюжих придворных – те в рассыпную, вроде убедительный король, но совесть –то выдает, что убил брата, завладел и троном и женой, раскаиваться не намерен, пусть хоть совести всех других персонажей в него вцепятся – вырвется, своя сговорчивая совесть поможет выкрутиться и найти оправдание любому неблаговидному поступку. И совесть же подслушает, разнюхает, выяснит, что другие затевают, не угрожают ли короне? А иногда совесть можно и прогнать, чтобы с глаз долой и даже не отсвечивала.
Гертруда (Илона Багеле) вполне довольна своей участью, ее совесть не мучает, что «И целы башмаки,/В которых гроб отца сопровождала». Разве что немного переживает за сходящего с ума Гамлета, но не сильно – в роли новобрачной ей гораздо интереснее.
У Полония (Кришьянис Норвелис), опытного придворного интригана, подделывающего картины, совесть изворотливее его самого – внешне то он почти приличный придворный, но если присмотреться – тот еще жук!
Лаэрт (Михаил Чульпаев) и Горацио (Ринальд Кандалинцев) – открытые и честные, но все же разные – темпераментный и вспыхивающий, как спичка, Лаэрт и сдержанный, вдумчивый Горацио. Суть персонажей проявлена и косвенно – совесть прячется или в хрупкую ракушку (Гамлет, Офелия, Горацио) или в доспехи (Клавдий, Гертруда, Полоний, Лаэрт).
Все сыграли и спели замечательно. Кстати, редкая опера, где большинство персонажей – мужчины, а это ни много ни мало – 11 человек и только три (Гертруда, Офелия и «актриса» — Баптиста) женщины. Получился противовес почти чисто женской опере «Диалоги кармелиток» (еще в репертуаре, горячо рекомендую). Без слов для этой постановки введены еще мужчина из пролога и оператор, снимающий театральную постановку «Мышеловка». И это не считая «бессловесных» двойников. Мужской части труппы пришлось основательно поработать, часть разучила по две партии. Например, Юрис Адамсонс играет как актера (Гонзаго), так и одного из могильщиков. Второго могильщика играет Арманд Силиньш и это просто театр одного актера! Могильшики у нас немного Хароны и любят выпить.
Разбирать каждую сцену долго и бессмысленно – все хорошие и продуманные, это просто надо видеть. Какая щемящая сцена с сошедшей с ума Офелией, когда она поет свою бесконечно прекрасную арию и разбрасывает эскизы с цветами. Как забавно наблюдать за королем во время бала, когда он по книжечке увлеченно разучивает новые танцевальные движения (да, убил брата и что теперь, не танцевать что ли?). Интересно решен разговор Гамлета и Офелии, который подслушивают Клавдий и Полоний (почти они). Тень отца Гамлета – только голос Эгила Силиньша и маяк, сверкающий в темноте. Придворные «пингвинчики» в ярких нарядах, танцующие на тонком льду – их жизнь зависит от прихоти королевской четы и надо быть очень услужливым. Сильная сцена, когда Клавдий обдумывает, можно ли договориться с Богом о прощении, если каяться он не собирается? Да и ария отличная.
Вообще очень понравилась музыка, а уж песенку могильщиков гарантированно будете насвистывать после спектакля. Шторм, бал, душевные терзания героев – как все точно передается музыкой! Когда все умерли (а как же без этого – Шекспир все же и опера), то хор очень тихо начинает петь Integer vitae (Беспорочной жизни и незапятнанный преступлением) со словами Оды 1.22 Горация, Пер. с латыни А. П. Семенова-Тян-Шанского, и это тоже – исследование добродетели:
Ínteger vitáe scelerísque púrus
Nón eget Maurís jaculís, nequ(e) árcu,
Néc venenatís gravidá sagíttis,
Fúsce, pharétra…
Кто душою чист и незлобен в жизни,
Не нужны тому ни копье злых мавров,
Ни упругий лук, ни колчан с запасом
Стрел ядовитых.
Очень интересные костюмы для спектакля создала Кристине Пастернака – прослеживаются и отсылки ко временам Шекспира и (в сцене с актерами) – национальные акценты в стилистике 30-х годов прошлого века. Характер героя тоже накладывает свой отпечаток на одежду. Самая простая у Гамлета – свободная белая или черная туника, брюки и сапоги. Белое платье атласное платье Офелии, второе – белое с легкими ботаническими эскизами цветов. А чем изворотливее герой, тем многослойнее и вычурнее одежда – королевская чета и Полоний в сложных париках, многослойных юбках – есть где припрятать камень за пазухой. Хористы-придворные в белом и теплом, меховые кринолины очень симпатичные, а на балу – очень яркие желтые, зеленые, синие костюмы и платья в оборках.
Нехарактерная для оперы удачная сценография Андриса Эглитиса – огромные полотнища-картины, задающие как сами по себе, так и в сочетании со светом настроение каждой сцены. Одно огромное полотнище висит на заднике большую часть времени, но при разном освещении меняется до неузнаваемости – от растворяющихся в белой дымке едва заметных серо-белых кусков льда до причудливых, переливающихся под полной луной на фоне фиолетового ночного неба торосов. Парусники «играют» вместе с людьми. Сначала паруса, буквы с номерами на которых складываются в имя Гамлет, а во втором действии на парусах трубы органа, на котором так много играл в Канаде Янис Калниньш. За парусом может спрятаться и полка с разными предметами, из которых минимум один можно узнать сразу и издали.
Обращает на себя внимание и работа со светом (Мартиньш Фелдманис) – без уже упомянутой удивительной подсветки полотна в глубине сцены, по льду и парусам проплывают блики так характерные для прозрачного льда в солнечном свете… будто и впрямь мы на море зимой, а не в зале оперы.
В спектакле не раз акцентируется внимание на картину – иллюстрацию из первой (как считается) феминистической книги Кристины Пизанской (1364-1430) «Книга о граде женском» (1405). В программке указано, что это картина авторства Кристины, но она вроде писатель. Название указано как «Под влиянием Венеры», но насколько могу судить по содержанию книги, описанному в Википедии, скорее это аллегорическое изображение Девы Мари/Добродетели. В одном из источников указано, что это иллюстрация из средневекового манускрипта и одна из первых «валентинок», называется «Венера собирает сердца», что не лишено смысла – ведь в пьесе Офелия поет песенку про Валентинов день (чего нет в опере). Если все же отсылка к книге – тоже интересно, ведь картину носят и вверх ногами – с добродетелью у Гертруды дела обстоят, прямо скажем, не очень. И кто носит — совесть Клавдия, а в другом случае сам Клавдий.
Прощальная песнь Офелии на фоне эскиза немецкой художницы Мари Элленридер – первой женщины, поступившей в 1813 году в Академию изящных искусств в Мюнхене, что открыло путь к профессиональному обучению для многих женщин.
