Итоги театральной пятилетки

10 декабря 2016 года я сходила на новую постановку оперы Евгений Онегин в нашей опере (ЛНО) и написала рецензию, что на тот момент после похода в театр я делала очень редко, а зря – вспомнить свои впечатления по даже кратким записям и паре фотографий гораздо легче. Ровно спустя 5 лет, 10 декабря 2021 года, я вновь была в нашей опере на новой постановке оперы Золушка (Россини). Отличный повод подвести итоги театральной пятилетки. Не уверена, что следующие будут настолько же интенсивными, хотя, если не будет локдаунов (ковид последние два сезона подпортил – театры были закрыты), то равномерно и постепенно можно насобирать впечатлений.

Первый итог можно взвесить – 2 коробки программок и билетов весом 13 кг ровно. Ниже список, если есть отзыв – то на него дан линк. Не факт, что вспомнила все, может несколько событий упустила, точно в нескольких местах упустила, когда ходила еще раз на ту же постановку.

Опер (по названиям)– 48, 12 разных театров из 5 стран. Постановок: 6 Онегиных в 5 странах, 4 Кармен в 4 странах, по 3 разных постановки в 2 странах – Лючия ди Ламмермур и Тоска, по 2 в 2 странах – Мадам Баттерфляй, Севильский цирюльник, Турандот, Фауст.

Самые посещаемые – наша Кармен (8 раз ходила) и Онегин в Михайловском (5 раз). Самый долгий по времени — Тихий Дон (8 часов).

Остальное считать лень. Список без учета огромного количества просмотренных во время первого локдауна опер (что –то около 50 разных, про некоторые очень коротко, буквально по абзацу, что-то писала на фейсбуке, но искать даже по хештегу не хочется, а в отдельный файл я не собирала ).

Оперы

1. Андре Шенье, Сигулдский оперный фестиваль, 28.07.2018.
2. Богема, ЛНО, 17.01.2019., 10.11.2019. (2)
3. Валентина, ЛНО, 10.06.2018.
4. Венская кровь, оперетта, Тарту, Ванемуйне, 20.10.2018., режиссер — Джорджиа Мадиа
5. Вилисы. Джанни Скикки, ЛНО, 17.03.2017.
6. Волшебство. Паяцы, ЛНО, 21.02.2019., 22.02.2019., 25.04.2019., 09.10.2019. (4)
7. Даука, ЛНО, 08.06.2018.
8. Диалоги Кармелиток, 24.05.2019, 30.10.2019. (2)
9. Дон Жуан, Тарту, Ванемуйне, 27.10.2021.
10. Дон Карлос, гастроли Литовской НОБ, ЛНО, 03.10.2018.
11. Дон Паскуале, ЛНО, 26.05.2018., 30.01.2019, 06.06.2019. (3)
12. Замурованные, ЛНО, 09.03.2017., 14.03.2018., 06.06.2018.(3)
13. Золушка, ЛНО, 10.12.2021.
14. Евгений Онегин, Петербург, Михайловский, 25.01.2017., 13.12.2017., 11.04.2018, 12.06.2018., 13.03.2019. (5) –режиссер Андрий Жолдак
15. Евгений Онегин, ЛНО 10.12.2016, 27.10.2017., 01.02.2019., 01.11.2019. (4)
16. Евгений Онегин, Петербург, Мариинский, 12.12.2017., режиссер — Темирканов
17. Евгений Онегин, Komische oper Berlin, 06.05.2018., режиссер – Барри Коски
18. Евгений Онегин, Тарту, Ванемуйне, 10.11.2018., режиссер – Дмитрий Бертман
19. Oneginas, VCO, 27.10.2018
20. Играл я, плясал, ЛНО, 26.09.2019.
21. Кардильяк, гастроли Нац.оперы «Эстония», 01.03.2018.
22. Кармен, Тарту, Ванемуйне, 05.02.2017., 04.02.2018., 04.01.2020. (4) режиссер — Джорджиа Мадиа
23. Кармен, ЛНО, 03.03.2017. (премьера), 14.06.2017, 23.08.2017., 06.10.2017., 16.03.2018., 22.11.2018., 30.05.2019., 09.01.2020. (8)
24. Кармен, Вильнюс, ЛНОБ, 26.04.2017.
25. Кармен, Минский Рождественский форум, 17.12.2019.
26. Ласточка (концертное исполнение), 07.12.2018.
27. Леди Макбет Мценского уезда, Петербург, Мариинский, 24.01.2017.
28. Летучий голландец, ЛНО, 28.09.2018.
29. Летучая мышь, оперетта, ЛНО, 09.02.2017, 22.12.2017., 22.12.2018., 21.12.2019.(4)
30. Ловцы жемчуга, гастроли Санкт-Петербург опера, ВЭФ, 12.07.2018.
31. Лючия ди Ламмермур, Тарту, Ванемуйне, 27.01.2018.
32. Лючия ди Ламмермур, Дрезден, 04.11.2018., злой брат – Игорь Головатенко
33. Лючия ди Ламмермур, Кобленц, 10.10.2020.
34. Мадам Баттерфляй, ЛНО, 16.09.2017, 15.12.2017., 25.01.2019., 08.05.2019.(4)
35. Мадам Баттерфляй, Тарту, Ванемуйне, 16.03.2019., 19.10.2019. (2)
36. Макбет, ЛНО, 01.06.2017., 03.02.2018.
37. Манон Леско, ЛНО, 23.03.2017.
38. Набукко, ЛНО, 31.03.2017.
39. Опричник, Мариинский, новый концертный зал, 12.03.2019.
40. Пиковая дама, ЛНО, 20.02.2020.
41. Похождения повесы, ЛНО, 16.02.2018.
42. Риголетто, ЛНО, 21.04.2017
43. Самсон и Далила, Вильнюс, VCO, 08.12.2017
44. Свадьба Фигаро, ЛНО, 29.03.2017., 09.09. 2017., 19.01.2018. (3)
45. Севильский цирюльник, Komische oper Berlin, 04.05.2018., режиссер – Кирилл Серебренников
46. Севильский цирюльник, ЛНОБ, Вильнюс, 11.05.2018.
47. Сельская честь (концертное исполнение), Дзинтари, 26.07.2019.
48. Соловей, Большая гильдия, 27.01.2019.
49. Тангейзер, ЛНО, 10.06.2017., 04.10.2017
50. Тоска, VCO, 27.03.2019.
51. Тоска, Сигулдский оперный фестиваль, 27.07.2019.
52. Тоска, ЛНО, 10.10.2021.
53. Травиата, ЛНО, 17.08.2017
54. Трубадур, Вильнюс, VCO, 07.04.2018.
55. Турайдская роза, ЛНО, 27.09.2017. (ген.прогон), 30.09.2017. (премьера, 3 день), 09.06.2018., 13.10.2019. (4)
56. Турандот, ЛНО, 01.12.2017
57. Турандот, Вильнюс, ЛНОБ, 09.03.2019., режиссер – Роберт Уилсон
58. Фальстаф, Сигулда, 29.07.2017
59. Фауст, Вильнюс, VCO, 14.10.2017., 26.07.2020 (2)
60. Фауст, ЛНО, 18.10.2017. (2 раз, 1 был в 2016), 12.12.2018.
61. Эрнани (концертное исполнение), ЛНО, 14.01.2018.
62. Putnu opera, LNO, 19.01.2020.
63. Mūzikas skaņas, LNO, 16.02.2020.

Балеты

1. Антония.Силмачи, 21.04.2018.
2. Бахчисарайский фонтан, ЛНО, 12.03.2020.
3. Белоснежка и семь гномов, ЛНО, 23.02.2020.
4. Болеро, 12.01.2017.
5. Возможно… VII, ЛНО, 19.05.2017.
6. Возможно… VIII, ЛНО, 25.05.2018
7. Гамлет.(Не) рассказывай мне сказки, ЛНО, 13.04.2019., 09.05.2019.(2)
8. Домовой, гастроли Нац.оперы «Эстония» 27.02.2018.
9. Дон Жуан, Тарту, Ванемуйне, 04.02.2017., 28.01.2018. (2)
10. Дон Жуан, ЛНО (премьера, 1 день) 10.11. 2017
11. Дракула, ЛНО, 10.09.2021.
12. Жизель, ЛНО, 02.03.2018.
13. Карлсон летает, ЛНО, 25.02.2018.
14. Лебединое озеро, Петербург, Мариинский 2, 22.01.2017
15. Лебединое озеро, Петербург, Михайловский, 12.04.2018.
16. Лебединое озеро, ЛНО, 06.09.2020.
17. Только что. Ближе к экватору, ЛНО, 09.02.2018.
18. Три мушкетера, ЛНО, 26.10.2018.
19. Три товарища, ЛНО, 29.11.2019., 18.09.2020. (2)
20. Тщетная предосторожность, Петербург, Михайловский, 22.01.2017., 24.11.2018. (2) – с Николаем Цискаридзе в роли вдовы Симона
21. Раймонда, ЛНО, 10.03.2017.
22. Ромео и Джульетта, ЛНО, 15.11.2017
23. Ромео и Джульета, Staatsoper Unter den Linden, Берлин, 05.05.2018.
24. Русский Гамлет, балет Эйфмана, гастроли в ЛНО, 10.03.2020.
25. Укрощение строптивой, гастроли Большого театра в ЛНО, 09.10.2018.
26. У голубого Дуная, ЛНО, 03.06.2017., 28.08.2019. (2)
27. Чайковский. Pro et contra. Гастроли Балета Эйфмана, 19.03.2018.
28. Шехерезада и ее сказки, ЛНО, 10.09.2017
29. Щелкунчик, ЛНО, 23.12.2016.
30. Эффект Пигмалиона, балет Эйфмана, гастроли в ЛНО, 12.12.2019.
31. Солисты Мариинского театра, посвящение Майе Плисецкой, ЛНО, 17.12.2018.

