Премьера состоялась в Вене 28 сентября 2021 года.
Graf Almaviva — Juan Diego Florez
Rosina — Vasilisa Berzhanskaya
Figaro — Etienne Dupuis
Bartolo — Paolo Bordogna
Basilio — Ildar Abdrazakov
Веселый (благодаря актерским талантам) балаган в костюмах эпохи Моцарта (почти), с несколько нарочитыми париками и чуток фривольной юбочкой Розины. Поют и играют хорошо. Декораций никаких – только цветные прозрачные панели во всю высоту сцены двигаются туда сюда. В Риге режиссура была в разы интереснее.
#разгребая_архивы 10.05.2018.
В последнее время полюбила смотреть разные постановки одной оперы в максимально короткие сроки. После Севильского цирюльника Серебренникова прошло всего 6 дней и вот я уже смотрю Севильского цирюльника в Вильнюсе. Абсолютно разные постановки, совершенно другие артисты, но главное, что тоже весело и в кайф!
Постановка в Вильнюсе скорее классическая, поставлена в основном испанской командой- режиссер Emilio Sagi, сценография Llorenç Corbella, костюмы Pepa Ojanguren, хореография Nuria Castejon. Поэтому неудивительно, что перед нами почти настоящая улица в Севилье, на которой стоит дом доктора Бартоло, белые дома, танцовщицы в белых платьях с пышными юбками в воланах, отголоски фламенко в танцах. В первой картине большая луна освещает тихую ночную улочку, в окнах, кроме комнаты Розины, горит свет. Потом наступает день и улицу заливает таким ярким солнцем, что над улицей даже надо натянуть ткань – полное ощущуение летнего испанского города. В втором акте, добавив пару арок, люстр и мебели улица с легкостью преображается в гостиную дома Доктора Бартоло.
Очень хорошо подобраны на роли все актеры – поют и играют замечательно, а уж как друг друга подкалывают, где положено, загляденье! Вообще молодежь (Граф, Фигаро и Розина) старичка Бартоло не жалеют, дурят его по полной программе и с огромным удовольствием.
Служанка Бартоло Берта (Laima Jonutyte) в отличие от прописанного в либретто, в этой постановке не больно-то вздыхает по Бартоло, хоть по возрасту ближе к доктору. Подыгрывает молодым и «стоит на шухере» пока Граф под видом учителя музыки разучивает с Розиной арии. Ну как разучивает… попели-поцеловались, опять попели, опять поцеловались, пока Бартоло не видит. Слуга Бартоло Амброджио (Kšištof Bondarenko) тут молодой дурачок, влюбленный …не поверите – в Берту! И под конец она сдастся его неуклюжим, но искренним ухаживаниям, соберет розовый чемоданчик с портретом Россини на крышке и розовую клетку с любимой птичкой не забудет. Как это непохоже на трогательную и смешную тостушку-Берту в Комише опер! Удивительно, но сегодня я даже не могу вспомнить, пел ли Амброджио что либо, при том, что персонаж получился колоритный. Зато в постановке Серебренникова в Берлине Амброджио и в помине не было. Слуга графа Фиорелло (Žygimantas Galinis) здесь только как и положено, в самом начале, когда организовывает музыканов, чтобы граф мог эффектно исполнить серенаду под балконом Розины — точный запоминающийся образ, к поклонам его не забыли, хотя на сцене он был всего-то минут 10 в самом начале. В Берлине же Фиорелло лихо участвовал во всей движухе, происходившей на сцене. Очень колоритным у литовцев получился Базилио, учитель музыки Розины (Liudas Mikalauskas) – принципиальный сухощавый старик. Ну как принципиальный… если денег дать и пригрозить – подпишет всё что угодно, забыв про доктора Бартоло напрочь.