Как видите, режиссер Кристина Вусс подкинула нам ассоциаций, разгадывать которые не менее интересно, чем следить за перипетиями великого классического сюжета. Кораблик во время шторма, когда Гамлет возвращается из Англии тоже не простой. Хотя можно и вообще не углубляться в игру в ассоциации – Гамлет интересен всегда, а в зависимости от постановки и актеров акценты могут быть расставлены совершенно по-разному, что позволит открыть новые грани всем известной драмы.
Опера «Гамлет» — повод для гордости. У нас есть опера по великому произведению Шекспира, а вот англичане за 400 лет создать оперу не удосужились. Да, в 2017 году на Глайндборнском оперном фестивале была поставлена опера «Гамлет» — но автор все же австралиец Бретт Дин (хорошая, можно легко найти в интернете, но вот в репертуары театров пока активно не вошла – в этом сезоне только одна постановка в Польше и одна в Мет, в Нью-Йорке – 4 июня можно будет посмотреть в кинотеатре трансляцию). Неангличане активно пытались, но из наиболее известных и удачных попыток опера «Гамлет» французского композитора Амбруаза Тома, тоже очень редкий гость на театральных подмостках, да еще и с основательно измененным сюжетом (зато там партию Гамлета исполняет баритон, что меня не может не радовать).
Как говорил герой Евстигнеева в фильме Берегись автомобиля «Не пора ли нам, друзья мои, замахнуться на Вильяма, понимаете, нашего Шекспира?». В нашем случае «замахнуться на Шекспира» Янису Калниньшу предложил великий Михаил Чехов, в те годы творивший в Риге. Как раз в начале 30-ых Михаил Чехов поставил в Национальном театре Гамлета, а Янис Калниньш написал для спектакля музыкальное сопровождение. После удачной совместной работы Чехов предложил Калниньшу написать оперу Гамлет, тем более, у композитора уже был опыт– первая опера «Чудесная птица Лолиты» была им написана в 1934. С либретто Калниньш поступил просто – взял свежий перевод Гамлета на латышский от Юлия Розе и просто сократил текст, убрав несколько несколько побочных линий и сократив диалоги. Все же это самая длинная пьеса Шекспира и если не сокращать, то музыки пришлось бы сочинять часа на четыре вместо двух, а динамика бы окончательно увязла в философии, что для оперного жанра губительно.
Поскольку в одной статье писали, что пьеса просто сокращена, что очень облегчает ее перевод на английский для субтитров, а режиссер утверждала, что осталось только пару фраз и фабула, то пришлось проверять – не люблю, когда путаются в показаниях 🙂 При сверке первой трети субтитров к опере (да-да, я достала субтитры и сравнивала) с переводом Пастернака и оригиналом, могу сказать, что Калниньш шел по тексту, очень сокращая, местами менял последовательность, например, диалог Клавдия и Гамлета перенес в самое начало оперы, до того, как Лаэрт просит у Клавдия разрешения вернуться во Францию. Или обобщая сцены приезда и игры актеров.
Клавдий: Опять покрыто тучами лицо? Vai vēl arvien tumst mākoņi ap jums? How is it that the clouds still hang on you?
Гамлет: О нет, напротив: солнечно некстати. Nē, valdniek, es pārlieku esmu saulē. Not so, my lord; I am too much in the sun.
Кроме того, до премьеры освежила память, посмотрела великий фильм со Смоктуновским и никаких разночтений в основной, оставленной для оперы линии, не услышала. Да и умирают все строго по шекспировскому плану. В общем, если вы до похода в театр перечитаете если не оригинал, то хотя бы перевод Пастернака, никаких сложностей в восприятии оперы на латышском и сюрпризов для вас не будет.
1936, фото из книги «No skices līdz izrādei»
Кальниньш написал оперу быстро – в 1935 она была уже готова, а премьера состоялась в феврале 1935. Второй раз оперу ставили уже в период немецкой оккупации, в 1943 и там уж было не до долгого существования в репертуаре — в 1944 композитор эмигрировал в Канаду. Туда же уехал и исполнитель роли Гамлета, Марис Ветра (про то, какую на него пачку доносов в гестапо написали «добрые» люди за еврейское происхождение (до 1922 года — Морцис Блумберг) – особая история, спасся чудом. Рекомендую послушать несколько интервью и лекций (ссылки дам в конце) в связи с восстановлением оперы, узнаете много интересного).
1943, фото из книги «No skices līdz izrādei»
Конечно после эмиграции композитора о постановке Гамлета в советское время не могло быть и речи. После восстановления независимости оперу ставили только один раз – летом, в руинах Бауского замка постановку сыграли двумя летними вечерами 2004 года и выпустили ДВД. Нынешнюю постановку поставили при поддержке многолетного патрона оперы – Гильдии Латвийской национальной оперы (США).
По ссылкам можно почитать и послушать интересное в связи с постановкой.
С этого года Латвийское Радио 3 договорилось с оперой о том, что транслировать будут не премьеру, как это обычно было, а третий спектакль – когда уже ушла предпремьерная дрожь. Обязательно дополню пост, как только появится запись (19.02.).
10 декабря 2016 года я сходила на новую постановку оперы Евгений Онегин в нашей опере (ЛНО) и написала рецензию, что на тот момент после похода в театр я делала очень редко, а зря – вспомнить свои впечатления по даже кратким записям и паре фотографий гораздо легче. Ровно спустя 5 лет, 10 декабря 2021 года, я вновь была в нашей опере на новой постановке оперы Золушка (Россини). Отличный повод подвести итоги театральной пятилетки. Не уверена, что следующие будут настолько же интенсивными, хотя, если не будет локдаунов (ковид последние два сезона подпортил – театры были закрыты), то равномерно и постепенно можно насобирать впечатлений.
Первый итог можно взвесить – 2 коробки программок и билетов весом 13 кг ровно. Ниже список, если есть отзыв – то на него дан линк. Не факт, что вспомнила все, может несколько событий упустила, точно в нескольких местах упустила, когда ходила еще раз на ту же постановку.
Опер (по названиям)– 48, 12 разных театров из 5 стран. Постановок: 6 Онегиных в 5 странах, 4 Кармен в 4 странах, по 3 разных постановки в 2 странах – Лючия ди Ламмермур и Тоска, по 2 в 2 странах – Мадам Баттерфляй, Севильский цирюльник, Турандот, Фауст.
Самые посещаемые – наша Кармен (8 раз ходила) и Онегин в Михайловском (5 раз). Самый долгий по времени — Тихий Дон (8 часов).
Остальное считать лень. Список без учета огромного количества просмотренных во время первого локдауна опер (что –то около 50 разных, про некоторые очень коротко, буквально по абзацу, что-то писала на фейсбуке, но искать даже по хештегу не хочется, а в отдельный файл я не собирала ).
#разгребая_архивы 15.12.2017. Про детство не вспомню, а вот на премьеру восстановленной в 2006 году постановки Мадам Баттерфляй аж 1925 года я точно ходила. Кажется тогда пели Ополайс (Баттерфляй), Антоненко (Пинкертон) и Апейнис (Шарплес), но не факт – программки я тогда брала не всегда, а если и брала, то через какое-то время выкидывала.