Театр

1. Белый вертолет, НРТ. 03.12.2019. – с Михаилом Барышниковым
2. Ближний город, Национальный, 11.03.2018., режиссер – Кирилл Серебренников
3. Вей, ветерок! Мюзикл, гастроли Лиепайского театра, 29.04.2018
4. Вей, ветерок! Национальный,.05.09.2018., 05.04.2019. (2)
5. Война еще не началась, проект в Дайле, 25.02.2019.
6. Война и мир Толстого, путеводитель по роману, Петербург, БДТ, 26.01.2017., в роли разказчицы – Алиса Фрейндлих
7. Гамлет, Валмиерский театр, 28.04.2019.
8. Голодранцы аристократы, ТРД, 30.05.2018.
9. Гранатовый браслет, ТРД, 22.12.2016.
10. Гранёнка, ТРД, 23.01.2013., 06.03.2018.
11. Джейн Эйр, мюзикл, гастроли Московской оперетты в Дайлес, 17.01.2017
12. Дикая утка, Национальный, 15.01.2018.
13. Добрый человек из Сызуани, ТРД, 25.02.2017
14. Женитьба, гастроли Лиепайского театра в Дайлес, 11.08.2017.
15. Иранская конференция, Театр Наций, гастроли в рамках фестиваля Золотая маска, Дайлес, 14.10.2021
16. Казанова, Кукольный, 14.02.2019.
17. Канкун, ТРД, 05.10.2020.
18. Кармен, Дайлес, 21.11.2017
19. Ключи от магии, ТРД 24.02.2018.
20. Король Лир, ТРД, 13.10.2017
21. Любовь латышей, НРТ, 03.09.2019.
22. Мастер и Маргарита, гастроли Валмиерского театра в Дайлес, 08.06.2017.
23. Моя прекрасная леди, ТРД, 17.10.2018.
24. Муму, ТРД, 19.01.2019.
25. Озеро надежды, Новый рижский, 21.02.2017
26. Онегин, гастроли в Дайлес, 07.01.2019.
27. Опасные связи, Петербург, театр Комиссаржевской, 23.01.2017
28. Пер Гюнт, Национальный, 05.02.2018.
29. Пигмалион, гастроли с Косталевским в Дайлес, 21.05.2018.
30. Пигмалион, гастроли с Маковецким в ЛНО, 04.11.2019.
31. Портрет Дориана Грея, Дайлес, 28.09.2017
32. Почтисчастье, ТРД, 05.10.2017
33. Преступление и наказание, проект в Сплендид-паласе (Рига), 12.01.2018.
34. Русская матрица, театр имени Ленсовета, 23.11.2018.
35. Саломея, Национальный, 19.04.2018.
36. Согласие, Дайлес, 23.09.2021.
37. Соня, НРТ, 06.03.2019.
38. Сны Райниса, Национальный, 14.11.2017
39. Тихий Дон, Петербург, театр Мастерская, 21.01.2017.
40. Три сестры, Национальный, 26.2018.
41. Три сестры, Петербург, Ленсовета, 14.04.2018.
42. Убийство Жан –Поля Марата, Петербург, Александринский, 15.04.2018.
43. Фуфа и два ее сердца, ТРД, 25.04.2018.
44. Черная молофья, театр на улице Гертрудес, 28.04.2017.
45. Новеченто, Шимкус и Бусел, Спикери, 30.05.2017.
46. The one, Fridrichstad-palast, Berlin, 03.05.2018., костюмы Готье
47. Vēstures izpētes komisija, НРТ, 21.08.2021.
48. Klavas tantes skūpsts, НРТ, 05.09.2021.
49. Iemīlējies Šekspīrs, Dailes, 18.01.2020.
50. Outside, гастроли Гоголь центра в Национальном, 21.01.2020
51. Иранская конференция, гастроли Театра наций в рамках фестиваля Золотая маска, 15.10.2021.
52. Hamlet, London Globe, 26.08.2019.
53. The One, шоу с костюмами Готье, Берлин, Фридрихпалас, 03.05.2018.

Концерты

1. Arrivederci Roma.Tenoru trio, 17.09.2017. Mazā Gilde
2. Оперный гала концерт, Цесис, 27.05.2017
3. Концерт открытия сезона в опере, 07.09.2017.
4. Концерт открытия сезона в опере, 06.09.2018.
5. Концерт открытия сезона в опере, 05.09.2019
6. Гала концерт РОФ Viva romantica! 18.06.2017.
7. Гала концерт РОФ 17.06.2018.
8. Гала концерт РОФ 17.06.2019.
9. Гала концерт Сигулдского оперного фестиваля, 30.07.2017.
10. Гала концерт Сигулдского оперного фестиваля, 29.07.2018.
11. Гала концерт Сигулдского оперного фестиваля, 28.07.2019.
12. Vecgada koncerts operā, 29.12.2017.
13. Vecgada koncerts operā, 30.12.2018.
14. Vecgada koncerts operā, 29.12.2019.
15. Опере – 100, ЛНО, 17.11.2018.
16. Люка Дебарг, 09.03.2018., первый концерт в Латвии, в Большой Гильдии
17. Люка Дебарг, 20.10.2020., в Большой Гильдии
18. Хибла Герзмава, ЛНО, 02.04.2018.
19. Хибла Герзмава и джазовая группа Окуня, гости – Dagamba, Дзинтари, 04.08.2019.
20. Юлия Лежнева, Дмитрий Синьковский, Большая Гильдия, 13.07.2018.
21. Марина Ребека, Цесис, 22.07.2018.
22. Марина Ребека и Осокин, Дзинтари малый зал, 02.06.2019.
23. Концерт Cantando y Amando, Новый зал ЛНО, 22.09.2018.
24. Tristans un Izolde. Mīlasdziesma, Большая Гильдия, 01.03.2019.
25. Элина Гаранча и Хибла Герзмава, Дзинтари, 11.07.2017.
26. Элина Гаранча и Венский симфонический, Динтари, 20.06.2018
27. Гаранча, Перетятько, Попов, Дзинтари, 09.07.2018.
28. Кристине Ополайс и Павел Чернох, Дзинтари, 05.08.2017.
29. Maestro A.Viļumaņa koncerts, 19.11.2017.
30. Теодор Курентзис и MusicAeterna 23.10.2017., первый концерт в Латвии, в ЛНО
31. Эгилс Силиньш и Евгения Лисицина, 29.12.2018.
32. Евгения Лисицина «Времена года» Вивальди и органные шедевры Баха. Церковь Св.Павла, 30.07.2021.
33. Ziemassvētku prelūdija, Galante, Rīgas Doms, 16.12.2017.
34. Brīvdienu mūzika, Dzintaru koncertzāle (mazā), Perpetum ritmico, 21.01.2018.
35. Brīvdienu mūzika, Dzintaru koncertzāle (mazā), Skaistākas operu ārijas, 20.05.2018.
36. Brīvdienu mūzika, Dzintaru koncertzāle (mazā), Dagamba, 18.03.2018
37. Igudesman & Joo, 01.04.2017.
38. Гала концерт рождественского фестиваля Минск, 18.12.2019.
39. Dagamba, Палладиум, 03.11.2017.
40. Latvija Tava un Mana, ВЭФ, 18.11.2017.
41. Es skaistu vietu zinu, Jaunā Sv.Ģertrudes baznīca, 03.12.2017.
42. De Phazz, Лиепая, 01.07.2017.
43. Праздник песни, Межапарк, генеральная репетиция, 07.07.2018.
44. A-HA, Сигулда, 17.07.2018
45. Brainstorm, Межапарк, 17.08.2018.
46. Melodiju serpentīns, ВЭФ, 10.01.2019.
47. Фестиваль Рига-Юрмала, Малки и Юлиан Рахлин, 19.07.2019.
48. Фестиваль Рига-Юрмала, Юлиан Рахлин и Бухбиндер, 20.07.2019.
49. Фестиваль Рига-Юрмала, Малки и Бухбиндер, 21.07.2019.
50. Фестиваль Рига-Юрмала, Zubin Mehta Yuja Wang 25.08.2019.
51. Фестиваль Рига-Юрмала, Маттиас Гёрне, баритон и Викингур Олафсон, 17.07.2021.
52. Фестиваль Рига-Юрмала, Фестивальный оркестр имени Мариса Янсонса & Джон Элиот Гардинер, Андраш Шифф фортепиано, 18.07.2021.
53. Фестиваль Рига-Юрмала, Oркестр Консертгебау & Дэниел Хардинг, Рене Флеминг, 28.08.2021.
54. Фестиваль Рига-Юрмала, Байройтский фестивальный оркестр & Андрис Нельсон, Кристин Гёрке сопрано, Клаус-Флориан Фогт тенор, 03.09.2021.
55. Фестиваль Рига-Юрмала, Байройтский фестивальный оркестр & Андрис Нельсон, Кристин Гёрке, сопрано, Клаус Флориан Фогт тенор, Гюнтер Гройсбёк, бас, 04.09.2021.