В чем прелесть более классических постановок (если при этом не забывают, что ставят все же оперу-буффа и должно быть весело) – вокальное исполнение не теряется за активным действием на сцене. Постановка Серебренникова в Комише опер прекрасна и с вокалом там тоже все хорошо, но когда смотришь первый раз, действия так много, что мозг не успевает в полной мере оценить и вокал и заметить все находки режиссера. Только отвлечешься на движуху – хоп, и уже никаких «трелей» Розины не услышишь. Вернее, технически услышишь, но оценить будет труднее – отвлекающих факторов много.
Вернемся к персонажам. Доктор Бартоло (Arūnas Malikenas) – не похотливый старикан, как в Берлине, а, скорее, ушлый: очень следит за Розиной, чтобы она не дай Бог не сбежала из под его опеки замуж – ведь тогда у него не будет никакого доступа к ее приданому, а денег, как известно, мало не бывает. В сценах, где Граф, Фигаро и Розина пудрили ему мозги, старика даже становилось немного жаль, но когда он сам замышлял козни, было ясно – они друг друга стоят и все будет зависеть от того, кто шустрее. Арунаса я уже видела в вильнюсской Кармен, там он играл Данкайро, этакого контрабандиста практически на пенсии, что в той постановке было вполне к месту.
Розина (Ilona Pliavigo) – насколько я понимаю, у девушки был дебют в этой роли и он удался! Хорошенькая, голосистая, хорошо вошла в образ запертой в четырех стенах, но не не ставшей покорной молодой девушки. Замечательная Розина получилась, кокетка с норовом.
Граф Альмавива (Tomas Pavilionis) – высокий и статный, чтобы добиться Розины готов и пьяного солдата изобразить и учителем музыки прикинуться, но как только дело пахнет жареным, поставит офицера на место мгновенно – будет еще тут всякие пытаться его арестовывать!
И, наконец, главный персонаж — севильский цирюльник Фигаро, без помощи которого ничего бы у Графа с Розиной не получилось. Не знаю, как в исполнении литовцев, но в исполнении нашего Яниса Апейниса Фигаро прекрасен. Обаятелен, ловок, с прекрасным чувством юмора, заговорить зубы Дону Бартоло – элементарно! Свести влюбленных – без проблем! Да и между делом непосредственными парикмахерскими делами заняться тоже не вопрос. А после ловко обстряпанной свадьбы графа и Розины можно и с девушками на площади потанцевать. Каждый раз восхищаюсь, как Янис перевоплощается. Кажется, что он только таких обаяшек, как Фигаро, и играет. Где социопат Ламмермур или суровый граф Ди Луна? Ни следа, ни намека!
Премьера оперы в этой постановке состоялась 11 апреля 2014 года, наверняка в следующем сезоне еще будет. Идти можно смело, во всяком случае в этом составе опера-буффа что надо. Что не понравилось, но совершенно не испортило общего впечатления от спектакля – в самом конце, когда внезапно у всех на плечах появляются яркие испанские шали и жуткие аляповатые банты, воздушные шары и даже муляжи сахарной ваты – это колхоз какой-то. Ладно бы шали на женщинах, но на мужчинах-то зачем и уж тем более на полицейских? Этого я не поняла, но к счастью, это было последние минут 10. И еще … я понимаю, что Янис тут исполнял Фигро только 2 и 3 раз, но можно было ему хотя бы брюки ушить? Размера на три больше. Хотя его харизму и мешковатой одеждой не убить, но одежда должна быть по размеру. С фотографиями тоже дела обстоят плохо – с последнего спектакля вообще никаких фотографий, с другие кое-какие и не с теми актерами, но хоть для общего представления (UPD. фотографии с того спектакля появились в январе 2019).
#разгребая_архивы Краткое резюме по двум оперным постановкам, которые довелось посмотреть в Komische Oper Berlin – Севильский цирюльник (04.05.2018) и Евгений Онегин (06.05.2018). Оба спектакля очень удачные, но Севильский цирюльник в постановке Серебренникова выигрывает – там и постановка и игра отличная, а в Онегине интересная постановка, а вот игра актеров неровная, трудно иностранцам понять русскую классику.