В этом году, узнав, что теперь роль Чио Чио Сан исполняет этническая японка Хироми Омура, решила, что раз в 10 лет надо освежить впечатления от классической постановки. Первый раз в этом году я сходила 16.09.2017., второй вчера, 15.12.2017. Хироми Омура – прекрасная. Во втором и третьем акте она так раскрывается, что кажется, что все остальные исполнители только обрамление для ее исполнения и уже не важны. Но это не так.
Пинкертон – в сентябре пел Георг Ониани, вчера Андрис Лудвигс. Оба замечателные исполнители, но когда Георг сделал первые шаги по сцене, то было сразу ясно – беспринципный ловелас пришел дурить девушке голову. В финале же оба имели бледный вид – шкодник, вернувшийся за ребенком и желающий как можно скорее закончить историю, по-возможности избежав женских слез и истерик.
Шарплес – Арманд Силиньш и Янис Апейнис соотвественно. Янис в роли статного консула гораздо убедительнее. Кстати, нечастый случай, когда баритону достается роль исключительно хорошего и благородного человека, обычно баритоны в операх вредничают
Остальные исполнители были те же – Судзуки (Лаура Грецка), Бонза (Роман Полисадов), Горо (Гунтарс Рундис), Принц Ямадори (Наурис Пунтулис), Комиссар (Карлис Саржантс), Кэт (Эвия Мартинсоне). Все – на своем месте вне зависимости от величины роли.
Судзуки – преданная служанка, дядя (Бонза) – вышел, эффектно проклял и ушел, Принц, с теплотой относящийся к Чио Чио Сан и все же еще надеющийся на то, что она передумает и выйдет за него замуж. Кэт, чисто по женски немного сочувствует Баттерфляй, но тоже хочет чтобы все побыстрее закончилось и она с мужем могла бы поскорее вернутся домой в Америку.
Красивая классическая постановка, с прекрасными исполнителями, благодаря Хироми становится исключительно настоящей. Все же только этническая японка может так держать чашку чая или ритуальный кинжал кусунгобу. Никаких истерик и маханий руками, сдержанность, но при этом сильнейшие эмоции обманутой женщины. Всем, кто не видел – идти и смотреть.
С того времени я была на этой постановке еще раз, когда в главной партии пела Сонора Вайце. К сожалению, в прошлом году не стало Романа Полисадова (Горо). Зато Ямадори (Пунтулис) у нас теперь Министром Культуры работает 🙂 А Хироми Омура через пару лет пела премьеру новой постановки у соседей, в Тарту.
UPD. Во-первых, пост всплыл в воспоминаниях на FB, а во-вторых, наша опера этим летом в начале июня сдедала запись оперы и ее совершенно бесплатно можно посмотреть и послушать в записи до 2 января 2022 года.
Премьера оперы Дон Жуан состоялась в Тарту 27.11.2021. Впечатления от постановки неоднозначные, хотя Моцарта окончательно испортить невозможно, хоть убейся, что и спасает.
Начну, пожалуй, с вводных данных, общего впечатления, а уж потом начну бурчать. Помимо того, что эта опера Моцарта считается «оперой опер», интересно и то, что в этот раз к постановке из Латвии привлекли не только часто поющего в Тарту Яниса Апейниса (на главную партию), но и Кристину Пастернаку — ведущую художницу по костюмам в нашей опере, а также Катрину Нейбургу для создания сценографии и видеопроекций. Режиссер — эстонец Эльмо Нюганен (Elmo Nüganen). Дирижер Risto Joost, выступавший с латвийскими оркестрами в том числе.
Постановка идет в малом доме театра Vanemuine. Очень люблю это маленькое уютное здание в югендстиле, построенное больше 100 лет назад. Идеальная площадка для современной классики, но кто ж теперь ставит Дон Жуана без выкрутасов? И вот уже в зале на каких-то 460 мест, с маленькой сценой, на сцене ставят дополнительную сцену, размером с боксерский ринг, а по бокам от нее стулья для подсадных (порядка 15 человек) зрителей. Этакий театр в театре (детальнее чуть ниже). На сцену этогого театра из зала по бокам ведут ступеньки, что было использовано, к примеру в любимой мной постановке Лючии ди Ламмермур (увы, уже снята с репертуара). Но этого режиссеру показалось мало – через небольшую оркестровую яму перекинуты еще и два мостка, и вот уже активно задействуются и ступеньки и мостки.
Дон Жуан – Янис Апейнис. По мне так идеальный Дон Жуан, и опять оправа (режиссура) спектакля не позволяет блистать – ни тебе стильной одежды, ни интересных мизансцен. Очень надеюсь, что в Риге наконец-то поставят достойного Дон Жуана и Янису будет где развернуться. Вообще актеры своим пониманием ролей очень улучшили ситуацию с режиссурой. Особенно хорошо, когда она практически пропадает и тогда солисты могут полностью погрузится в образ своего героя. Конечно была прекрасная ария шампанского, и дуэт с Церлиной, но особенно проникновенной была серенада. Благодаря Янису в этот момент балаган растворился и остался только его обволакивающий голос. Наконец-то проявился настоящий Дон Жуан, которого очень хочется слушать бесконечно, но режиссеры с упрямством, достойным лучшего применения, раз за разом реализуют странные идеи за счет образа главного героя, из которого делют кого угодно, кроме легкомысленного обаятельного аристократа, с легкостью соблазняющего женщин обходительными манерами.
фото Хейки Лейс
Лепорелло – молодой бас Райко Раалик (Raiko Raalik). Он еще учится в консерватории, но уже солист Национальной оперы «Эстония». Впервые его видела. Здорово спел и сыграл. Не выпадал из образа. Слуге очень хочется быть как хозяин Дон Жуан, но драйва и внутренней свободы пока маловато. Юн и пуглив для любовных авантюр, в случае опасности сбегает огородами.
фото Хейки Лейс
Командор — Мярт Якобсон (Märt Jakobson). Известный бас тартуской и таллинских опер, слышала во всех постановках, которые довелось видеть в Тарту. Традиционно – вышел и уж как спел, так и припечатал. Командор что надо!
фото Хейки Лейс
Из женских партий, пожалуй, более-менее внятно образ был прописан для Донны Эльвиры (ведущая сопрано театра Karmen Puis, Кармен Пуйс), Донне Анне (Pirjo Jonas, Пирьо Йонас) и Церлине (Maria Listra, Мария Листра) в роли в общем-то осталось только петь, с чем они успешно справились. На мой взгляд, актерских задач перед ними особенно не ставили, хотя про понимание режиссером женских образов в программке написано много, но для меня совершенно неубедительно – я не увидела написанного в постановке. Да и с моим представлением об этих дамах предложенные трактовки не совпадают.