Что нового у соседей?

В этом сезоне латвийский десант в Тарту больше обычного – помимо участия в только что прогремевшей премьере оперы Дон Жуан, где в главной партии блистал Янис Апейнис, костюмы к спектаклю создавала Кристине Пастернака, видеопроекции – Катрина Нейбурга есть и другие оперы с участием наших исполнителей. Кстати, опера Дон Жуан с Янисом будет идти 15 декабря, 4 февраля и 20 марта. В остальные дни (4.12., 12.01. и 25.03. петь будет солист Национальной оперы «Эстония» Тамар Нугис). Составы исполнителей уже есть на все дни. Совет – обращайте внимание на время начала спектакля – эстонцы любят воскресные спектакли ставить на 16:00 – зато можно смотаться на машине за один день и не надо оставаться в Тарту.

Не первый год не сходит с подмостков прекрасная Кармен в постановке итальянца Джорджиа Мадиа. Сколько еще продержится в репертуаре? Ведь и в Латвии нам хорошо известно, что спектакли идут не долго и не часто (за исключеним первого сезона), даже успешные. В партии Кармен – Дара Савинова (Шведская королевская опера) или Кади Юргенс, Хосе – Люк Робер (канадец, рижане могли его слышать в концертном исполнении оперы Эрнани в 2018), Эскамильо – Янис Апейнис . Спектакль – сегодня (2.12.), 11 декабря и 23 января.

Совершенно классическую, без подвохов и сюрпризов, постановку оперы Евгений Онегин можно в этом сезоне услышать дважды – 11 марта и 14 апреля. Идет далеко не каждый сезон. В заглавной партии – Янис Апейнис.

Премьера редкой в наши краях оперы Доницетти Линда ди Шамуни состоялась 11 сентября этого года. В составе солистов Раймонд Браманис — он будет занят в спектаклях 1 февраля (причем это гастроли театра в Таллине, в Национальной опере) и 22 апреля. Без его участия спектакли будут 18 февраля и 8 марта.

12 февраля состоится премьера оперы Вагнера Тристан и Изольда, в главной партии Лиене Кинча. Второй спектакль будет 3 апреля. Оба – в 16:00!

Viva la Liberta?

Премьера оперы Дон Жуан состоялась в Тарту 27.11.2021. Впечатления от постановки неоднозначные, хотя Моцарта окончательно испортить невозможно, хоть убейся, что и спасает.

Начну, пожалуй, с вводных данных, общего впечатления, а уж потом начну бурчать. Помимо того, что эта опера Моцарта считается «оперой опер», интересно и то, что в этот раз к постановке из Латвии привлекли не только часто поющего в Тарту Яниса Апейниса (на главную партию), но и Кристину Пастернаку — ведущую художницу по костюмам в нашей опере, а также Катрину Нейбургу для создания сценографии и видеопроекций. Режиссер — эстонец Эльмо Нюганен (Elmo Nüganen). Дирижер Risto Joost, выступавший с латвийскими оркестрами в том числе.

Постановка идет в малом доме театра Vanemuine. Очень люблю это маленькое уютное здание в югендстиле, построенное больше 100 лет назад. Идеальная площадка для современной классики, но кто ж теперь ставит Дон Жуана без выкрутасов? И вот уже в зале на каких-то 460 мест, с маленькой сценой, на сцене ставят дополнительную сцену, размером с боксерский ринг, а по бокам от нее стулья для подсадных (порядка 15 человек) зрителей. Этакий театр в театре (детальнее чуть ниже). На сцену этогого театра из зала по бокам ведут ступеньки, что было использовано, к примеру в любимой мной постановке Лючии ди Ламмермур (увы, уже снята с репертуара). Но этого режиссеру показалось мало – через небольшую оркестровую яму перекинуты еще и два мостка, и вот уже активно задействуются и ступеньки и мостки.

Дон Жуан – Янис Апейнис. По мне так идеальный Дон Жуан, и опять оправа (режиссура) спектакля не позволяет блистать – ни тебе стильной одежды, ни интересных мизансцен. Очень надеюсь, что в Риге наконец-то поставят достойного Дон Жуана и Янису будет где развернуться. Вообще актеры своим пониманием ролей очень улучшили ситуацию с режиссурой. Особенно хорошо, когда она практически пропадает и тогда солисты могут полностью погрузится в образ своего героя. Конечно была прекрасная ария шампанского, и дуэт с Церлиной, но особенно проникновенной была серенада. Благодаря Янису в этот момент балаган растворился и остался только его обволакивающий голос. Наконец-то проявился настоящий Дон Жуан, которого очень хочется слушать бесконечно, но режиссеры с упрямством, достойным лучшего применения, раз за разом реализуют странные идеи за счет образа главного героя, из которого делют кого угодно, кроме легкомысленного обаятельного аристократа, с легкостью соблазняющего женщин обходительными манерами.

фото Хейки Лейс

Лепорелло – молодой бас Райко Раалик (Raiko Raalik). Он еще учится в консерватории, но уже солист Национальной оперы «Эстония». Впервые его видела. Здорово спел и сыграл. Не выпадал из образа. Слуге очень хочется быть как хозяин Дон Жуан, но драйва и внутренней свободы пока маловато. Юн и пуглив для любовных авантюр, в случае опасности сбегает огородами.

фото Хейки Лейс

Командор — Мярт Якобсон (Märt Jakobson). Известный бас тартуской и таллинских опер, слышала во всех постановках, которые довелось видеть в Тарту. Традиционно – вышел и уж как спел, так и припечатал. Командор что надо!

фото Хейки Лейс

Из женских партий, пожалуй, более-менее внятно образ был прописан для Донны Эльвиры (ведущая сопрано театра Karmen Puis, Кармен Пуйс), Донне Анне (Pirjo Jonas, Пирьо Йонас) и Церлине (Maria Listra, Мария Листра) в роли в общем-то осталось только петь, с чем они успешно справились. На мой взгляд, актерских задач перед ними особенно не ставили, хотя про понимание режиссером женских образов в программке написано много, но для меня совершенно неубедительно – я не увидела написанного в постановке. Да и с моим представлением об этих дамах предложенные трактовки не совпадают.

фото Хейки Лейс

Честно признаюсь, что наименее интересным персонажем в принципе (не в этой постановке, а вообще) мне кажется Оттавио (Juhan Tralla, Юхан Тралла), не смотря на все его красивые арии и дуэты, бесконечно скучный и слепо влюбленный в Донну Анну. В общем, Донну Анну, втихаря предающуюся в спальне утехам с незнакомым соблазнителем, можно понять 😉 А что она потом строит из себя праведницу меня всегда забавляет. Кстати, тут для режиссеров –любителей современных трактовок есть отличная тема для модной темы харрасмента и был ли он, или сама хотела, а потом испугалась за свою репутацию послушной дочки строгого папы — Командора? Здесь при исполнении партии Оттавио не было исключения – хорошо, но он все равно скучный персонаж. Крестьянин Мазетто как то по сути поживее, может потому что попроще, без рефлексий, обидели – дал сдачи. Партию исполнил Симо Бреэде (Simo Breede).

Фотографии с репетиций уже напрягали, но все же Моцарт и талант артистов впечатление улучшили. А вот к режиссуре у меня вопросы.

Понятно, что главный в постановке режиссер. Сценография и костюмы создаются соразмерно его идее. Наверное поэтому самым эффектным был наряд непредусмотренного оперой персонажа – Констанцы (дочь режиссера, актриса Saara Nüganen, Саара Нюганен). Для себя я ее определила как «распорядительницу» — она была той, кто проверял билеты на спектакль (напоминаю – у нас театр в театре), делала замечания «зрителям» и ассистировала актерам. Она была одета стилизованно, будто вышла из будуара во времена барокко – высокий белый парик, корсет, игривые панталончики, чулки в нежных розочках, шелковые мюли на каблучке и развевающийся полупрозрачный пеньюар тоже в розочках.

фото Хейки Лейс

Остальные костюмы не так интересны – гости на свадьбе Мазетто и Церлины в стилистике хиппи, сами молодые «в жутких розочках» (с), но это вполне в духе всего спектакля.