Севильский цирюльник
Замечательная постановка, где все продумано от и до и мыслями возвращаешься к разным деталям еще несколько дней. Видно, что все участники действа отрываются на всю катушку и играют с удовольствием.
Занавеса нет. Начало несколько удивляет – оркестр вровень со сценой, вокруг оркестра широкая «дорога» по которой к трем креслам, как в кинотеатре, подходят Граф Альмавива (Adrian Strooper) и, в данном случае скорее приятель, чем слуга, Фиорелло (Denis Milo). При чем о том, что это граф, можно догадаться только по «понту на морде» и солнечным очкам – так то просто два стильных молодых человека со смартфонами. Оркестранты одеты «кто в лес, кто по дрова», так разве что на репитиции ходят. Странно, но потом все разьяснилось – одежда оркестрантов была частью концепции.
Оркестр, как нанятые музыканты, играют увертюру, а Граф по мессенджеру общается с Розиной (проекции на стене на сцене профля Розины и графа на фейсбуке, переписка со смайликами – зрители в зале угорали со смеху). Ну как общается… никак ее не выманить и он ложиться спать за кресла. Отработав, оркестр опускается в оркестровую яму, а часть «оркестрантов», которые на самом деле оказываются хористами, идет за гонораром к графу – начинаются бесконечные селфи со знаменитостью, графа это уже достало и он еле избавляется от фанатов. И тут бельэтаже появляется Фигаро, а за ним мужик с видеокамерой, картинка тоже транслируется на сцену. Потом он по приставной лесенке спускается с бельэтажа на «дорогу» и предлагает свои услуги графу (25000 евро всего-то). Фигаро – созвучно фейсбуку, вы знали? Значок фейсбука множится множится и вдруг появляется еще три Фигаро – актеры миманса, одетые точно так же как Фигаро, с такими же прическами. «Фигаро тут – Фигаро – там» буквально! И эта троица отжигает, помогая Фигаро и графу весь спектакль, при том, что они не поют, роль без слов.
Бартоло, похотливый старикашка, смахивающий на антиквара (Philipp Meierhöfer) держит взаперти Розину (Vera Lotte Böcker) – она спит и видит, как бы сбежать из под опеки. Преданную, уже не первой молодости толстуху Берту прекрасно сыграла Mirka Wagner. Учителя музыки Базилио играл Jens Larsen – очень мне его бас понравился. Вообще эта четверка пела и играла отменно. А вот у парней — графа и Фигаро то ли за счет вынужденной движухи, то ли еще из-за чего, вокал не всегда был хорош, но на общее восприятие это не повлияло – актерски жгли и пепелили так, что огрехи не имели значения. Смотря спектакль думала о том, что половину исполнителей с легкостью можно заменить на наших – спектакль только выиграл бы. Наши и играют и поют лучше, хотя и немцы хороши.
Описывать постановку особого смысла нет – это надо видеть! Если есть возможность, посмотрите. Сцена, когда граф под видом беженца с Ближнего Востока пробирается в дом к Розине – это та еще умора! Приходит-то он один, но через мгновение с ним «еще семеро» — Фигаро, его три копии, Фиорелло. Все с клетчатыми баулами, раскладыванием коврика для намаза. Проходя мимо лоджий бельэтажа пальчиком так по позлоте, прицокивая языком, типа «о, это я удачно зашел». Вторая попытка проникновения в дом – типа учитель музыки а ля Кончита Вурст. А переписка-то между графом и Розиной продолжает транслироваться.
Прекрасные мелкие детали – когда Розину перед свадьбой Фиорелло просит выплюнуть жвачку; бесценная интонация подвешенного на веревке Бартоло, когда Берта не доходит до него, чтобы помочь спуститься; плакатик «Беженцы, добро пожаловать!»; непечатная реакция Розины в мессенджере на сообщение графа, что это он, а не просто-то какой-то трасвестит пришел ее музыке учить; процесс съемки клипа граф; вынос двойниками Фигаро всей мебели у Бартоло под шумок; сэлфи с полицией; сцена с вентилятором; жест графа мол, позвони, девушке из зала (это уже после свадьбы). Да куча всего! Повеселили от души! Овации были ооочень долгими и заслуженными.