фото Хейки Лейс
Честно признаюсь, что наименее интересным персонажем в принципе (не в этой постановке, а вообще) мне кажется Оттавио (Juhan Tralla, Юхан Тралла), не смотря на все его красивые арии и дуэты, бесконечно скучный и слепо влюбленный в Донну Анну. В общем, Донну Анну, втихаря предающуюся в спальне утехам с незнакомым соблазнителем, можно понять 😉 А что она потом строит из себя праведницу меня всегда забавляет. Кстати, тут для режиссеров –любителей современных трактовок есть отличная тема для модной темы харрасмента и был ли он, или сама хотела, а потом испугалась за свою репутацию послушной дочки строгого папы — Командора? Здесь при исполнении партии Оттавио не было исключения – хорошо, но он все равно скучный персонаж. Крестьянин Мазетто как то по сути поживее, может потому что попроще, без рефлексий, обидели – дал сдачи. Партию исполнил Симо Бреэде (Simo Breede).
Фотографии с репетиций уже напрягали, но все же Моцарт и талант артистов впечатление улучшили. А вот к режиссуре у меня вопросы.
Понятно, что главный в постановке режиссер. Сценография и костюмы создаются соразмерно его идее. Наверное поэтому самым эффектным был наряд непредусмотренного оперой персонажа – Констанцы (дочь режиссера, актриса Saara Nüganen, Саара Нюганен). Для себя я ее определила как «распорядительницу» — она была той, кто проверял билеты на спектакль (напоминаю – у нас театр в театре), делала замечания «зрителям» и ассистировала актерам. Она была одета стилизованно, будто вышла из будуара во времена барокко – высокий белый парик, корсет, игривые панталончики, чулки в нежных розочках, шелковые мюли на каблучке и развевающийся полупрозрачный пеньюар тоже в розочках.
фото Хейки Лейс
Остальные костюмы не так интересны – гости на свадьбе Мазетто и Церлины в стилистике хиппи, сами молодые «в жутких розочках» (с), но это вполне в духе всего спектакля.
фото Хейки Лейс
Наряды особо не менялись, за редким исключением в стиле надеть на ночнушку платье, или надеть другое платье на вечеринку к Дон Жуану. По сути большее разнообразие нарядов ничего бы не изменило. Ключевые моменты, завязанные в опере на одежду есть – маска (и какая! Только и эту тему не раскрыли), что очень важно, потому что именно благодаря наличию маски в начале оперы Донна Анна далеко не сразу позднее узнает свего соблазнителя, когда он предстает перед ней без маски. Плащи Лепорелло и Дон Жуана похожие, разных цветов, так что выдать одного за другого под покровом ночи можно довольно успешно.
фото Хейки Лейс
Немного о видеопроекциях — на арии шампанского салют (логично), вечеринка у Дон Жуана – все это время пирамида бокалов крупным планом постепенно наполняется искрящимся шампанским. Женские лица в слезах и воде – к месту. Лес, ночь, туман автомобиль, проезжающий вдали – чем не кладбище?
Остальное… зачастую беготни по сцене было так много, что было уже не до видео. Сценография в некоторые моменты очень напоминала сценографию Онегина в режиссуре Жагарса, сцену дуэли – вновь белый квадрат на возвышении, фонарь и Янис в плаще. А Ленский не пришел 🙂
Сцена дуэли из Онегина в постановке Жагарса
И в программке и в интервью театральный (опять не оперный, что печалит) режиссер говорил о том, как он хочет оперу сделать привлекательной для широкой публики. По мне, попытка не засчитана. Давно пора понять, что в театры, а тем более в оперу, ходит хорошо если 8-10% населения, причем в этот процент входят даже те, кто хоть раз в год в театр сходил. Даже если это был театр кукол и родитель вынужденно сопровождал ребенка, потому что садик организовал культпоход для группы. Поэтому упрощая донельзя великие оперы никого дополнительно в театры не заманить. Тут два пути – либо основательно переосмысливать (но чтобы этот свежий взгляд все же с легкостью считывался без многословных текстов в программке не очень соответствующих результату), либо строго следовать либретто (я сейчас не про то, что сцена и костюмы обязательно должны быть времен жизни Моцарта. Вовсе нет, время может быть любое, ведь любвеобильные мужчины были и есть во все времена, хоть последние лет 20 лучше в расчет для этой оперы не брать – засудят за харрсамент и сексизм).
И так, у нас театр в театре, сцена на сцене. Войдя в зал, зрители уже видят сцену и Констанцу. Некоторые зрители (ничем не выделяясь из публики) просто проходят на стулья на сцене, Констанца проверяет у них билеты помогает найти места. После третьего звонка комментирует объявление об отключении мобильных на итальянском и дает команду дирижеру начинать. Девушка эффектная, во время спектакля «зрительнице», у которой звонит мобильный показывает сначала желтую карточку, а потом, за второй несанкционированный звонок — красную. Поскольку с колосников постоянно спускаются на сцену какие-то предметы, на красивом маленьком подносике подносит актерам ножницы, чтобы те перерезали леску и смогли предметом пользоваться. Руководит фельдшерами, подкатившими носилки, чтобы увезти труп Командора. Подгоняет Дон Жуана и Лепорелло, мол, пойте побыстрее, уже пора заканчивать, публике еще домой спешить. Сыграла-то хорошо, но дополнительной смысловой нагрузки этот введенный персонаж не несет, потому что сама по себе тема театра в театре особо не обыграна. Да, зрительницы с увлечением передавали друг другу и листали книжечку со списком побед Дон Жуана на любовном фронте, выходили на «сцену на сцене», чтобы потусить на свадьбе Церлины, уходили за кулисы, засыпали и храпели, просыпались, накидывали на себя простыни и прикидывались привидениям/покойниками на кладбище, но смысл? Кроме общей веселухи? Раскрывает ли этот театр в театре лучше сюжет? Вопрос риторический.
В начале, под увертюру видеопроекция – под потолком узкое зарешеченное окно, через которое струится бледный рассветный свет. Дон Жуан сидит на стуле, с колосников то одно спустят вниз и поднимут, то другое, в какой-то момент к нему подходит Констанца, встает перед ним на колени и что-то ему говорит, он вяло мотает головой, мол, нет. Она уходит. Заканчивается увертюра, видеопроекция отключается, он складывает стул и уходит. И? Вот смысл этого? Как бы Дон Жуан в тюрьме, а дальше что? В постановке эта тема больше не обыгрывается вообще никак, ни разу, даже намека нет. Если на сцене висит ружье то… бла бла бла. Не, не слышали.
И вот такого, когда само себе вроде и ничего, но для общей картины ничего не дает – полно. К примеру, есть тут на финальном ужине девушка-пуделек на поводочке и? Дальше что? А просто чтобы была, она ж прикольная, вдруг молодежь тогда толпами на оперу повалит.
На первом ряду у центрального прохода ты практически внутри действия – вначале из оркестровой ямы на тебя выпрыгивает Лепорелло и поет, сидя на бортике, потом вся свадебная толпа несется мимо. В серенаде оркестрант аккомпанирует Дон Жуану на мандолине тоже сидя на бортике, туда же же присаживаются Лепорелло и Дон Жуан в начале второго акта, когда Лепорелло намеревается перестать работать на Дон Жуана, но тысяча евро меняет планы слуги (эту фразу про сумму Дон Жуан говорит на эстонском, как и несколько других фраз в дуэте с Лепорелло — неплохоая идея!). В финале – статуя Командора эффектно, только своим присутствием и сочным басом наводит ужас. В основном на Лепорелло, Дон Жуана таким не проймешь.