фото Хейки Лейс

Наряды особо не менялись, за редким исключением в стиле надеть на ночнушку платье, или надеть другое платье на вечеринку к Дон Жуану. По сути большее разнообразие нарядов ничего бы не изменило. Ключевые моменты, завязанные в опере на одежду есть – маска (и какая! Только и эту тему не раскрыли), что очень важно, потому что именно благодаря наличию маски в начале оперы Донна Анна далеко не сразу позднее узнает свего соблазнителя, когда он предстает перед ней без маски. Плащи Лепорелло и Дон Жуана похожие, разных цветов, так что выдать одного за другого под покровом ночи можно довольно успешно.

фото Хейки Лейс

Немного о видеопроекциях — на арии шампанского салют (логично), вечеринка у Дон Жуана – все это время пирамида бокалов крупным планом постепенно наполняется искрящимся шампанским. Женские лица в слезах и воде – к месту. Лес, ночь, туман автомобиль, проезжающий вдали – чем не кладбище?

Остальное… зачастую беготни по сцене было так много, что было уже не до видео. Сценография в некоторые моменты очень напоминала сценографию Онегина в режиссуре Жагарса, сцену дуэли – вновь белый квадрат на возвышении, фонарь и Янис в плаще. А Ленский не пришел 🙂

Сцена дуэли из Онегина в постановке Жагарса

И в программке и в интервью театральный (опять не оперный, что печалит) режиссер говорил о том, как он хочет оперу сделать привлекательной для широкой публики. По мне, попытка не засчитана. Давно пора понять, что в театры, а тем более в оперу, ходит хорошо если 8-10% населения, причем в этот процент входят даже те, кто хоть раз в год в театр сходил. Даже если это был театр кукол и родитель вынужденно сопровождал ребенка, потому что садик организовал культпоход для группы. Поэтому упрощая донельзя великие оперы никого дополнительно в театры не заманить. Тут два пути – либо основательно переосмысливать (но чтобы этот свежий взгляд все же с легкостью считывался без многословных текстов в программке не очень соответствующих результату), либо строго следовать либретто (я сейчас не про то, что сцена и костюмы обязательно должны быть времен жизни Моцарта. Вовсе нет, время может быть любое, ведь любвеобильные мужчины были и есть во все времена, хоть последние лет 20 лучше в расчет для этой оперы не брать – засудят за харрсамент и сексизм).

И так, у нас театр в театре, сцена на сцене. Войдя в зал, зрители уже видят сцену и Констанцу. Некоторые зрители (ничем не выделяясь из публики) просто проходят на стулья на сцене, Констанца проверяет у них билеты помогает найти места. После третьего звонка комментирует объявление об отключении мобильных на итальянском и дает команду дирижеру начинать. Девушка эффектная, во время спектакля «зрительнице», у которой звонит мобильный показывает сначала желтую карточку, а потом, за второй несанкционированный звонок — красную. Поскольку с колосников постоянно спускаются на сцену какие-то предметы, на красивом маленьком подносике подносит актерам ножницы, чтобы те перерезали леску и смогли предметом пользоваться. Руководит фельдшерами, подкатившими носилки, чтобы увезти труп Командора. Подгоняет Дон Жуана и Лепорелло, мол, пойте побыстрее, уже пора заканчивать, публике еще домой спешить. Сыграла-то хорошо, но дополнительной смысловой нагрузки этот введенный персонаж не несет, потому что сама по себе тема театра в театре особо не обыграна. Да, зрительницы с увлечением передавали друг другу и листали книжечку со списком побед Дон Жуана на любовном фронте, выходили на «сцену на сцене», чтобы потусить на свадьбе Церлины, уходили за кулисы, засыпали и храпели, просыпались, накидывали на себя простыни и прикидывались привидениям/покойниками на кладбище, но смысл? Кроме общей веселухи? Раскрывает ли этот театр в театре лучше сюжет? Вопрос риторический.

В начале, под увертюру видеопроекция – под потолком узкое зарешеченное окно, через которое струится бледный рассветный свет. Дон Жуан сидит на стуле, с колосников то одно спустят вниз и поднимут, то другое, в какой-то момент к нему подходит Констанца, встает перед ним на колени и что-то ему говорит, он вяло мотает головой, мол, нет. Она уходит. Заканчивается увертюра, видеопроекция отключается, он складывает стул и уходит. И? Вот смысл этого? Как бы Дон Жуан в тюрьме, а дальше что? В постановке эта тема больше не обыгрывается вообще никак, ни разу, даже намека нет. Если на сцене висит ружье то… бла бла бла. Не, не слышали.

И вот такого, когда само себе вроде и ничего, но для общей картины ничего не дает – полно. К примеру, есть тут на финальном ужине девушка-пуделек на поводочке и? Дальше что? А просто чтобы была, она ж прикольная, вдруг молодежь тогда толпами на оперу повалит.

На первом ряду у центрального прохода ты практически внутри действия – вначале из оркестровой ямы на тебя выпрыгивает Лепорелло и поет, сидя на бортике, потом вся свадебная толпа несется мимо. В серенаде оркестрант аккомпанирует Дон Жуану на мандолине тоже сидя на бортике, туда же же присаживаются Лепорелло и Дон Жуан в начале второго акта, когда Лепорелло намеревается перестать работать на Дон Жуана, но тысяча евро меняет планы слуги (эту фразу про сумму Дон Жуан говорит на эстонском, как и несколько других фраз в дуэте с Лепорелло — неплохоая идея!). В финале – статуя Командора эффектно, только своим присутствием и сочным басом наводит ужас. В основном на Лепорелло, Дон Жуана таким не проймешь.

Сказать, что то, что режиссер считает Дон Жуана похожим на Раскольникова, меня удивило – ничего не сказать. В программке, как я понимаю приводится цитата «тварь я дрожащая или право имею?» (перевод на английский, в программке, смысл не передает, но думаю, что не ошиблась и перевели именно это). Это вообще не может даже быть предметом размышления Дон Жуана, он то точно считает, что имеет право на все, делает, что хочет и получает, что хочет. Всегда. При этом он не склонен к насилию (как многие про него думают), хотя защищаясь, ловко заколет кого угодно без тени сожаления. Еще режиссер не понимает тяги Дон Жуана к саморазрушению. Вот и я не понимаю, ведь  такой тяги у него нет, цель его жизни осчастливить собой любимым всех хорошеньких женщин, встречающихся на пути.

Финальный ужин Дон Жуана – и на столе и на балконах театра появляются траурные венки, посвященные свободе. Сами по себе они прекрасны, более того, фото с таким венком мне наверняка пригодится не раз при оценке новостных событий, но смысл? Свобода умерла? Были ли она вообще и в чем? И при чем тут Дон Жуан, он то как раз за полную свободу, чтобы его желания не ограничивались, не зря он с таким упоением поет Viva la libertа!

Когда Дон Жуан отказывается раскаяться, не смотря на грозный призыв статуи Командора, то его фурии должны утащить в Ад, или он умирает (застрелили, сердце не выдержало, проклятие Командора и т.д), но уж никак не висит между Небом и Землей, напоминая классическое «он улетел, но обещал вернуться!».

Опера Дон Жуан сродни Лебединому озеру – ставить можно как угодно, все равно будут ходить, смотреть и слушать. Главное, чтобы спели и сыграли достойно (тут с этим порядок), тогда голоса все равно отведут к Моцарту и вечер не будет испорчен.

В Тарту сакура цветет

Ах, сколько б ни смотрел на вишни лепестки

В горах, покрытых дымкою тумана, —

Не утомится взор!

И ты, как те цветы…

И любоваться я тобою не устану!

Ки-но Томонори

#разгребая_архивы

В дождливую прохладную субботу 16 марта 2019 в Тарту состоялась премьера оперы Мадам Баттерфляй. Эту оперу в Тарту любят и ставят её часто. Если в Риге постановка идет в почти неизменном виде с 1925 года, то в Тарту (если я правильно поняла), Мадам Баттерфляй ставили часто: в 1927, 1936, 1949, 1952, 1964, 1975, 2004.

Режиссер Роберт Аннус не стал изобретать велосипед и обошелся без режоперских ходов. Я бы сказала, что новая постановка Мадам Баттерфляй – это современная классика. Ничего лишнего, очень лаконично, элегантно с неизменными японскими атрибутами – ворота-тории, кимоно, ширмы, бонзай, танто, цветущая сакура. Сценография сдержанная и практически не меняется. Очень аккуратная работа со светом, оттеняющая настроение разных мизансцен – а всего-то разная подсветка задника с изображением гор вдалеке. Да, банально и кто-то скажет, что это штампы, но когда это все вместе создает настроение, но не нагружает и не мешает следить за развитием истории любви и смерти Чио Чио Сан, то пусть уж лучше такие «штампы».

Долго и подробно описывать, как именно поставили оперу не имеет смысла – все развивается по сюжету. Классика с замечательными исполнителями, на которую можно приходить в любом возрасте без какой-то особой подготовки. Хочу отметить две особо удачные, на мой взгляд, находки (перед самым возвращением Пинкертона) – нежный хореографический этюд в исполнении японской балерины, служащей в балетной труппе театра Ванемуне Саяки Нагахиро. Получилась мечта о любви под сакурой – легкие плавные движения в многослойном шифоновом кимоно серо-бело –розовых оттенков. Нежность и красота. И второй момент – появление птиц. После этой весны, сакуры, птиц и танцев, смерть Баттерфляй вызывает особенно щемящие эмоции.