Евгений Онегин
Режиссура Барри Коски мне понравилась. В целом. Обрамленная густой рощей зеленая поляна, на которой проходит все действие, привносит настроение уютного дачного времени. Когда хор в разноцветных нарядах заполняет пространство, на лугу выпивают и закусывают, играют в бадминтон – это здорово. Некоторые сцены особенно удачны. Закроем глаза на то, что именины Татьяны зимой, а тут zaļumballe.
Важно не это, а то, как Татьяна с тортом в руке одна-одинешенька сидит посреди моря венских стульев – все забыли, кто виновница торжества и расползлись по роще. Очень щемящая сцена. Дуэль происходящая там, за рощей, а на переднем плане Татьяна понимает, что опоздала, мы слышим выстрелы, но не видим, как погибает Ленский, из рощи выбегает в забрызганной кровью рубашке резко протрезвевший Онегин. В Петербруге после ариозо Онегина белые стены великосветского салона Гремина разбирают, пока в центре Онегин молча пытается переосмыслить поишедшее и упущенные возможности в ожидании последней встречи с Татьяной и мы вновь оказываемся на природе – как бы все наносное уходит из жизни главных героев и они возвращаются в исходную точку. Дождь в конце финального дуэта тоже очень кстати добавляет драматизма.
И, наконец, самая печаль – Татьяна. Нервная задерганная истеричка, пела тоже периодически переходя на вопль. Но хорошенькая, в красном платье с декольте просто красотка. Когда молчит – чудо как хороша, а вот когда пытается изобразить метания юной девушки – туши свет, выходи строится. Неврастения на лицо. Гремин (Önay Köse) — начал отлично, даже без акцента, но через несколько строк стало понятно, что увы, не Гремин. В общем, если б были солисты, которые понимают метания русской души (наши или из Михайловского) – постановка бы заиграла куда более яркими красками. Но немцы были довольны и так. Я не знаток партитуры, но похоже, что в финальных сценах, на балу и перед финальной сценой, «вклеили» два куска из другого произведения Чайковского. Стены-то лучше под музыку разбирать, чем в тишине. Хотя и прием с замолканием оркестра тоже несколько раз использовался.
Пели на русском и не смотря на акцент (у кого больше, у кого почти без) в целом справились не плохо – особенно хорошая дикция была у Ольги (Maria Fiselier) да и роль беззаботной девчонки она сыграла. К няне тоже претензий нет – ее исполняла русская Маргарита Некрасова, соответственно, понимала кого играет и что поет. Ленского играл уже знакомый по роли Графа Альмавивы Adrian Strooper и, если в первое появление он не убедил, то потом уже был вполне себе Ленский. Знаменитую арию перед дуэлью спел достойно, глушил водку как не в себя. Онегин (Günter Papendell) внешне и по поведению (особенно вначале) ни Онегин не разу. Пожухлый субтильный алкаш в завязке. Подозрение подтвердилось, когда на дуэль он не пришел, а практически вывалился из рощи с почти допитой бутылкой в руке, причем по такой траектории, спотыкаясь и падая, что как он не грохнулся в оркестровую яму не понятно, а уж как в таком состоянии смог попасть в Ленского – вообще загадка. Мда… сто грамм – не стоп кран: дернешь – не остановишься. Но пел он вполне, хотя актерски был абсолютно мимо образа Онегина вплоть до финального объяснения. Тут уже начал проступать нужный характер. Видно, что именно финальная сцена Гюнтеру понятна, как мужчина он с подобной ситуацией наверняка сталкивался, знает, какие эмоции показать. В какой-то момент я поняла, что Гюнтер наверняка отменно отжигает в комединых ролях, но Онегин все же не его амплуа.
Партер 