Сказать, что то, что режиссер считает Дон Жуана похожим на Раскольникова, меня удивило – ничего не сказать. В программке, как я понимаю приводится цитата «тварь я дрожащая или право имею?» (перевод на английский, в программке, смысл не передает, но думаю, что не ошиблась и перевели именно это). Это вообще не может даже быть предметом размышления Дон Жуана, он то точно считает, что имеет право на все, делает, что хочет и получает, что хочет. Всегда. При этом он не склонен к насилию (как многие про него думают), хотя защищаясь, ловко заколет кого угодно без тени сожаления. Еще режиссер не понимает тяги Дон Жуана к саморазрушению. Вот и я не понимаю, ведь такой тяги у него нет, цель его жизни осчастливить собой любимым всех хорошеньких женщин, встречающихся на пути.
Финальный ужин Дон Жуана – и на столе и на балконах театра появляются траурные венки, посвященные свободе. Сами по себе они прекрасны, более того, фото с таким венком мне наверняка пригодится не раз при оценке новостных событий, но смысл? Свобода умерла? Были ли она вообще и в чем? И при чем тут Дон Жуан, он то как раз за полную свободу, чтобы его желания не ограничивались, не зря он с таким упоением поет Viva la libertа!
Когда Дон Жуан отказывается раскаяться, не смотря на грозный призыв статуи Командора, то его фурии должны утащить в Ад, или он умирает (застрелили, сердце не выдержало, проклятие Командора и т.д), но уж никак не висит между Небом и Землей, напоминая классическое «он улетел, но обещал вернуться!».
Опера Дон Жуан сродни Лебединому озеру – ставить можно как угодно, все равно будут ходить, смотреть и слушать. Главное, чтобы спели и сыграли достойно (тут с этим порядок), тогда голоса все равно отведут к Моцарту и вечер не будет испорчен.
Спектакль в постановке Дмитрия Бертмана с момента премьеры 13 марта 2004 года в разные сезоны то появляется то исчезает из репертуара. Очередное возвращение состоялось между ковидными волнами, в октябре 2020, в этом году два спектакля прошли 7 и 10 октября. Возвращение спектакля в репертуар зачастую и обновление состава. В этом году в партии Тоски дебютировала Дана Брамане, Каварадосси — Раймонд Браманис, Анджелотти – Рихард Мачановскис.
В опере Тоска критически важно наличие сильных актеров-певцов в главных партиях – Тоски, Каварадосси и Скарпиа. Со Скарпиа нам исключительно повезло – Янис Апейнис тот самый барон, шеф полиции, гроза Рима и любитель женщин. Перед ним трепещут, неисполнение приказов или отказы просто невозможны. Что мне особенно нравится в том, как Янис интерпретирует образ, так это то, что нет и намека на растиражированный образ злобного без меры и вульгарного в своих повадках бабника (а во многих спектаклях просто пошлого старикана). Власть, стать и страсть, без всякой чепухи.
Дана и Раймонд Браманисы сыграли и спели, но лично меня не покорили. Причины скорее косвенные. Первая — моя личная стратегическая ошибка — накануне перед спектаклем 10 октября пересмотрела в очередной раз фильм-оперу с Кабаиванска, Доминго и Милнсом, где все идеально – солисты, режиссура, интерьеры, костюмы. Вторая причина – режиссура Бертмана. По сути, все основные, самые эффектные арии (кроме, пожалуй, блестящей арии Скарпиа Va, Tosca! и Te Deum laudamus (шикарный хор!) завершающей первый акт) смазаны. Движения Тоски или Каварадосси в пиковые моменты не очень-то соответствуют музыкальному накалу. Да и в целом, если первый акт вполне, то второй слабее, а третий совсем слаб.
Идея, о которой говорилось в каком-то из интервью, что Скарпиа и Тоска были любовниками и он в общем-то пытается ее вернуть, а не просто пополнить свой донжуанский список оперной дивой – мне нравится. Беда в том, что не смотря на стоящую на рояле в Палаццо Фарнезе фотографию пары, это совершенно не считывается, фотографию даже из первого ряда в деталях не рассмотреть. Но у меня есть 🙂
Как уже упомянула выше, вопросов к режиссуре от акту к акта все больше. Если в первом, где действие происходит в церкви наибольшее изумление вызывают стройные ноги в небесах алтарной картины (явно не Иисуса, уж больно женские ножки, а должно быть распятие Святого Андрея, все же в либретто указана конкретная церковь ), да и картину, которую пишет Каварадосси, тоже непросто идентифицировать как неоконченную картину Марии Магдалены. А уж когда в финале «ножки» улетают и яркий свет нисходит на Скарпиа – это, конечно, эффектно, но немного забавляет, прям божественное преображение Скарпиа.
Дальше больше – когда задержанного Каварадосси приводят к Скарпиа на допрос, он абсолютно бОрзый плюхается в кресло и отвечает так, что неудивительно, что его потом пытают. Ну как пытают. Слабые вопли, конечно, слышны на фоне, один раз выводят в несильно испачканной кровью рубашке. Скарпиа во время пыток кормит аквариумных рыбок, не обращая внимание на суету Тоски. Вот в режиссуре Дали Ибелхауптайте были пытки так пытки! Да и Тоска со Скарпиа торговалась за свободу любимого до последнего. А из-за режиссуры Бертмана короткая, но эффектная ария Vittoria! Vittoria! будто и не исполнялась, не вспомнить. Да и Vissi d’arte в этой режиссуре потерялась. Партия Тоски коварная, хотя казалось бы, роль оперной дивы исполняют оперные певицы. Не просто дебютировать, когда режиссура не помогает, да и костюмы тоже.
Весь третий акт уже видения сошедшей с ума после убийства Скарпиа Тоски. Ходящие по кругу арестанты, фантазии о счастливой прогулке Тоски, Каварадосси и их сына, расстрел. Можно, конечно и так… но когда через два дня не вспомнить, что именно происходило на сцене в момент исполнения E lucevan le stelle – это грустно и недостатки режиссуры. Все же эффектные арии могут быть запоминающимися не только у звезд первой величины, если режиссер грамотно расставит акценты, а не будет увлеченно гонять толпу народу по сцене поперек сути и музыки.
Высший класс поставить Тоску так, чтобы от действий трех главных героев было не оторваться. Получается крайне редко, а ведь опера отличная с хитовыми ариями.
В Te Deum laudamus в конце первого акте духовые нашего оркестра перестарались, думала люстра грохнется, но Скарпиа никакие трубы заглушить не способны.
Общее впечатление все равно хорошее! Пуччини не испортить, а два хороших акта из трех легко делают вечер.
или Хроника извращения (на латышском назвали именно так и это ближе к результату постановки).
#разгребая_архивы 16.02.2018. Признаюсь, Стравинский не мой композитор, не доросла я еще, чтобы оценить его талант, а первая постановка на латвийской сцене не поспособствовала тому, чтобы я прониклась его музыкой.