Правдивость японскому колориту придает участие хорошо знакомой рижанам японской сопрано Хироми Омура. Роль Чио Чио Сан Хироми играла многократно в разных театрах и постановках, поэтому ее действия максимально естественны, никакой натянутой игры, а проживание роли.

Пинкертона играет польский тенор Рафаль Бартминский – обаятельный пройдоха почти под два метра, зубы заговаривает девушке виртуозно.

Шарплес – наш опытный американский консул Янис Апейнис. Накосячил Пинкертон, а отдуваться, успокаивать девушку, находить правильные слова приходится консулу. Тут уж надо эффектно покурить и все обдумать.

Судзуки – Александра Ковалевич, именно она играет в театре Ванеймуйне Кармен. В роли Судзуки тоже хороша. Прекрасно понимает, что мечтам хозяйки не суждено сбыться, но поддерживает наивную Баттерфляй изо всех сил.

Вчера малый дом театра Ванемуйне был наполнен прекрасными голосами любимых актеров. Чистое удовольствие и заслуженные продолжительные овации.

Однозначно ехать в гости к соседям, смотреть и наслаждаться. Кстати, театр Ванемуйне расписание на весь сезон выкладывает уже к концу мая, так что план поездки можно составить очень своевременно и купить отличные билеты.

Madama Butterfly

Онегин классический

#разгребая_архивы 10.11.2018.

У соседей в театре Ванемуйне, что в Тарту, опера Евгений Онегин идет в постановке Дмитрия Бертмана, восстановившего постановку Станиславского 1922 года. Восстановление визуально очень похоже на то, что мы видим на фотографиях спектакля 1922 года – фотографии мизансцен высвечиваются перед началом каждой сцены на занавесе и когда занавес поднимается, картинка почти такая же, только в цвете и ожившая. Всем скучающим по классическим постановкам в опере рекомендую, в этом сезоне будет еще один спектакль 30 ноября. Чем хороши постановки в Тарту, так это тем, что в опере задействованы практически одни и те же солисты, нет «очередей» из заслуженных на каждую роль, а благодаря стабильному составу и сыгранность между артистами лучше.

Для себя поняла, что все же «испорчена Жагарсом» — люблю, когда опера переосмыслена, а не просто старательно восстановлена. В случае с Тарту, когда коллектив слаженный, восстановление сработало, но это скорее исключение из нафталинового правила.

Декорации скромные – колонны усадьбы, пара стен, которые чуть трансформируются в зависимости от мизансцены. Для первой встречи стол накрыт в глубине домика и через открытые двери в конце первого акта зрителям видна комната, где за столом у самовара собрались герои оперы, Ленский стоит и читает свои новые стихи (мы этого не слышим, но видим) и понятно, что это очень дружеское соседское чаепитие. На именины Татьяны два накрытых стола выносят на передний план, вокруг стулья, суматоха, девушки волнуются, кто их пригласит на танец и пригласит ли. Лаконично решено пространство дуэли – на дом с колоннами транслируется видеопроекция заснеженного леса, каким он у нас бывает утром в пасмурную погоду, да сбоку стоит заснеженный пень. Пространство зала во время бала кажется чуть больше, возможно из-за огромных портретов царей и Екатерины Второй на стенах.

Постановка идет в малом доме театра – это уютное здание в Югендстиле со столетней историей, в таком интерьере классические постановки смотрятся естественно. Поскольку театр маленький, то в Евгении Онегине, как и в Лючии де Ламмермур в том же здании, немного задействовали и пространство зала – хор девушек «Душеньки, подруженьки» был исполнен с балкона, а часть пар на бал проходила по центральному проходу зала. По сравнению с постановкой Ламмермур на этой же сцене, было несколько тесновато, особенно во время толчеи на именинах Татьяны. Но с другой стороны, за счет небольшого пространства, простых декораций, соответвующих костюмов ничего не отвлекает от исполнения. Предполагаю, что Бертман оживил классику ироничными и комичными моментами, чтобы не получилось звериной серьезности и абсолютного нафталина. Например, когда Онегин читает Татьяне свою «проповедь», она слышит только то, что хочет, хлопает глазами и пересаживается к нему по лавочке все ближе, а он уж и не знает, как же ей еще объяснить доходчиво, но вежливо? Но она то слышит «я вас люблю», «может быть еще сильней». А что между этими фразами – не слышит совсем. Или передразнивания ротного перед дуэлью. А «кумушки» хористки? Лишь бы кости перемыть Онегину «Он неуч страшный, сумасбродит, / Он дамам к ручке не подходит,/ Он фармазон, он пьёт одно/Стаканом красное вино!», да и остальным досталось. Очень выразительные. Много таких забавных мелочей, но без пережимания на хаха, а просто такая милая ирония или легкое переигрывание, без скатывания в тупой стёб над классикой.

Мама (Annaliisa Pillak) и няня (Merle Silmato из финской национальной оперы) именно такие как и нужны для классической постановки — немолодые, но мама с веселым нравом (понятно, в кого Ольга такая коза), строила Онегину глазки чисто автоматически, вспомнив молодость, чем немало его удивила 🙂 Обе отлично на русском пели.

Татьяна (Мария Фонтош из Швеции) – пела на прекрасном русском, а сегодня, погуглив, я поняла почему – родилась на Украине (русское сопрано, родилась в УкрССР), потом перехала в Швецию и уже там училась вокалу и работала в Шведской королевской опере. Хорошая Татьяна, и если вначале и она и Ольга кажутся уже несколько неподходящими по возрасту (время к женщинам более безжалостно, увы), то постепенно, благодаря исполнению, начинаешь им верить и сопереживать.

Ольга (Йовита Васкевичуте) – мне было особенно интересно увидеть ее в роли Ольги – ведь всего две недели назад я ее видела в роли Лариной в постановке Дали Ибелхауптайте в Вильнюсе и там она просто «украла шоу» в те моменты, когда была на сцене. Ольга у нее коза еще та, игривая. Лет 10 назад Йовита, наверное была вообще огонь, а теперь уже лучше маму. Но все же в предложенной условности классической постановки она была на своем месте. В любом случае, я видела Йовиту в 4 ролях и вот с Кармен образ был мимо, а в остальных ролях была хороша, особенно в роли Азучены и в роли Лариной.

Князь Гремин (Märt Jakobson) внешне подходит, солидный, но увы, не впечатлил. В других ролях и вокал и образ ему давались лучше. Может просто неудачный день, ведь, как известно, певец в голосе один день в году и в тот день у него выходной 🙂 Расчувствовавшийся до слез после арии Гремина – это перебор. Если слезам Онегина над хладным трупом Ленского веришь, то от неуместных слез Гремина хочется отвести глаза.

Ленский (Юрий Городецкий) – певец из Беларуси, те, кто смотрит тв-конкурс «Большая опера», возможно его помнят (III премия, 2016). Пел здорово и такой весь правильный настоящий Ленский – утонченный нервный поэт с черными волосами до плеч (не парик!). Нервный и трепетный, так и хочется пристрелить 🙂 А потом поплакать – пел то замечательно!

Онегин (Янис Апейнис) – что там долго говорить, для меня точно эталонный Онегин и не важно в постановке Жолдака или классической. Приятно наблюдать за появлением новых красок в актерской игре, благодаря которым тот же самый (во многом, по сути) Онегин становится более аристократичным и сдержанным в классическом прочтении. Страсть никуда не делась, в финале это очень ощутимо, но сыграно абсолютно иначе, чем у Жолдака. Так и должно быть — постановки совершенно разные по стилю и энергии, но ведь не каждый способен сыграть настолько разного и все равно именно Онегина. Браво! Первый выход под фразу «Онегин, мой сосед» весь в белом, снимая белый цилиндр — просто смерть девчонкам! 🙂

Увы, с фотографиями дела обстоят плохо. Ни Яниса, ни Юрия на них нет, так что придется поверить на слово, что они идеально попадают в образ.

Бес попутал

И была у Дон-Жуана — шпага,

И была у Дон-Жуана — Донна Анна.

Вот и всё, что люди мне сказали

О прекрасном, о несчастном Дон-Жуане.

М.Цветаева

#разгребая_архивы 04.02.2017.

Балет-фарс «Дон Жуан» в тартусском театре Ванемуйне был ожидаемо горяч и неожиданно прекрасен технически.

Дело в том, что балет «Дон Жуан» в Тарту – это точная копия этого балета в Комише опер в Берлине, только поставлен немного позже и исполняется артистами балета театра Ванемуйне. Мировая премьера балета в Берлине состоялась 21.06.2014, а в Тарту — 29.10.2016.

Балет современный, с пикантными костюмами и местами дерзкий, но балет про Дон Жуана не может быть пафосно-целомудренным, верно? Зная, на что иду (а тизер в интернете я все же нашла), меня удивило преобладание в зале театра эстонских дам в солидном возрасте. Сразу вспомнилась полуобморочная реакция у людей в возрасте на Онегина в постановке Жолдака – у питерцев с современными трактовками дело туго. А эстонки молодцы – получили удовольствие от современного балета в полной мере, никто не пикнул и шикнул. А могли! Но об этом позже.

Театр Ванемуйне очень небольшой, смахивающий на дом культуры советского периода или кинотеатр с балконом. До поднятия занавеса (особенно когда чуть больше 10 дней прошло после посещения Михайловского и Мариинки) сидишь и думаешь «как меня занесло в этот дом культуры в глубинке?», но поднимается занавес и уровень постановки настолько хорош, что про маленький невпечатляющий зал забывается через пять минут. Практический совет для тех, кто тоже решит съездить в Тарту в театр – старайтесь купить билеты в середину, лучше со втого по пятый ряд, но точно не дальше восьмого. Тогда будет наиболее выгодный ракурс.

Балет поставил Джорджио Мадиа (Georgio Madia), к слову сказать, он же режиссер оперы «Кармен» в этом же театре. Обе постановки прекрасны и у меня теперь еще один любимый режиссер и хореограф! Балет идет всего 1:40 без антракта. И честно говоря, постановка настолько цельная, что даже не представляю, в какой момент можно было бы сделать перерыв.

Все роли идеальны по подбору танцовщиков: Дон Жуан (Alain Divoux, молоденький француз) — красивый ловелас, его слуга Дзанни (Matteo Tonolo) сообразительный и забавный парень, Донна Анна (Laura Quin) – думала, что проводит ночь с любимым, а оказалось, с Дон Жуаном, Командор (Janek Savolainen) – командорист на все 100%, дочь Командора Донна Изабелла (Tarasina Masi) — темпераментная девушка, которую нельзя оставлять без присмотра тем более наедине с Дон Жуаном, Донна Эльвира (Maria Engel) — благочестивая вдова, Элис (Yukiko Yanagi) нежная неопытная девушка, которой опытный мужчина вскружит голову в момент даже на ее свадьбе и, конечно же, дьявол (Brandon Alexander, черный танцор из США) – очень дьявольский, крутит всеми героями как ему вздумается. Еще в спектакле на сцене появляется скрипачка – звуки ее скрипки сопровождают то выходы дьявола, то Дон Жуана.

Прекрасные костюмы – у каждого характера свой, узнаваемый и неповторимый. Все костюмы, включая костюмы кордебалета, добавляют эротичной игривости персонажам. Дьявол в начале появляется практически в костюме фавна – впереди черный костюм в обтяжку с покрытыми лохматым овечьим с мехом ногами, а со спины голая попа с хвостом. Силуэт точь- в-точь фавн с древнерисмких фресок. У дьявола есть и другие костюмы, самый минимальный из которых – рожки на голове и… балетные тапочки. Да да, больше на дьяволе ничегошеньки нет, так что величину таланта Брендона можно оценить в полной мере 🙂 Поскольку эбеновая фигура Брендона безупречна, такой минимализм в одежде не вызывает негативных эмоций – просто ожившая скульптура.

Преобладающие цвета костюмов – бежевый, местами с легким акварельно-лососевым оттенком и черный. Дон Жуан затянут с черное трико и черный жилет без спины. Пышное длинное газовое платье Донны Изабеллы спереди практически отсутствует, обнажая безупрежные ноги с черных чулках, Донна Эльвира одета более основательно – волосы полностью убраны под шапочку, есть даже условный кринолин, только беда в том, что ткань этого кринолина спереди распахивается как шторки на окне, чем Дон Жуан не преминет воспользоваться. У Элис прекрасное кроткое бежевое платьице, поверх юбочки которого пышная гирлянда ярких цветов (Дон Жуану есть что сорвать). Трико слуги Дзанни напоминает персонажа классической итальянской комедии дель арте Арлекина. У Командора, естественно, доспехи поверх классического черного костюма. А когда Командор приходит за Доном Жуаном с того света, он весь в вязанных доспехах сплошняком. Не обделен интересными костюмами и кордебалет – трико с силиконовыми веницианскими масками на причинных местах выглядит весьма пикантно. А уж когда мальчики танцуют с в шляпках со страусиными перьями… зайки! Девушки тоже прехорошенькие в своей обманчивай наготе и провокативности. Уже не помню, как было в постановке скандальной Золушки в нашем театре, но в балете крайне редко можно увидеть балерин, танцующих в бюстгалтерах пуш-ап и тем более, когда на них нашиты «соски», так что издали очень похоже на фигурки топлес.

Интересное решение с огромным зеркалом, используется в спектакле дважды. В самой первой сцене (после очень убедительных эротичных женских стонов и ритмичных звуков петард и салюта) благодаря этому огромному зеркалу зрители видят, как Дон Жуан сбегает через окно от Донны Анны. Во второй раз в зеркало мы имеем возможность наблюдать за тем, как дьявол порождает тьму, затягивающую Дон Жуана в ад.

Сцены соблазнения решены отлично, сообразно соблазняемым – на столе, на могильной плите, прямо во время свадьбы. Обнаженный черт, оседлавший крест – это не для слабых нервов моралистов. Но если смотреть на концепцию в целом, то все логично. Бес подталкивает Дон Жуана к соблазнению ревностной католички Эльвиры. Дон Жуан всего лишь обоятельный и нахальный… инструмет в руках дьявола, цель – совращение женщин и девушек с пути истинного. Только когда иструмент использован… он уже не особо нужен, дьяволу в том числе.

Так же хороши многочисленные двери – окрытые, закрытые. Через них проходят, в них выглядывают, за них выпроваживают. Дон Жуан прячется от бывших возлюбленных, покинутые Дон Жуаном женщины и даже дьявол в конце концов захлопывают перед ним двери.

Танцы в аду были хороши, а уж когда зомбаки на стене окзались живыми – вау! Я думала, что они нарисованные — тихо висели, не вызывая подозрений.

Исключительно хорош был Дзанни! Пожалуй у него в спектакле самая сложная хореография. В целом удивительно, насколько все были на свем месте, как все было продумано от танца до костюма. Балет получился очень стильным и цельным. А уж музыка Глюка прекрасна сама по себе.

Смело рекомендую балет любителям интересных современных постановок. Только детей туда не берите, все же рановато.

И разжигая во встречном взоре

Печаль и блуд,

Проходишь городом — зверски-черен,

Небесно-худ.

Томленьем застланы, как туманом,

Глаза твои.

В петлице — роза, по всем карманам —

Слова любви!

Да, да. Под вой ресторанной скрипки

Твой слышу — зов.

Я посылаю тебе улыбку,

Король воров!

И узнаю, раскрывая крылья —

Тот самый взгляд.

Каким глядел на меня в Кастилье —

Твой старший брат.

М.Цветаева

P.S. По слухам, в Латвийском театре оперы и балета в следующем сезоне собираются поставить балет Дон Жуан. Большой секрет, что именно будет ставить (есть из чего выбирать по музыке) и в каком стиле, но почему-то мне кажется, что будут ставить именно постановку Джорждиа Мадиа. Уж больно хороша! Время покажет, верно ли мое предположение.

Сеанс шотландского психоанализа

#разгребая_архивы 27.01.2018.

К сожалению, в Риге опера Лючия ди Ламмермур больше не идет, так что за лучшим образцом стиля бельканто надо ехать в дальние края, но можно и в ближние – в Тарту хоть несколько раз за год, но эту оперу можно послушать. Премьера тартуской постановки состоялась 2 апреля 2016 года.

Не новость, что время действия в операх теперь частенько переносят современность, а режиссеры любят добавить к либретто новые нюансы. В случае с Лючией идея режиссера из Германии Романа Ховенбитцера добавила психиатрических симптомов к общеизвестной сцене сумасшествия. По классическому либретто дейcтвие развивается в Шотландии в XVIII веке. Вкратце это практически Ромео и Джульетта по-шотладски: есть два враждующих клана Ламмермуры и Равенсвуды. Лючия Ламмермур влюбляется в Эдгара Равенсвуда (Эдгардо), о браке влюбленных не может быть и речи – брат Лючии Лорд Генрих Аштон (Энрико) не допустит, чтобы сестра вышла замуж за кровного врага, да и вообще он ей уже присмотрел выгодную партию — Лорда Артура Баклоу (Артуро). Артуро богат, а дела в замке Ламмермуров плохи – разорение не за горами. Выгодное замужество сестры поможет спасти ситуацию. Естественно, сестра не хочет замуж за какого-там Артуро и ждет возвращения любимого Эдгардо из Франции. Брат не лыком шит – подсовывает сестре фальшивое письмо от Эдгардо к якобы его новой возлюбленной. В отчаянии от такого предательства возлюбленного Лючия соглашается на брак с Артуро. В разгар свадьбы возвращается Эдгардо, обвиняет Лючию в измене, не хочет слушать никаких объяснений Лючии и пастора Раймонда, бросает к ногам Лючии подаренное ею кольцо и проклинает её вместе со всем родом Ламмермуров. Лючия сходит с ума, убивает мужа, умирает. Узнав об этом Эдгардо закалывается. В общем, как в операх случается постоянно, все умерли.