После того, как я увидела Риголетто в постановке Марго Залите, знаю, что трактовки режиссера мне тоже не близки. Поэтому особых иллюзий насчет постановки Похождений повесы у меня не было. Честно говоря, думала, что будет хуже. Наверное потому, что я не фанат Стравинского, на мой взгляд, получилось лучше, чем с Риголетто.
Понравилось решение с одеждой Том Рейкуэла и Ника Шедоу. В начале спектакля полностью золтой Ник, но постепенно золото «переходит» на Тома и в конце полностью золотой уже он. Хорошее решение сцены на кладбище. Лаконичное, без балагана, то, что надо. Еще понравилась сцена, где Том и Энн идут друг к другу, накрытые белой органзой.
Исполнители главных ролей прекрасны! Том Рейкуэл — Михаил Чульпаев. Вчера первое впечатление было, что он переигрывает, но сегодня уже ясно, что он сыграл, что сказано, вот таким режиссер видит поведение повесы. Ник Шедоу — Рихард Мачановский. Сыграл отлично, понравился мне больше всех! Еще одна яркая роль в копилке. Энн — Марлена Кейне. Единственная нормальная в этом бедламе 🙂
Портные и реквизиторы ЛНО настоящие профи, способны помочь с реализацией самых странных идей. Сцена в борделе — бедные хористы в дурацких костюмах. Как бы разврат, но вяленький. Гротескиные огромные половые органы, дутые попы и сиськи. Погружение Тома в разврат не убедило. Если б не это, можно хоть с детьми идти. В сцене аукциона хористы как бы завернуты в яркую упаковочную бумагу, на головах — бумажные волосы дыбом — это веселенькие наряды для утренника в детском саду. Замена клонирования хлеба на клонирование людей на фоне остального норм.
Не жалею, что сходила, но второй раз не пойду. Театралам, считаю, сходить стоит — все же первая постановка оперы Стравинского, да и солисты наши молодцы. Кроме того, будет с чем сравнивать, нервы закалите 🙂 а я лучше на Кармен.
Тем, кто ходит в оперу редко, идти точно не надо, а то увидев бордель можно решить, что в нашей опере все плохо и лучше больше не ходить. В нашей опере есть хорошие постановки.
#разгребая_архивы 25.01.2017. Дисклеймер: спойлеры! И не говорите, что я не предупреждала 🙂
Опера Евгений Онегин в постановке Жолдака, не смотря на заслуженную Золотую маску сезона 2012\2013 года, нравится далеко не всем. Как часто бывает c современными постановками, многие считают, что это ужас и за такое издевательство над классикой драть надо на Дворцовой площади батогами. Я не согласна. Если классические постановки балетов в идеальном исполнении (но только в идеальном, с должной техникой) я обожаю, то в опере совсем классические постановки, а в отношении Евгения Онегина это значит со всеми вареньями, письмами и охами-вздохами стоя на месте, кажутся мне пропахшими нафталином. Здорово, конечно, увидеть такую идеальную постановку. Один раз. Но куда интереснее, как разные режиссеры решают проиллюстрировать музыку, что выходит на передний план, а что нивелируется.
И вот с иллюстрацией в современном прочтении, пожалуй, Жолдак выигрывает. Такого страстного 3 акта я еще не видела. В постановке Жагарса темперамента в финале хватало, но у Жолдака музыка и действия становятся совершенно взрывоопасными. Может специалисты скажут что я не права, но на мой взгляд, в спектакле Жолдака раскрылся подлинный темперамент музыки Чайковского.
Наконец, в этой постановке главный акцент именно на Онегине и Татьяне, на их истории. Мне всегда было досадно, что все носятся с арией Ленского в исполнении Лемешева или восторженно цокают языками вспоминая одну арию Гремина. Минуточку, люди, опера называется все же Евгений Онегин. Он там не мимо проходил. Но чтобы понять, что не мимо, очень важно, как будет решен последний дуэт, последняя встреча. Не письмо, не дуэль, а именно вот эта последняя встреча. И после того решения, что я увидела у Жолдака, воспринимать вялые варианты в статичных позах ̶п̶е̶р̶ь̶я̶х̶,̶ ̶р̶ю̶ш̶а̶х̶ будет крайне тяжело.
Сегодня понимание того, что тема Онегина — Татьяны главная усилилось из-за состава. Татьяну (в Татьянин день, именины главной героини и солистки) исполняла ведущая солистка Михайловского театра Татьяна Рягузова, а Онегина играл наш Янис Апейнис. Ленский (Борис Степанов), Ольга (Софья Файнберг) – совсем молоденькие, хорошо подходящие для роли, прекрасно поющие, но…на фоне главных героев они все же чуть в тени. Мискаст – Гремин (Александр Безруков). Он хороший бас, но молодой и не убедил. Когда пропустил «удар» Онегина, даже показалось, что уж в этот раз Онегин свою Татьяну уведет 🙂
К счастью, бурчащие от недовольства постановкой люди вокруг меня к третьему акту ушли. Я понимаю, когда возмущаются на премьере, все же элемент неожиданности, но тут спектакль идет не первый год, отзывы, фотографии, даже полное видео (!) можно найти в сети за 10 минут максимум. Но нет, ничего не знают о постановке, приходят и возмущаются. Чисто ёжики и кактус. Было забвно, как этим бурчащим соседям я сообщила про Золотую маску, про то, кто такой Жолдак. Современный театр все же просит информированности. Особенно важно выполнить «домашнюю работу» тем, кто с трудом воспринимает современные трактовки.
И так, ̶о̶н̶а̶ ̶з̶в̶а̶л̶а̶с̶ь̶ ̶Т̶а̶т̶ь̶я̶н̶о̶й̶ собственно о постановке. Решение вроде простое и даже незамысловатое. Условная белая комната в первом акте постепенно обрастает черными деталями (к одежде это тоже относится), эмоции идут по нарастающей и в конце все становится абсолютно черным. В постановке много «лишнего»- старик слуга, карлик с бородой меняющегося цвета и формы, стиральная машина (̶т̶р̶и̶ (с) ), пылесос, раскладушка, лед, банки пустые, банки с молоком и т.п. Для себя я это определила как фильтр. Те, кто раздражается от этих деталей, начинают считать, что они — главное, психуют, уходят и не видят, как все идет к правильной по интонации кульминации. Я точно знаю, что еще не раз буду возвращаться к этим деталям и оценивать их по-другому. Также понимаю, что у тех, кому постановка понравилась, может быть совершенно отличная от моей трактовка образов — каждый из нас вcе равно при оценке добавляет свой личный опыт.
Пожалуй, самый запоминающийся персонаж из того, чего в либретто не было по определению -– карлик. Фатум? Почему нет? Первое крупное черное пятно, скульптура абсолютно черной собаки появляется именно с ним, а потом тьма только сгущается -– одежда хора уже с черными элементами, затем появляется Онегин весь в черном. Кстати на нем и на Ленском абсолютно одинаковые костюмы, только Онегин в черном, Ленский в белом и пиджаки накинуты у одного на правое, а у другого на левое плечо.