В тартуской постановке время и действие скорее условно – неопределенная современность с элементами Ренессанса в виде старинного портрета матери с детьми – сыном и дочкой, да характерными белыми воротниками «мельничный жернов» на хористах. Интерьер уже пообтерся, стекло в огромном окне треснуло. Финансовые влияния Ламмермуру явно не помешают и чем быстрее, тем лучше. Во время увертюры режиссером добавлена одна небольшая, но очень красноречивая сцена, объясняющая хрупкость психики Лючии. За тонким занавесом, как бы в дымке, мы видим на сцене трех детей – Лючия в черно-белом нарядном платьице играет в куклы, ей лет 11. Заглядывая в окно, за ней влюбленными глазами наблюдает подросток лет 13 – это маленький Эдгардо, а рядом с Лючией пытается справится с собой Энрико, которому на вид лет 14 – он любит родную сестру не только как брат. Когда Лючия подбегает к любимому (без всякого сексуального подтекста) старшему брату, он не справляется со своим болезненным влечением к сестре и пытается ее изнасиловать. На помощь прибегает Эдгардо, у мальчишек завязывается драка, Лючия отделывается испугом. Однако, доверие к брату подорвано навсегда. Линия страсти брата к сестре прошла через всю постановку – мальчик вырос, с трудом, но подавляет свои наклонности, больше никаких попыток изнасилования. Но вырос он социопатом – подавляет, манипулирует и делает только то, что хочет, заставляя всех играть по его правилам.

Если бы можно было, Энрико сестру бы не отдал никому. Но, когда карманы пусты… приходится. И вот уже из зала, сбоку к сцене подходит Энрико. У него в руках огромная розовая коробка, перевязанная бантом. Он медлит, перед тем как идти к сестре, отдать ей находящееся в коробке свадебное платье и поставить перед фактом, что он уже решил, за кого ей выходить замуж. Энрико открывает коробку и достает платье… как он это делет, как касается губами ткани, вдыхает запах – это надо видеть. Впечатление, что его самого пугают чувства к сестре, но сопротивляться этому патологическому влечению он не в силах.

Брат периодически привязывает сестру (чтобы точно знать, что она никуда не денется?)– длинные веревки тянутся к столбам. А привязав, нежно гладит по голове, буквально одно легкое касание… любимая сестра, любимая игрушка. Но финансы поют романсы и сестру надо выдать замуж за богатого Артуро как можно скорее. Великолепный дуэт Энрико (Янис Апейнис) и Лючии (Хенриетта Бонде-Хансен)! Даже будучи привязанной, скорее сломленной девчонкой (в этом же дуэте в концертном исполнении на сигулдском фестивале Перетятько в роли Лючии была ох, с каким норовом!), сестра не хочет подчинятся воле деспотичного брата — она любит Эдгардо. Но брат умеет добиваться своего: легкий жест и вот уже к Лючии по воздуху «плывет» кораблик – поддельное письмо якобы от Эдгардо. Энрико садится рядом с сестрой, приобнимает ее. Успокаивает, уговаривает, чувствует, что не может быть с ней так близко, отвязывает ее и отходит. Сестра никак не хочет замуж за Лорда, брат стоит перед ней на коленях, умоляет, встает… целует далеко не по-братски, отшатывается, отворачивается, отходит к окну, пытаясь справится с нахлынувшей страстью. Уже не подросток – справляется, возвращается и «дожимает» сестру, добиваясь ее соглася на ненавистный брак. Но нам то ясно, что брак ненавистен не только сестре – брату тоже, поэтому он после бурной сцены буквально выходит из комнаты через стену. А что? Где я решу – там и выход!

По тому, как подруга Лючии Алиса помогает ей надеть свадебное платье, как Лючия из красных роз собирает букет невесты становится совершенно очевидно, что сумасшествие не за горами – события в детстве, смерть матери (ее призрак (эту роль без слов здорово сыграла Марика Айдла) периодически появляется поблизости), деспотичность брата, брак из под палки, еще одна капля и рассудок не выдержит. Так и случается – во время подписания брачного контракта возвращается Эдгардо. А дальше все по сценарию – убивает мужа, умирает.

Так получилось, что роли Энрико и Лючии самые сильные – по сценарию, вокалу, актерской игре. Веришь каждому жесту. Мать у детей умерла, у брата подростковый гормональный всплеск приобрел нездоровые формы, сестра осталась хрупкой и инфантильной девочкой. Вроде бы взрослые, но по сути несчастные сироты с надломленной психикой, пытающиеся выживать, как умеют.

Характер брата показан во множестве маленьких жестов. Как он сердечно улыбается Лорду Артуру, поддакивает, смеется его шуткам, успокаивает, что свадьба пройдет как надо, но стоит Артуро отвернутся – и на лице Энрико отражается неприязнь к жениху сестры. Как стоя под распятием и держа в руке кинжал, которым Лючия зарезала мужа, он смотрит на сестру в время сцены сумасшествия – во взгляде и жестах испуг, боль, понимание, что сестра уже никогда не станет прежней. Ссора Энрико с Эдгардо перед вызовом на дуэль – Энрико отрывает любимой кукле Лючии, одетой как Эдгардо, голову. Обливает соперника виски и смеясь, подходит с зажигалкой. Как он курит в глубине сцены, пока Эдгардо, узнавший о смерти Лючии, тихонько поет душещипательную арию? Это не просто выкуривание сигареты с подтекстом «пой, ласточка, пой», это актерский мастер-класс по красивому курению. Мне, некурящей, захотелось закурить 🙂 А как он «дирижировал» хором, ходил кругами рядом с Эдгардо, прячась за спины хористов, подсунул кинжал – просто злой гений, подвел таки Эдгардо к мысли о самоубийстве, а когда тот закололся, с полуневинным\полусаркастиным выражением лица поет «Что ты сделал?» и на умирающего Эдгардо, как на могилку, кидает розу и ладонью гасит горящую рядом свечу.

Удачно решены сцены смерти. После душераздирающей сцены сумасшествия, когда Лючия в залитом кровью мужа платье как во сне бродит с кинжалом по сцене – за ней приходит призрак матери, чтобы провести в Царство мертвых. Когда умирает Эдгардо — на том свете его уже встречает любимая Лючия (с тёщей 🙂 простите за сарказм, но не смогла удержаться).

Эдгардо играл итальянец Федерико Лепре. Для итальянца на редкость невыразительный, блеклый. Не фальшивил, пел мелодично (все же Доницетти написал божественную музыку!), но раза в три тише Лючии и Энрико. Даже сидя на третьем ряду маленького театра периодически приходилось вслушиваться. Боюсь, что в Риге его бы уже не было слышно в середине партера, про Большой театр и говорить не приходится – это слабое пение вряд ли бы преодолело полноценную оркестровую яму. Где убитый горем жених, опоздавший буквально на пару минут на свадьбу любимой? Где невыразимое горе от того, что он несправедливо обвинил Лючию в предательстве, а она сошла с ума и умерла? Где настоящая ненависть в кровному врагу – Энрико? Этот слабак дал себя побить и это держа в руках меч, когда у Энрико был только кинжал. Ай… беда, а не итальянец. Надо на Чульпаева менять, тогда б искры летели 🙂

Артуро играл испанец Герман Гхолами. Его выход на свадебную церемонию был очень эффектным – статный мужчина в длинном пальто (сразу ясно – Лорд!) прошел по центральньному проходу партера. Неторопливая походка богача, пришедшего за призом – первой красавицей Ламмермура. Но когда он поднялся на сцену и повернулся – божечки! За такой грим надо бить по рукам (подозреваю, что это добавило Лючии мотивации его зарезать :)). Солидный возраст ему попытались придать грубыми коричневыми линиями, изображающими морщины. На мой взгляд вполне достаточно было бы сделать ему седые волосы и найти подходящие жесты, дающие понять, что он намного старше Лючии. А уж когда он начал петь, то воспоминания о его эффектном появлении рассеялись, как дым. К тому, как он трупом лежал – претензий никаких! Труп был что надо – весь в крови, не шелохнулся всю сцену сумасшествия.

Роль пастора Раймондо исполнял эстонский бас Мярт Якобсон – харизматичный мужчина и единственный с явным намеком на шотландские корни оперы, в килте.

Понравился и хор и то, как их одели – яркие зеленые стеганые куртки, большие белые воротники, а на черные шапки надеты маски волков и когда эта «стая» наклоняет головы, становится жутковато.

Сценография простая, но эти несколько элементов меняют под разные сцены очень удачно создавая нужное настроение. Итак, то немногое, что мы видим – черная стена задника, на которой красным граффити follow the blood, черные боковые стены. Справа невысокая «сцена» примерно три на два метра, на которой деревянные детали «детского» средневекового замка – пара башенок да кусок стены. По углам «сцены» можно закрепить шесты, к которым удобно привязывать сопротивляющуюся сестру. А если шесты поставить по всем 4 углам, да повесить и закрыть наглухо белые портьеры – получится отличное брачное ложе, на котором будет лежать окровавленный Артуро. Куклы Лючии – девочка в таком же платье как у нее, мальчик, одетый как Эдгардо и плюшевый единорог.