Они сошлись. Волна и камень,
Стихи и проза, лед и пламень
Не столь различны меж собой.
Костюмы создавал известный латвийский бренд Mareunpol’s, а сценографию вместе с Жолдаком создавала Моника Пормале. Очень необычная работа со светом – заслуга AJ Weissbard. Благодаря свету небольшие детали обращают на себя внимание. Лёд сияет бриллиантовыми гранями, цветы манят своей белизной, бокал с вином, подсвеченный светом настольной лампы, намекает на печальный исход дуэли.
Впрочем, я несколько забежала вперед. Вернемся к карлику- фатуму. Именно он протягивает Татьяне ножницы, она отрезает ими бутоны роз, подаренные ей Онегиным при первой встрече и складывает их в большую трехлитровую банку с водой, которую держит в руках Онегин (а банку ему дал тот же карлик). Три больших белых цветка, как символ большой и чистой любви Татьяны (?) закрываются, ограничиваются одним человеком. Онегин закрывает банку и отталкивает. Старый слуга ловит катящуюся по полу банку и ставит ее на каминную полку. Таня попалась, влюбилась. Сразу и безвозвратно.
В сцене написания письма Татьяна мечется по комнате между письмами и холодильником. «Ах, что со мной! я вся горю!», достает большие куски льда, прикладывает к пылающим щекам… и рядом с ней садится карлик, с ведром льда и начинает его колоть. Потом добавляет колотый лед в два стакана с коктейлем (?) и предлагает один Татьяне, она отказывается, карлик выпивает оба и идет спать. Что это было? Лед как символ ледяного сердца Онегина? А коктейли? У Татьяны был вариант как у Герды из анекдота «Прости, Кай, я выпила твое сердце с вискарем»? Но судьба предрешена – она все же дописывает письмо и отправляет Онегину.
Во время написания письма и во время объяснения с Онегиным на солистов льется с потолка вода. Как им при этом удается петь так, как будто ничего не происходит – ума не приложу. Льется хорошо, как из крана. Когда Онегин «отшивает» Татьяну, он передает ей целую авоську льда крупными кусками размером с кирпич. Холодный, скучающий, но все же не пользующийся наивностью влюбленной в него девушки. В какой-то момент кажется, что он чуть приоткрывается, чтобы влюбиться в Татьяну не хватает пары мгновений, но…эту робкую мысль, минутное забытье уносит льющаяся на него вода. Классическое «Учитесь властвовать собой» произносится сразу после и выглядит каким-то аутотренингом, почти на бегу прочь от Татьяны, потому что только что чуть сам не дал слабину.
Именины Татьяны, Онегину откровенно скучно и он развлекается, провоцируя приятеля. Пытается потанцевать с Татьяной, лихо приударяет за Ольгой, скучая, отталкивая и привлекая. Ленский исходится от ревности и его можно понять: Ольга только и может, что хлопать глазами и смотреть на Онегина завороженная. Начинается ссора, во время которой кажется, что Онегин пристрелит Ленского еще до дуэли. Янис был сегодня просто профессиональный стрелок – все выстрелы в цель, поет, стреляет, перезаряжает. Быстро и не теряя в вокале. Ссора заканчивается, естественно, вызовом на дуэль. Дуэль тоже получается весьма зрелищной и нестандартной. Рекомендую посмотреть видео спектакля. Конечно, качество записи так себе и живьем все выглядит куда сильнее эмоционально и вокально, но все же представление получите.
Последний, третий акт. ̶В̶ ̶ч̶ё̶р̶н̶о̶й̶,̶ ̶ч̶ё̶р̶н̶о̶й̶ ̶к̶о̶м̶н̶а̶т̶е̶.̶.̶.̶ Если кто ждет, что будет полонез не только в смысле музыки, но и самого танца -–не тот случай. Даже дефиле не будет, если вы понимаете, о чем я 🙂 Описывать финальную сцену совсем бессмысленно -–этот накал мне не передать, это надо видеть. Как Онегин безошибочно подходит именно к своей Татьяне, хотя их четыре одинаковых стоят в ряд… как Татьяна порывается к нему, но сдерживает себя, как ее уводит муж, а она оглядывается. Что происходит с ними в последнюю встречу. Как он, осознав, что «Увы, сомненья нет, влюблен я, влюблен, как мальчик, полный страсти юной» начинает снимать со стены многочисленные настенные часы -–стены остаются угольно-черными, без белых пятен циферблатов. Отчаянная попытка остановить время? Хватает и вышвыривает наконец крутящегося под ногами и ведущего по хитросплетениям судьбы карлика в окно. Судьба не предрешена? Можно изменить? Если нет -–то можно хотя бы попытаться. В эту любовь в эту страсть, в то, что каждый из них навсегда останется в сердце другого, как бы их не развела жизнь, веришь безоговорочно. Онегин практически пытается увести Татьяну силой (он вообще в спектакле весьма темпераментный -–стреляет не только на дуэли, мечет в отчаянии ножи в сцену, разбивает бутылку… не Онегин, а огонь), но она находит в себе силы и отказывает ему. Почему? При таком неубедительном Гремине это вопрос вообще-то 🙂 Долг? Или Татьяна просто осознала, как не просто будет жить с Онегиным, который никак не найдет своего места, ему все надоедает, кажется, что счастье где-то там. Он не умеет быть счастливым. Его озарение, осознание любви к Татьяне, упущенного момента – оно навсегда? А если нет? Не берусь судить.
Foto — Denis Zhulin
Несколько досадно, что после душераздирающего расставания, когда рушится все (буквально), оказывается, что это не совсем финал и Татьяна с Янисом не получают свою заслуженную порцию оваций. Опять звучит увертюра, Татьяна сидит в комнате с мужем и дочерью. Девочка опять рассыпает шарики. Если вначале спектакля девочка, как воспоминание о детстве Татьяны (?) в совершенно белой комнате рассыпала черные шарики, то теперь белые шарики катятся по черному. Жребий брошен и все начинается сначала. Какая-то петля бесконечности, постоянное воплощение Онегина и Татьяны, вне времени и в любое время. Стремление в настоящей большой любви и невозможность ее достижения… есть ли выход из этого колеса Сансары?
UPD. 13.12.2017. спектакль, к которому невозможно не вернуться. Второй заход и очень надеюсь, что не последний 🙂 из новеньких сегодня другой Ленский – Сергей Кузьмин и он вписался в команду идеально. Прекрасно пел, замечательно сыграл. Что я там в январе писала про неубедительного Гремина? Это я полную чушь написала! У Татьяны был нелегкий выбор – как выбрать из двух настоящих мужчин? Такие характеры! Сегодня все дуэты наэлектризованные – ссора и вызов на дуэль, негласная борьба за Татьяну во время арии Гремина, финальная сцена. Онегин и Татьяна, как всегда идеальны.
Удивительно сколько новых мелочей можно увидеть при повторном просмотре. Или заострить внимание на уже вроде бы знакомом. Ольга — шалунья! Раз – и уже сигарету пытается закурить, сестра отобрала, так она зажигалкой водит, как на рок-концерте. Два – уже под шумок бутылку вина раздобыла и подбивает сестру составить компанию. Крошечные жесты, а раскрывают суть беззаботной девчонки, которая даже не подумала, что своим поведением может вызвать ревность Ленского.
А сцена, когда Татьяна впервые видит Онегина? Это так было и в прошлый раз? Если да, то куда я смотрела? Как и Татьяна — на Онегина? Короче, она его видит и как лунатик медленно, не отрывая глаз идет прямо на него, перед ней выбегает Ольга, щелкает пальцами – не помогает, еще – не помогает. Еле-еле «разбудила» сестру. А сколько небольших, но очень много говорящих про героев оперы жестов? Взмах рукой, поворот головы, «стрельба глазами». Невозможно описать все нюансы, просто надо смотреть, слушать и наслаждаться.
Дуэль окончена и Онегин поливает лежащего Ленского молоком и в это же время Гильо достает из холодильника куски льда и со всей дури кидает их на пол – лед разлетается большими кусками по сцене.
Сегодня все были в ударе, даже слуга, карлик, Трике и девочка. Чувствовалось, как все актеры рады играть эту постановку, насколько у них слаженная команда и как им вместе легко. Каждый на своем месте, сыгранность идеальна. Обожаю такие слаженные постановки, без слабых звеньев. У них только один недостаток – они настолько хороши, что время пролетает незаметно.
Из подслушанного после спектакля «впервые услышала, что у Чайковского такая эротичная музыка» 🙂
UPD. 11.04.2018. Пока была возможность, посмотрела еще раз. Состав главных героев как в мой первый просмотр — знакомые лица 🙂 Гремин был новый для меня — Станислав Швец. На мой взгляд, с Безруковым-Греминым смотрится интереснее. Наконец-то выяснила про карлика — это темная сторона Онегина (так его охарактеризовал Жолдак). Какое же удовольствие смотреть любимую постановку! А еще была вишенка на торте — встреча с Онегиным и Татьяной у памятника Пушкину после спектакля. Любимые исполнители и лучшее воплощение образов из тех, что я видела вживую.
12.06.2018. Новая Ольга – Дарья Сергеева. Оказывается, спектакль мог вообще не состояться — ранее заявленная Ирина Шишкова заболела, а Софья не смогла ее заменить. Дарья героически разучила все мизансцены за сутки и была стремительно введена в спектакль! Дебют удался. Остальные мои любимые: Онегин – Янис, Татьяна – Татьяна Рягузова, Ленский — Сергей Кузьмин, Гремин – Александр Безруков. Играли отлично. Опять открыла для себя новые нюансы в постановке. Например едва уловимый жест Онегина перед дуэлью: пока он стоит спиной к секунданту перед Ленским, показывает ладонями, мол, может разойдемся? А Ленский сидит на стуле, держит в руках коробку с волчком и отворачивается как обиженный упрямый ребенок – он не будет мириться! Когда раздают дуэльные пистолеты видно, как Онегину не хочется стреляться, как он мучается в этой неизбежной ситуации, в какой-то момент уже начинает приставлять дуло пистолета себе под челюсть, но тут звучит команда «теперь сходитесь!» и приходится стреляться – правила есть правила. Очень эмоциональная получилась дуэль. Мой любимый третий акт, финальное объяснение. Ох… что Татьяна, что Янис – просто огонь! Думала, что уже пора пожарных вызывать. Сцена с поцелуем казалась дольше обычного, зрители даже заплодировали – такой был накал! В приципе, еще немного и можно было бы опускать занавес 🙂
13.03.2019. Юбилейный пятый раз. Наркотическая любимая постановка с любимыми солистами. Третий акт как всегда средце в клочья.
Премьерный состав — прекрасен! Эгилс Силиньш — Голландец, Даланд — Айн Ангер, Зента — Вида Микневичюте, Михаил Чульпаев — штурман, Эрик — Корби Уэлч, Мария — Илона Багеле, мощный мужской и женский хор, НО им АБСОЛЮТНО нечего было играть в этой невероятно скучной постановке. При том что все — отличные актеры, а не только вокалисты. Скукотища неимоверная. Хотя казалось бы идея круга жизни, переноса морского судна в воздушное, красивая форма могла бы сработать, но увы. Ску-ко-та.
Эротические движения с убитыми морскими чайками… эм… все же пора режиссеру к сексопатологу и давно пора.
Да, радость — голых не было, но может, если режиссер без этого никак, лучше кого-то раздеть, тогда фантазия заработает. У режиссера. Ммм?Кайриш ставил Гибель богов. Тоже Вагнер и дофига по времени (начали в три часа дня и с тремя антрактами к десяти закончили). Закидонов хватало, но скучно точно не было, а тут…. просто до слез обидно за прекрасных исполнителей. Такая харизма, голоса и вот такая никакущая режиссура. Просто беда.
Две одноактные оперы, обе хороши для легкого пятничного вечера.
Виллисы.
Сюжет прост. Естественно, наша опера была бы не нашей, если бы поставлено как написано. Средние века? Лес? Германия? Нет конечно. Сценография (Рейнис Дзудзило) мне визуально очень понравилась – комната Анны, цветочные ряды и огромное надгробие безупречны. Костюмы (Криста Дзудзило) хороши. На хористах так вообще целая гамма нежных оттенков, все в разном и никто не выбивается благодаря созвучности цветов. К режиссуре (Виестур Кайриш) у меня некоторые вопросы. Почему кровать с просыпающийся Анной забрасывают цветами, как могилу? Понятно, конечно, что это предчувствие ее смерти, но …после этого танцы выглядят совсем не в тему, хотя как раз первая часть этой одноактной оперы хоть и с ощущением беды, но еще радостная. Опять же молитва вокруг стола с круглой лампой выглядит забавно. Не удивительно, что не помогла. Надо ли девушкам-хористкам тащить из ванны умершую нагую Анну на кровать? Не уверена. А вот выход виллис – бабулек с костылями, ходунками это отличный ход. Мстительные старые бабки – обманутые невесты прекрасны! Анна (Инга Кална) и Роберто (Раймонд Браманис) – спели великолепно. Остальные тоже соотвествовали.
Джанни Скикки.
Эту одноактную оперу я уже видела в 2010 — она была показана в трилогии одноактных опер «Триптих». Отличная постановка на тему борьбы за наследство остывающего Буозо Донати, с прекрасным юмором. Тут все отлично и логично. Зита, кузина Буозо (Анджела Гоба) и Симоне, кузен Буозо (Роман Полисадов) основные заводилы, хотя и все осталные родственнички те еще мухлевщики, пытающиеся урвать свою часть. Все супер! Плут Джанни Скикки (Арманд Силиньш) – на рекость убедительный пройдоха, обеспечивший дочке (Инга Шлюбовска- Канцевича) достойное существование, воспользовавшись ситуацией. Арманд вообще вчера был хорош – и в роли солидного отца Анны в первой части «Виллисы» и в роли плута Джанни.
Партер 