На переднем плане небольшой кусочек сцены иногда разбирается – это «фонтан». В нем можно пускать кораблики, а можно и в крови измазаться. Стена внутри замка Ламмермуров отлично поднимается наверх, когда действие происходит за пределами замка – в роще или на кладбище, и опускается – когда действие происходит в замке. Это условно три зеленых стены с когда-то дорогой обивкой стен и огромным, во стену окном. Ремонта в замке не было давно – стены замызганы, стекла грязные и с трещиной. А уж когда братец выходит через стену, а через некоторое время через стены начинают ходить все, кому не лень, замок становится похожим на раздолбанную коммуналку. В окно видно только часть граффити follow the… хочется продлить логичным словом dream, но какие уж мечты в этом богом забытом месте. На время свадьбы на сцене по центру замка появляется помост (алтарь?), на котором проводится свадебная церемония. В финале, на кладбище сцена пуста и лишь остатки от детского замка прикидываются надгробиями.

Постановка мне очень понравилась, характеры главных героев проработаны, движения продуманы. Теноров бы поменять на более харизматичных и голосистых, но и так хочется послушать оперу в этой постановке еще раз.

За Кармен – в Тарту!

#разгребая_архивы 05.02.2017.

После увиденного в Тарту могу сказать, что опера Кармен может быть идеальной. Не просто залихватской с картинками из жизни с социалистической Кубы, как было у Жагарса, а именно идеальной. Постановка в нашей опере тоже была хорошей – исполнение, интересная режиссура, когда ни минуту не скучно, но все же, когда при минимуме реквизита музыкальное произведение раскрывают по-максимуму – это особый кайф.

Опера Жоржа Бизе Кармен вообще абсолютно хитовая вещь. Возьму на себя смелость утверждать, что любой человек без труда узнает практически каждую арию и после оперы будет напевать известные мотивы. Такое знание сюжета и арий позволяет насладиться произведением в полной мере (если режиссуру не запороли, естественно). Режиссером данного спектакля в тартусском театре Ванемуйне является тот же итальянец Джорджио Мадиа (Georgio Madia), который поставил в этом театре еще два балета – Дон Жуан и La Dolce Vita (не знаю идет ли еще второй балет – в афише этого сезона не нашла). Мадиа пошел простым и беспроигрышым путем, которым последнее время пренебрегают – придерживался либретто (так что просто читаем сюжет в Википедии) и не переносил действие на Кубу/в трущебы/к черту на рога (что тоже может быть интересным, но иногда хочется увидеть произведение без лишней шелухи). Безусловно, совсем уж в стиле первой постановки Кармен в Париже в 1875 году опера уже вряд ли была бы интересна. Судя по платьям фабричных девушек, действие разворачивается скорее в условном времени конца 40-ых прошлого века, а может и вне времени – архетипы Кармен, Эскамильо, Хосе и Микаэлы не имеют временной привязки.

На сцене театра соорудили огромный амфитеатр с ареной. Высокие светлые каменные ступени стремятся в небо. Особенность амфитеатра, полукруг, используется на всю катушку: благодаря вращающемуся центру сцены, амфитеатр можно поворачивать к зрителю под разным углом, меняя таким образом декорацию в соотвествии с настроением действия. Причем если ступени арены развернуть на 180 градусов, откроется другая сторона арены в синих тонах с орнаментом. Это помещение с легкостью превращается в условную таверну, где Кармен с подругами развлекает посетителей песнями и плясками.

Порадовало, что арену не просто соорудили – задействован был каждый её уголок. По арене спускались и поднимались на перекур работницы табачной фабрики, их встречали мужчины. Дети играли на ступенях – рисовали, играли в мяч, какие-то настольные игры. Кто-то читал газету, кто-то выпивал, кто-то обсуждал с приятелями последние новости. Кармен спускала нерадивого поклонника с верхних ступеней; вырвавшись из под ареста как лань убегала наверх. По этой лестнице как по горам спускались в темноте контрабандисты, освещая себе путь фонариками, на ней же из-за Кармен устроили драку с поножовщиной Эскамильо и Хосе. Эти же ступени были заполнены толпами приветствующих Эскамильо поклонников корриды. Можно сказать, что амфитеатр был не просто декорацией, а полноценным участником спектакля.

Понравилось, как грамотно была задействована труппа театра – помимо певцов и хора, были задействованы и артисты балета. Кроме того, в спектакле принимали участие дети – хор мальчиков и ученики балетной школы Тарту. А какая была роскошная приглашенная танцовщица фламенко (Triinu Heinsoo) в облегающем платье цвета индиго, расширяющимся к полу обильными воланами, будто вышедшая из морской пены!

Коррида тут – повод для праздика. Женщины надевают лучшие платья, тореодоры выходят на арену не только сражаться с быками, но и покорять женские сердца. Синие в воланах испанские платья на красотках, такого же оттенка расшитые золотом костюмы тореадоров великолепно смотрятся на фоне нагретого испанским солнцем светлого камня арены.

В опере Кармен от того, какой будет исполнительница Кармен зависит очень и очень много. В постановке Мадиа роль Кармен исполняет Александра Ковалевич (солистка Геликон оперы, Москва). Никакого парика знойной брюнетки, никакой вульгарности. Очень точный, выверенный до мелочей образ. Что из-за такой женщины мужчины готовы друг друга поубивать даже сомнений не возникает. Манит и отталкивает, выбирает только лучших, играет мужскими сердцами как кошка мышкой. А как великолепно поет! Наслаждение от каждой арии. Захотелось услышать Александру в других ролях.

Судя по двум увиденным работам режиссера Джорджиа Мадиа – он любит использовать зеркала. В опере Кармен в огромном зеркале в роскошной золотой раме отражалась подготовка Эскамильо (Янис Апейнис, Латвийская национальная опера) к корриде – под классическую арию тореодора слуга помогал ему облачиться в настоящий расшитый золотом костюм. Я даже не припомню, видела ли я до этого в постановках на Эскамильо именно костюм тореодора? В нашей опере он, помнится, был кубинским боксером, а какая у боксеров одежда в бою все помнят. Как-то я наткнулась в интернете на такое определение арии тореодора «Тореадор Эскамильо, убийца быков, любимец женщин, воспевает собственную храбрость, кровь и песок. Мужской вариант певческого секса, короче говоря.» Увы, не знаю кто автор фразы, но точнее не скажешь. Во всяком случае, к этой постановке и исполнителю это определение подходит как нельзя лучше.

А вот с Доном Хосе (Рафаэль Альварес, Мексика) вышел прокол – он не особо похож на солдата, скорее на располневшего от лени в дальнем гарнизоне мужчину, когда-то решившего пойти по стезе кадрового военного, но уже давно об этом забывшего. Понятно, что по сюжету он простой деревенский парень, который пошел в солдаты, но… ох, тебе бы то зеркало, что было у Эскамильо, чтобы ты увидел, где ты и где Кармен. Хосе – это домик в деревне и тихое счастье с Микаэлой, Кармен такому не по зубам. Я не спец, но похоже, что Рафаэль был совсем не в голосе. Конечно, игрой и латиноамериканской эмоциональностью он к концу подтянул роль, но на меня впечатления не произвел. Хотя думаю, что это даже к лучшему – если бы помимо очень точных образов и прекрасного исполнения Кармен и Эскамильо еще и Хосе был идеальным – меня бы от восторга разорвало, а так хоть Рафаэль заземлял.

Ария-молитва Микаэлы (Diana Higbee, Франция), когда она напуганная ищет Хосе в краях, где промышляют контрабандисты, была исполнена так чисто, искренне и пронзительно, что нерадивому Хосе хотелось дать по башке – где его глаза? Микаэла его по-настоящему любит, а Кармен только играет.

Очень понравился ход, когда в конце арена поворачивается, все сидящие на ступеньках как в замедленной съемке медленно аплодируют победившему быка Эскамильо и на арену летят белые цветы, а за мгновение до этой победы под ареной умерла от кинжала Хосе прекрасная Кармен…

Постановка однозначно удалась! После Питера могу сказать наверняка: если после похода в театр не заснуть и в голове крутятся арии – то все супер!

Теперь с опасением жду премьеру Кармен в нашей опере (иду 3 марта). Обещают действие в пригороде, современный жестокий мужской мир. Кем же станут в пригороде современного мегаполиса Кармен, Хосе и Эскамильо? Опасаюсь, что поножовщина будет в легендарном 15 троллейбусе 🙂

UPD. 04.02.2018. Почти те же там же. Другим был только Хосе — венгерский тенор Ласло Болдизар. Прекрасно спел и сыграл. Классический Хосе. Огромное удовольствие от постановок, где все продумано, знакомо, без проколов. Со второго раза обращаешь внимание на детали, которые остались незамеченными в первый раз, когда все внимание было на главных героях. На мой взгляд, в этот раз мужчины сделали вечер. Кармен и Микаэла были чуть в тени (не совсем точно определение, конечно). В любом случае, общее впечатление — радость и удовольствие. Костюмы радуют глаз! Так роскошного нашего Эскамильо наряжают только в Тарту 🙂